Música del Perú

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El desarrollo de la música peruana va de la mano con la historia de la cultura en Perú en sus diferentes regiones: la costa, la zona andina y la zona selvática.

## Historia[editar]

Trompeta de terracota perteneciente a la cultura moche.

Antes del Virreinato del Perú, gran parte del territorio peruano lo constituyó el Tahuantinsuyo incaico, que separó varias de las culturas más antiguas como Chavín, Paracas, Moche, Chimú, Nazca, entre otras. Los antiguos pobladores de la cultura nazca sobresalieron por sus habilidades musicales como músicos precolombinos, empleando diversas escalas diatónicas y cromáticas en sus antaras de cerámica, en comparación de las 5 notas de las melodías incaicas.

Luego del Virreinato, cientos de años de mestizaje cultural han creado un amplio paisaje musical a lo largo del Perú. Los instrumentos típicos más usados son la quena, la antara o zampoña, el cajón afroperuano, la guitarra tradicional (el Perú tiene además una variante de menor tamaño, conocida como charango) y la mandolina.

Existen miles de danzas de origen prehispánico y mestizo. La sierra centro, norte y sur de los Andes es famosa por conservar los ritmos tradicionales del huayño y el pasacalle. Estas representan las diferentes culturas habidas en la sierra de este país y aquellas vigentes actualmente.

### Música, danza y canto durante la época incaica[editar]

Para los Incas, la música, la danza y el canto se definían con el término taki. La música incaica fue pentatónica, combinando las notas re, fa, sol, la y do para crear composiciones que podían ser de carácter religioso, guerrero o profano.[1]​ La danza, la música y el canto estaban presentes en todas las actividades comunales o rituales. Entre las danzas documentadas encontramos:

* Uaricsa rahui o danza del inca.
* Llamaya, danza pastoril.
* Harahuayo, danza agrícola.
* Cashua, danza de galanteo en las parejas.
* Aranyani, danza de los enmascarados.
* Haylli arahui, danza para celebrar victorias en la guerra.
* Puruc aya, danza fúnebre.

Asimismo, los incas utilizaron una gran diversidad de instrumentos musicales, tales como:

* Las pomatinyas: tamborcitos fabricados con piel de puma.
* Las guayllaquepas: trompetas hechas con strombus.
* El pinkillo: instrumento de viento similar a una flauta.
* Las antaras: flautas de pan hechas con distintos materiales.
* El huancar o wankara: tambor grande utilizado por los varones.
* La tinya: tambor pequeño utilizado por mujeres.

En el caso de los tambores, generalmente se fabricaban de piel de camélidos, pero hubo algunos hechos con piel humana de líderes rebeldes o enemigos vencidos. También se documentaron trompetas de metal hechas de oro, plata y cobre, así como instrumentos hechos con osamentas de venados andinos o de perros.[1]​

En el canto destacaron las chaiñas: mujeres dedicadas al canto en los templos, caracterizadas por agudizar notablemente su voz.

### La música durante el Virreinato[editar]

Con la conquista y la posterior época Virreinal, el territorio peruano recibe la influencia de la música europea y posteriormente afroperuana.[2]​

Se documenta que Gonzalo Pizarro ordenó componer cánticos que realzaran su imagen. Posteriormente el virrey Conde de Lemos trajo desde España al compositor Tomás de Torrejón y Velasco quien estando en la Ciudad de Los Reyes estrenó la musicalización de La púrpura de la Rosa, obra orquestada que luego recorrería el Cuzco, Charcas y Guatemala.[2]​

Ya en la época borbónica se pusieron de moda los ritmos italianos. En aquella época arriba a Los Reyes el compositor Roque Ceruti, del cual en la actualidad se conservan partituras con preeminencia del violín. Posteriormente el presbítero huachano José de Orejón y Aparicio, discípulo de Tomás de Torrejón, compone La pasión según san Juan y varias cantatas, destacando «Ah, del gozo».[2]​

Uno de los primeros en fusionar los ritmos europeos con el folclore de la población de origen africano es el presbítero Juan Araujo en el villancico Los negritos, incluyendo aquí el particular estilo del español hablado por las comunidades de negros.[2]​

En el Cuzco, destacaron Ignacio Quispe y fray Esteban Ponce de León. El primero es conocido por una cantata de burla titulada Ah señores los del buen gusto y el segundo por la ópera-serenata Venid deidades.

