Breaker

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Este aviso fue puesto el 15 de mayo de 2009.

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Corro de bboying en el centro los que bailan.

La palabra b-boy o b-boying es una cultura urbana, que comenzó a finales del año 1969 en el Bronx, es hip hop, ya que el hip hop engloba el B-boying, el MC, Dj y el grafiti. Es el nombre original con el que se conoce a la persona que baila Breaking o B-Boying (erróneamente conocido cómo breakdance). Se usa también b-girl para el género femenino.

El jamaicano, y pionero de la cultura Hip-Hop, DJ Kool Herc utilizó este nombre, break-boy o bboy para referirse a los jóvenes que acudían a sus fiestas y bailaban durante los “breaks” que el pinchaba, sin embargo la concepción de B-boy cambia de acuerdo a la cultura dónde se inserta; por ejemplo para algunos significa Beat-Boy / Girl, haciendo referencia tanto al 'beat' de la música cómo al 'beat' de nuestros corazones.

El Breaking / B-boying es popularmente más conocido como break dance (nombre comercial impuesto por la prensa, en sus inicios).

En países como España se amplía el término erróneamente utilizándolo para referirse a cualquier persona relacionada con el hip hop, incluso aunque no practique ninguno de sus elementos. En sus canciones introducen el término b-boy para referirse a las personas que sienten la cultura y pertenecen a ella aunque no bailen se dice que tienen espíritu b-boy; lo que hoy conocemos como bboying.

Cuando algunos de los Rockers empezaron a bajar al piso para hacer sleepys (paso en el que un Rocker bajaba al suelo y hacia como que se dormía para representar que el baile de su oponente le aburría tanto que le hacía entrar sueño), o para ir girando sobre las puntas de los pies en cuclillas, eso estaba aún considerado parte del Rocking. No era más que un estilo diferente dentro del baile del Rocking. En cuanto a la proliferación del baile más allá de Brooklyn, la teoría es que en algún punto, seguramente en un club de Manhattan, chicos del distrito del Bronx, al norte del distrito de Manhattan, vieron bailar a otros chicos de Brooklyn. Lo que ellos vieron fue Rocking, y eso les fascinó; especialmente los jerks, (que es lo que hoy en día se conoce en Bboying como un ‘Up-Rock’) y así los incluyeron, a su manera y sin saber exactamente como hacer un jerk correctamente, en su baile.

En esa época el barrio del Bronx estaba predominado por población pobre negra (afro americanos, jamaicanos, etc.) y una minoría hispana (puertorriqueños, dominicanos…). Al igual que en Brooklyn, las diferentes comunidades conservaron y transmitieron a las generaciones más jóvenes su cultura, su música, su baile, etc. De ahí que el baile evolucionase tan rápidamente en el Bronx.

Uno de los personajes clave en la historia del Bboying tal y como lo conocemos hoy en día fue James Brown. James Brown era un artista R&B plenamente consagrado a finales de los 60’ entre la población negra de los Estados Unidos gracias a la larga lista de éxitos que durante toda esa década fue acumulando, entre ellos su disco de 1963 Live at the Apollo (Apollo es un teatro en el barrio de Harlem en el distrito de Manhattan). Pero sobre todo, Brown dejó su huella en la historia universal de la música al revolucionar el patrón de la música negra al acentuar los pulsos 1 y 3 de la barra (el downbeat) en lugar de los 2 y 4 comunes (upbeat) sumado a la proliferación de notas apretadas semicorcheas (más típicas en el jazz y en la música afrocubana) en el Soul; convirtiéndose en uno de los padres fundadores de la música Funk.

Por esas fechas los DJs de todo New York también hicieron evolucionar el estilo y la técnica del DJing.