Destaca también en Cuzco la pieza musical Hanacpachap, obra de Juan Pérez Bocanegra, con letra en quechua. Esta pieza musical mantiene la pentafón andina. Su partitura fue publicada en Lima en 1631. Hanacpachap es la primera obra polifónica coral de América.[2]​

En cuanto a la danza durante la colonia se distinguen dos periodos según las dinastías reinantes en la Metrópoli; el primero de influencia de la Casa de Austria (siglos XVI y XVII) y el segundo de influencia borbónica (siglos XVIII y XIX). En el primero ingresa la música flamenca, italiana y alemana, mientras que en el segundo ingresan los modelos franceses. A la par del ingreso de estos estilos se inicia una evolución de la música criolla todavía primitiva y los ritmos africanos.[2]​

A fines del siglo XVI se bailaban en Lima:

* El totarque
* El puertorrico
* La chacona
* La valona
* La churumba
* La gallarda

En el siglo XVII se documentan:

* La pavana
* La alemanda
* La cadeneta
* La zarabanda
* La courante

Y durante el siglo XVIII, con la moda francesa llegan:

* El minueto
* La gavota
* El zapateo andaluz

La diversidad musical fue documentada en los últimos años de la colonia en los códices de Martínez Compañón, en acuarelas en las que se observan danzas, como La degollación del Inga o Los diablos, además de verse plasmados gran cantidad de instrumentos como las zampoñas, clarines, guitarras, marimbas y quijadas. Los ritmos que estuvieron de moda a fines del siglo XVIII e inicios del XIX fueron los yaravíes, cascabelillos, cachuas y negritos.[3]​

Tanto en la colonia como durante el inicio de la época republicana, la población no hacía distinción entre la música sacra y la profana. Esta diferenciación se inicia muy vagamente hacia 1813, hallándose documentos que hacen diferencia entre la música culta y la música vulgar.[3]​

Durante el gobierno del Virrey Abascal, la ópera italiana tuvo mucha popularidad en Lima, este Virrey además trató de imponer los estilos de Andrés Bolognesi, Cimarosa, Paisiello y Rossini. Luego de la independencia y posterior a un breve periodo en el cual estuvo de moda la música local, Rossini volvió a acaparar los gustos de los limeños.[3]​

Hacia fines del siglo XVIII los profesores de danza eran en su mayoría negros, pero en 1790 se les prohibió esta actividad acusando a los profesores negros de inventar y modificar los pasos legítimos de las danzas, a causa de esta prohibición empezaron a proliferar las escuelas de bailes con docentes extranjeros.[3]​

### Época republicana[editar]

A inicios del siglo XIX, en el Perú debió existir mucha música local, pero las partituras que se han conservado, en su mayoría, son de música española. Las iglesias concentraron gran parte de la música, tanto religiosa como profana. Las catedrales más importantes contaron con orquestas propias, otras iglesias contrataban músicos para sus fiestas y procesiones, en Lima se documenta la Orquesta de Indios del Cercado, y con gran convocatoria sobre los pueblos de Lima.[3]​[4]​

Luego de la independencia, los peruanos mostraron una gran predilección por los ritmos musicales locales, prefiriendo a los músicos nacionales, durante 1820 y 1830 estuvieron de moda algunas tonadillas del músico mulato José Bernardo Alcedo (autor del himno nacional del Perú), tales como Los indios y el corregidor o Los negritos; a su vez las comedias musicales peruanas tuvieron la predilección de los peruanos, en este periodo tienen éxito las obras musicales El mágico peruano, La cora y La chicha. Estos gustos fueron cambiando y las preferencias por los ritmos musicales europeos y las óperas desplazaron a los ritmos nacionales en las urbes peruanas.[3]​

Los instrumentos preferidos durante este periodo fueron las guitarras, órganos, clavelinas, salterios, vihuelas, arpas y pianos, Perú fabricaba estos instrumentos e incluso se documentan exportaciones hacia Guayaquil y Guatemala, en el caso de las guitarras y Santiago de Chile, en el caso de los salterios.[3]​

Los gustos musicales en cuanto a música europea se volcaron hacia Rossini, quien se convirtió en el compositor preferido durante los años 40 del siglo XIX. Durante este periodo el público autodenominado «culto» mostró un desprecio hacia la música nacional. Este apego hacia la música europea no se debió por la ausencia de músicos locales (pues existieron muchos en las clases populares), sino más bien por una cuestión de prestigio. Además de Rossini, las obras de Donizetti y Verdi opacaron la música peruana entre las élites y las clases medias.[3]​

Con la época republicana nace la música criolla influenciada por el afrancesamiento del minueto, el vals vienés, la mazurca polaca, la jota española y las expresiones mestizas de la costa central. La producción musical a inicios del siglo XX fue muy intensa y los compositores fueron en su gran mayoría gente de los barrios que se caracterizaban por tener un estilo particular por cada barrio. A esta época se la conoce como la Guardia Vieja, y sus composiciones no tenían partituras por lo cual no fueron registrados y muchos de sus autores se perdieron en el anonimato.[5]​

El periodo industrial de la música criolla va acompañado de la masificación del fonógrafo, esto fue un proceso lento, pero además la llegada del fonógrafo trajo consigo el ingreso al Perú de ritmos foráneos como el tango y el fox-trot. Estos ritmos extranjeros en algún momento desplazaron a la música criolla, evidenciándose en las letras de algunos valses que decían:

ese estilo moderno
no debes aprender

En referencia al tango y al fox-trot, los compositores antiguos se resistían al cambio y se habían vuelto tradicionalistas, esto se mantuvo hasta la llegada de nuevos valores en los años 1920 entre los que destacaron Felipe Pinglo, Pablo Casas, Alcides Carreño, entre otros. Se dice que Pinglo se hizo conocido en sus inicios musicales como ejecutante de fox-trot, cosa que le dio la facilidad para luego ingresar en los gustos musicales con la música criolla. Esta nueva generación de los años 1920 se adaptó a los gustos musicales de entonces fusionando la música criolla con otros ritmos, pero sin que pierdan su esencia peruana.[5]​

La industria criolla empezó a evolucionar, se separaron las funciones en los conjuntos criollos, aparecen los arreglistas y los cantantes ya no son necesariamente los que componen las canciones. A esto se le aumenta el inicio de la radiodifusión en el Perú en 1935, con esto la música criolla deja de ser exclusividad de los sectores populares y surge un sentimiento criollo que se empieza a ver en Lima como lo nacional.[5]​

En 1944 se institucionalizó el Día de la Canción Criolla. Años después, el presidente Odría invitó a los Troveros Criollos al Palacio de Gobierno. Según Llorens (1983), el trasfondo de esto fue que las clases media y alta buscaron un punto para legitimar su peruanidad en contraposición de la migración de la zona andina a la ciudad, estos grupos no aceptaban lo andino como símbolo nacional.[5]​

En los años 1980 se exploraron nuevos estilos como el rock y afines en discotecas.[6]​ En ese entonces ya se realizaban 15 festivales de música para competir por una mejor calidad interpretativa a nivel nacional.[7]​ Destaca al Festival de Ancón.