En el Bronx, en 1973, el DJ Kool Herc (Clive Campbell), originario de Jamaica, se dio cuenta de lo mucho que el público se exaltaba cada vez que sonaba la parte más rítmica de las canciones de James Brown, y en las cuales no había letra; los llamados breaks. DJ Herc decidió entonces coger la aguja del tocadiscos y manualmente regresarla al punto de la canción en el que había empezado el break de ésta para extenderlo tantas veces como él deseaba. En la fiesta que DJ Kool Herc dio en la Sala de recreo del 1520 de la avenida Sedgwick en el distrito del West Bronx por el cumpleaños de su hermana Cindy, Herc utilizó dos discos del mismo álbum para reproducirlos uno detrás de otro y conseguir el mismo efecto que inicialmente consiguiese manualmente al mover hacia atrás la aguja del tocadiscos: extender el break de la canción. Esto se dio a conocer como breakbeat y fue lo que permitió evolucionar el baile, y en el cual muchos optaron por experimentar con estilos en el piso: giros, caminar a cuclillas, etc. A todos estos chicos y chicas que asiduamente acudían a las sesiones de DJ Kool Herc para demostrar su talento bailando durante los extensos breaks artificialmente creados por el DJ, se les conocía popularmente como Bboys o Bgirls (Break boys/girls). Durante esa época e inspirado por DJ Kool Herc, el DJ Afrika Bambaataa (originalmente Kevin Donovan, el cual obtuvo su nombre tras ver la película con Michael Cane Zulu que cambió su vida y le permitió extender su conocimiento sobre los guerreros Zulú entre ellos Shaka y el jefe Bhambataa Kamcinza) se hizo notablemente famoso en el distrito del South Bronx, y mundialmente años más tarde. Fue él mismo el que se percató del cambio positivo que la música, el baile, y la pintura estaban provocando en las juventudes de su barrio. Estos elementos – música, baile, y la pintura – eran una vía de escape alternativa a las gangs, las drogas, y la mala vida tan tristemente comunes en barriadas pobres como la del Bronx o Harlem. De ahí su rápida expansión entre los jóvenes de los diferentes distritos.

En un intento por definir lo que estaba sucediendo en su propio barrio, Afrika Bambaataa decidió darle el nombre de Hip Hop a este nuevo movimiento, y el cual incluía baile, música, y pintura. Era una nueva cultura con raíces muy diversas y a la que todo el mundo era bien venido. Su filosofía: Peace, Love, Unity, and Having Fun (Paz, Amor, Unidad y Pasarlo Bien).

En 1977 se fundó el grupo Rock Steady Crew. Ellos fueron uno de los grupos que popularizaron el Bboying en todo el mundo gracias a su aparición en diversas películas.Sus miembros han sido casi todos portorriqueños.

Otro grupo igualmente famoso fueron los New York City Breakers, los cuales actuaron en un show presidencial en 1984 en el que Ronald Reagan se encontraba presente, y el cual fue retransmitido a nivel nacional por varias cadenas de televisión.

El punto culminante de esa época fue cuando en la ceremonia de clausura de las Olimpiadas de Los Ángeles de 1984' aparecieron más de 100 Bboys y Bgirls en escena, entre ellos Orko de Rock Steady Crew y Air Force Crew. A finales de la década de los 80 el Bboying entró en declive, resurgiendo otra vez en todo el mundo a mediados de los 90 gracias a Bboys como Storm (Alemania), Speedy Funk, grupos como Breaks Crew, y muchos otros; haciendo crecer rápidamente el número de adeptos al baile alrededor del globo. A día de hoy el Bboying forma parte estable de la cultura urbana de la gran mayoría de las ciudades de todo el mundo (con el waiko).

## Brooklyn rock[editar]

Brooklyn rock es el nombre incorrecto y confuso para describir el Up-Rocking o Rocking. El Up-Rocking es un tipo de baile radicalmente diferente del Bboying, en el cual se baila la música durante la integra duración de la canción (no solo la parte del break) y uno nunca baja al suelo para dar vueltas, etc. como en el Bboying. El Up-Rocking está compuesto básicamente por movimientos de Freestyle, Jerks y Burns. Fue originado en Brooklyn (NY) a finales de la década de los 60. Lo que en Bboying se conoceequívocamente como ‘Up-Rock’ es en realidad una imitación incorrecta/incompleta de un Jerk en Up-Rocking.