## Música andina[editar]

Artículo principal: Música andina del Perú

A lo largo de los Andes peruanos, en cada pueblo, existe una gran variedad de cantos y bailes que, como lo consignan numerosos cronistas, son juzgados de «infinitos» por su diversidad.[4]​ En la época incaica, se usaba la palabra taki para referirse simultáneamente tanto al canto como al baile, pues ambas actividades no estaban separadas una de la otra. Con la llegada de los españoles se producen varios procesos de mestizaje musical, desapareciendo algunos takis y transformándose otros. La música andina actual es mestiza, pues no existe pueblo que no haya sido tocado por dicho proceso. Incluso, la mayoría de instrumentos de uso en el área andina es mestiza. En Arequipa y los Andes del Sur se ha difundido grandemente el yaraví, un estilo melancólico de canto, que es uno de los tipos más difundidos de canto. La canción de origen andino peruano más conocida es El cóndor pasa, una canción tradicional compuesta por el compositor peruano Daniel Alomía Robles, quien la incluyó en una zarzuela homónima, y que fue popularizada en los Estados Unidos por el dúo Simon & Garfunkel. La composición original consiste en un himno al sol, lento, seguido de una kashwa y una fuga de huayno.

Por otro lado está el huaylas, un alegre ritmo de los Andes centrales. Este es otro tipo muy difundido de canto y danza. En Áncash se cultivan los ritmos del huayño, la chuscada, el pasacalle y la cashua gracias al aporte de músicos prolíficos como Víctor Cordero Gonzales quien a pesar de haber fallecido en 1949 aún inspira a los músicos ancashinos del siglo XXI. El huayno es el género de música andina peruana más popular, aunque su origen no se puede rastrear hasta la época incaica, por lo que parece ser una creación netamente mestiza. Se cultiva con distintas variantes en toda la serranía peruana. Un género similar es el tondero de la costa norte peruana.

## Canción criolla[editar]

Artículo principal: Música criolla y afroperuana

Sede de la Casa de la Cultura Criolla, museo dedicado a la música criolla, ubicado en el Centro Histórico de Lima.

La costa, más influida por la cultura española, combina ritmos tradicionales europeos como el vals y la polca con ritmos diversos, sobre todo, de origen africano. No en vano, en la Lima virreinal, la población de esclavos negros era la mitad de la población total de la ciudad. La música criolla actual surge a fines del siglo XIX como parte del proceso de transformación social que sufre la ciudad de Lima, recorriendo diferentes estados hasta la actualidad. El estilo limeño más conocido es el vals peruano, popularizado por importantes compositores como Carlos Saco, Aarón Landa, Felipe Pinglo y Chabuca Granda quienes son considerados los principales compositores de la música criolla, con canciones como Rosa Elvira, El plebeyo, El huerto de mi amada, El canillita, La flor de la canela, Fina estampa y José Antonio. Otras canciones conocidas de este género son: Alma, A la Huacachina, corazón y vida, Madre, Odiame, Mi propiedad privada y El rosario de mi madre. Además del vals o valse, la música criolla incluye los géneros de la polca (estos géneros de origen polaco llegaron a Sudamérica en la segunda mitad del siglo XIX junto con el Chotís, la mazurka y el paso doble español) y la marinera, esta última, con origen en la antigua zamacueca. La marinera es la danza nacional del Perú, nombrada por el literato Abelardo Gamarra en honor de los marinos que lucharon en contra del ejército de Chile en la Guerra del Pacífico. Entre los peruanos de la costa, es considerada tan representativa como es el tango en la Argentina. Posee tres variantes principales, la norteña, la limeña y la serrana.

## Rock Peruano[editar]

Artículo principal: Rock del Perú

El rock y sus primeras expresiones se iniciaron en Perú en la década de 1950, debido a la influencia y a la difusión en los cines limeños de música norteamericana, como el "Rey del Rock and Roll", Chuck Berry y sus compatriotas Little Richard, Elvis Presley y uno de los más importantes, Bill Halley & His Comets con su canciones "Rock Around The Clock", "Blackboard Jungle" y "Rebelde sin causa" siendo el sello discográfico El Virrey, quienes editaron esta canción en su "versión nacional". Muchas bandas nacerían con la influencia de estos. El primer disco de Rock and Roll en el Perú, fue grabado por La Orquesta de Eulogio Molina, editado por el sello MAG el 22 de enero de 1957.

La primera mitad de la década de 1960, se forman Los Saicos quienes en nuestros tiempos, son considerados por la prensa nacional e internacional como la cabeza del género musical Proto Punk, porque mientras The Beatles y muchas bandas hablaban de amor, paz y de vivir en una utopía, esta banda peruana hablaba de demoler estaciones de tren, de la muerte, con guitarras haciendo sonidos disonantes, tambores sin brillo y una desgarradora voz. Junto a Los Saicos encabezaron los 60's, Los Incas Modernos, Los Zodiacs, Los Kreps y Los Sunset's.

Las bandas de rock nacientes desde 1970; llegan con influencias de King Crimson y Genesis, y siguiendo el ejemplo de los contemporáneos argentinos como Sui Generis, Arco Iris, Almendra (a fines de la década pasada), Pescado Rabioso, Aquelarre, León Gieco, Serú Girán, Billy Bond y La Pesada, son las más trascendentales en Lima como Los Yorks, The Mad's, Pax, Laghonia, We All Together, Telegraph Avenue, Black Sugar, Tarkus, Traffic Sound, entre otras.

A inicios de 1980 en adelante surgieron bandas como Frágil (con su álbum debut Avenida Larco), Arena Hash, Río, Jas y Miki González. Pero fue en esta misma época que existió el Rock Subterráneo, con grupos de estilo Hardcore Punk Anarquista, como Leusemia, Narcosis, Zcuela Cerrada, Autopsia, Pánico, Eructo Maldito, Eutanasia, Éxodo, Guerrilla Urbana, entre otros.

En la década de 1990 - 2000 fueron dominados por Pedro Suárez-Vértiz, Amén, Líbido, Rafo Ráez, Mar de Copas, Dolores Delirio, Los Mojarras, Nosequien y los Nosecuantos, Electro Z, y El Aire, entre otros.

## Música académica[editar]

Artículo principal: Música clásica del Perú

El Perú poseía durante el período español una gran actividad musical, con centros importantes en la Ciudad de los Reyes (Lima), Cusco y Potosí. Desde la llegada de los españoles se produjo un sincretismo cultural, se compusieron varias obras religiosas en texto quechua con armonía del renacimiento italiano y español, claro ejemplo son las obras de los religiosos Juan Pérez Bocanegra (Hanac Pachap) y Luis Gerónimo de Oré. En el Perú se compuso la primera ópera del continente americano, La Púrpura de la Rosa estrenada en 1701, obra del español Tomás de Torrejón y Velasco, sobre texto de Calderón de la Barca. Otros compositores peruanos del período colonial son: Rocco Cerutti y Domenico Zipoli (nacidos en Italia), Juan de Araujo ―nacido en España, que compuso obras poliforales a 11 voces y dirigía una orquesta de 50 músicos en Potosí―, y el compositor más importante del Perú virreinal, José de Orejón y Aparicio (nacido en Huacho).

En los últimos 20 años del siglo XVIII, se produce la importante recopilación de música del norte peruano por el Obispo Martínez de Compañón (Enciclopedia Trujillo del Perú). La ópera tuvo un gran auge desde 1808 en Lima con la presencia del músico genovés Andrés Bolognesi Campanella (padre del Héroe de Arica). En el elenco de Bolognesi, actuaba la soprano Rosa Merino que en 1821 estrenara el Himno Nacional del Perú.

Tras la independencia de España (1821), José Bernardo Alcedo gana el concurso para crear la Marcha Nacional y compone el actual Himno Nacional (que fuera luego restaurado por el compositor italo-peruano Claudio Rebagliati en 1869). El resto del siglo XIX presenta un gran número de compositores de canciones patrióticas. A mediados del siglo llega un gran número de músicos extranjeros, sobre todo italianos, como Carlo Enrico Pasta, Francesco Francia, Antonio Neumane Marno (autor de la música del Himno ecuatoriano), Benedeto Vincenti (autor de la Música del Himno boliviano) y Oreste Síndici (autor del Himno Colombiano) y el sueco Carlos J. Ecklund. Algunos de ellos se quedan en el país, impulsando una actividad musical orientada a la música romántica europea, creando diversas Sociedades Filarmónicas.