## ¿Qué es el hip hop? ¿Es el bboying parte del hip hop?[editar]

Hip Hop fue un nombre que Afrika Bambaataa' le puso al movimiento, que incluye música (funk, rap, electro, DJing…), baile (Locking, Robot dance, Up-Rocking, Lindy Hop, Krump…) y pintura (aerosol, bombing, murals, political grafiti…), que se estaba dando en barriadas pobres de New York como Brooklyn o el Bronx a finales de la década de los 60 - principios de los 70. Fue simplemente una manera de definir o poner nombre a algo que ya llevaba tiempo ocurriendo. Años más tarde, KRS One (también originario del Bronx) trató de unificar todos los elementos del hip hop en cuatro grupos: DJing, MCing, BBoying y Graffiti. Su intención era simplificar la definición de hip hop, pero para algunos esto puede ser motivo de confusión debido a que no hay una traducción directa y estándar al Español de algunos de los términos. En realidad, detrás de esas nomenclaturas hay otros elementos, los cuales quedan excluidos al simplificar la cultura del Hip Hop en cuatro grupos, y que también formaban parte del movimiento que se estaba dando en New York en esa época antes de que ni siquiera existiese la palabra hip hop. Elementos como el Popping el Locking, los murales, el Up-Rocking, etc.

* Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre B-boy.

## ¿De dónde viene el popping y el locking?[editar]

El Locking fue íntegramente creado por Don Campbell en Los Ángeles (CA) en 1970. Él y su grupo The Campbellock Dancers (después rebautizados como The Lockers más tarde debido a problemas legales con el nombre original) dieron a conocer el baile a nivel nacional e internacional vestidos con sus extravagantes atuendos, tirantes y sombreros. El Popping por otro lado nació en Fresno (CA) de la mano de los Electric Bogaloo y fue rápidamente adoptado y dado a conocer en el Bay Área (CA) gracias al grupo The Black Messengers. Electric Bogaloo combinaron inicialmente pasos de Locking, tickin’ (contracción de los músculos), backslading (moonwalking de Michael Jackson y Poppin Taco) y otros movimientos de mimo etc. Ambos bailes no tardaron en llegar a New York donde se popularizó rápidamente. Shock-a Lock fue el primero en bailar Locking en New York.

## Fuentes[editar]

* Parte de la información reflejada en este texto es una recopilación de charlas con Junior Rock,

Arjuna, King Uprock (Dinasty Rockers), Pjay, KRS-One, Break Easy (Break In Style) y Tiny. La mayoría de ellos vivieron el auge de la época descrita en este escrito, con lo cual hablan de su propia experiencia y de los cambios que vieron en sus respectivos barrios en ese entonces. Otros como Junior Rock, Arjuna, Pjay y Tiny, pese a no haber estado presentes durante ese tiempo, se han tomado la molestia de dedicarse a estudiar y tratar de entender por qué y de dónde surgió esto que se ha convertido para ellos en su forma de vida: el baile. Quisiera agradecerles desde aquí su amabilidad y decoro por haberme explicado y enseñado la historia y la esencia de este baile. Por último agradecer a Karpot a.k.a. Rhino1 por haberme motivado a traducir al Español la información que había recopilado. \- Edu.Lunaticks Crew 2007

## Bibliografía / Videografía[editar]

* Cooper, Martha (2004). "Hip Hop Files". Cologne (Germany): MZEE RECORDS. ISBN 3-937946-02-0 Martha Cooper.
* "Yes Yes Y'all". N.Y. USA: Da Capo Press. 2005. ISBN 0-306-81184-7 (hc), ISBN 0-306-81184-X (pa).
* "Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation". USA: Picador. 2002. ISBN 0-09-190510-9.

"The Freshest Kids DVD" a history of the Bboy.

Producido por: ISRAEL
2002

"Style Wars DVD"

Producido por Tony Silver y Henry Chaflant.
Director: Tony Silver
1983

"Scratch DVD"

Dirección: Doug Pray
Productora: Firewalks Film / Magic Lamp / Ridgeway Entertainment
2001

"Beat Street" a history of Bboys and graffiti and Djing.

Producido por: Stan Lathan
1984

"Wild Style" the first movie of the movement of hip-hop.

Producido por: First Run Features
1982

"From Mambo to Hip Hop (2008)" La película presenta una vista panorámica de la música que floreció en la comunidad Latina del Sur del Bronx desde los años quarenta, cuando el Mambo brotó en la escena cultural de New York, hasta que naciera el Hip Hop en los años setenta.

Producido por: Henry Chalfant.
Actores: Willie Colon (Actor), Rock Steady Crew (Actor)

"Brown Sugar" movie about rap and love (many MC's appear).

Producido por: Rick Famuyiwa
2003

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