Desde fines del siglo XIX (desde la guerra con Chile) y durante las primeras décadas del siglo XX, la música peruana denota la influencia de la música andina, en lo que se ha denominado indigenismo musical a la par con la literatura, la pintura y movimientos sociales y políticos como el anarquismo, aprismo y socialismo. Asimismo, hay casos ligados a la corriente del impresionismo musical. Entre los compositores más importantes figuran: José María Valle Riestra, Ricardo Walter Stubbs, Ernesto López Mindreau, Carlos Valderrama Herrera, Renzo Bracesco Ratti, Alfonso de Silva Santisteban, Theodoro Valcárcel Caballero y Raoul de Verneuil. También destacan los arequipeños: Luis Duncker Lavalle, Octavio Polar, Manuel Aguirre, David Molina ―que difundieron sus obras con la Asociación Orquestal de Arequipa―, y Roberto Carpio Valdes y Carlos Sánchez Málaga, que tuvieron importante labor en el Conservatorio Nacional de Música de Lima. Entre los cusqueños, destacan: Juan de Dios Aguirre Choquecunza, Roberto Ojeda Campana, Baltazar Zegarra Pezo y Francisco Gonzales Gamarra, estos autores divulgaron sus obras a través de la Orquesta de Cámara del Cusco y del Centro Qosqo de Arte Nativo.

Compositores posteriores han adaptado las innovaciones de la música atonal y dodecafónica a la composición. Entre estos músicos destacan dos maestros muy importantes, el alemán Rodolfo Holzmann y el francés André Sas, que coincidieron en la fundación de la Orquesta Sinfónica Nacional en 1938, que a su vez motivó a la nueva generación de compositores a la que pertenecen Enrique Iturriaga Romero, José Malsio, Enrique Pinilla Sánchez-Concha, Celso Garrido Lecca ―ganador del premio Luis Tomas de Victoria (SGAE) al compositor más importante de habla hispana en 2001―, Edgar Valcárcel Arze, Francisco Pulgar Vidal, Manuel Rivera Vera, Olga Pozzi-Escot, Luis Iturrizaga, Armando Guevara Ochoa ―que es la máxima expresión del indigenismo musical― y el vanguardista Cesar Bolaños Vildozo ―que también ha realizado investigación de los instrumentos ancestrales―.

Se debe agregar una categoría de compositores que continuaron creando dentro de la tonalidad y cuyas obras coexisten con las vanguardistas, como es el caso de: Jaime Diaz Orihuela, Manuel Pérez Acha, Eduardo Julve Ciriaco, Alejandro Bisetti Vanderghem, Juan Fiege y Jacobo Chertman. Posteriormente, encontramos a los compositores de la generaciones 60 y 70 que han sido los alumnos de la generación anterior, donde destacan Pedro Seiji Asato, Walter Casas Napán, Rafael Junchaya Gómez, Aurelio Tello Malpartida, Alejandro Núñez Allauca, Douglas Tarnawiecki, Arturo Ruiz Del Pozo, José Carlos Campos Gálvez, Gonzalo Garrido Lecca, Nilo Velarde, César Peredo, y José Sosaya Weckselman.

La «Generación del 80» integrada por Fernando de Lucchi ―actual director del Conservatorio Nacional de Música―, Carlos Ordóñez (Haladhāra Das) y Miguel Oblitas Bustamante, cuyas obras transitan entre lo tonal y la vanguardia y los microtonos de la cultura india. Miguel Oblitas Bustamante (discípulo de Américo Valencia en musicología), ha creado un archivo sobre las obras de los compositores peruanos y los ítalo-peruanos desde el virreinato hasta nuestros días. Asimismo José Quezada Macchiavello, viene investigando el archivo musical de San Antonio Abad en el Cusco.

En años recientes han surgido nuevos jóvenes talentos, muchos de los cuales se han agrupado en torno al Círculo de Composición del Perú (Circomper). Otros han viajado y residen en el extranjero, como Daniel Cueto, Jimmy López, Rajmil Fischman, Federico Tarazona ganador del Premio de Composición Casa de las Américas 2013, Pedro Malpica y Jorge Villavicencio Grossmann. En este punto, también debe destacarse la labor en composición de música con influencia indigenista, abarcando las tres regiones del Perú, que viene llevando a cabo Carlos David Bernales Vilca, actualmente residente en Nueva York.

Asimismo, en el campo de la interpretación musical, debemos mencionar a distinguidas voces, como las sopranos Lucrecia Sarria y Teresa Guedes, y la contralto Josefina Brivio, y asimismo se debe mencionar a la cantante Yma Súmac (1922-2008). Los tenores de fama mundial como Alejandro Granda (años 1930) dirigido por Arturo Toscanini en Europa, posteriormente son dignos de mencionar Luis Alva y Ernesto Palacio. En los últimos años ha aparecido el tenor Juan Diego Flórez, quien ha desarrollado una carrera de gran éxito y está considerado internacionalmente como uno de los mejores cantantes de ópera del mundo. El clarinetista Marco Antonio Mazzini realiza también una sobresaliente carrera internacional (se ha presentado en más de 50 festivales internacionales) y es director de Clariperú, una importante revista virtual dedicada al clarinete.

Entre los pianistas destacados se debe mencionar a Rosa M. Ayarza (folclorista) y Ernesto López Mindreau en la primera mitad del siglo XX. En la segunda mitad destacaron Rosa América Silva Wagner de Bisetti, Teresa Quezada, Lola Odiaga, Edgar Valcárcel, Carmen Escobedo, Gustavo La Cruz, Juan José Chuquisengo, Hwaen Ch'uqi, Fernando De Lucchi Fernald, Juan Vizcarra, Vladimir Valdivia,Arbe de Lelis, Carlos Paredes Abad.

Entre los violinistas: Bronislaw Mitman, Franco Ferrari, Rafael Purizaga, Francisco Pereda, Juan Fiege, Armando Guevara Ochoa, Fabián Silva Franco, Alejandro Ferreyra (cubano), Laszlo Benedek, Hugo Arias Tenorio, Carlos Johnson Herrera, Sasha Ferreyra y Javier Rodríguez, entre otros.

Entre otros instrumentistas destacan el flautista Cesar Peredo (solista de la Orquesta Filarmónica durante 20 años y solista de world music y jazz con trece discos publicados, tres nominaciones a los premios Grammy por diferentes colaboraciones y dos prenominaciones por producciones propias) el fagotista Oscar Bohórquez, los cornistas Dante Yenque (solista de la Orquesta Sinfónica de São Paulo), José Mosquera (solista de la Orquesta Sinfónica Nacional).

Entre los directores de orquesta destacan en la primera mitad del siglo XX Federico Gerdes, Vincenzo Stea, Enrico Fava Ninci, los arequipeños Octavio Polar y David Molina, el cusqueño Roberto Ojeda Campana, el austriaco Theo Buchwald (fundador de la Orquesta Sinfónica Nacional, que la dirigió entre 1938 y 1966).

Posteriormente destacan como directores de la Orquesta Sinfónica Nacional Hans Guntter Mommer, Zoila Vega Salvatierra (Orquesta Sinfónica de Arequipa). Daniel Tiulin, Luis Herrera de La Fuente, Leopoldo la Rosa Urbani, Luis Antonio Meza Casas (también director de la Orquesta de Cámara de Lima), Carmen Moral, José Carlos Sántos Ormeño (también director en Trujillo durante dos temporadas y la Orquesta Sinfónica del Callao), Armando Sánchez Málaga, Guillermina Maggiolo Dibós, Matteo Pagliari, Pablo Sabat Mindreau, Fernando Valcárcel, (actual Director Titular de la OSN) Jorge Huirse Reyes (Orquesta Sinfónica de la PNP y Orquesta Sinfónica de Breña), Armando Guevara Ochoa, Theo Tupayachi (Orquesta del Cusco), Francesco Russo, José Carlos Santos Ormeño y Teófilo Álvarez. (Estos últimos tres ocuparon sucesivamente los cargos de directores titulares de la Orquesta Sinfónica de Trujillo, actualmente su director es Francis Alarcón Melly).

Las nuevas generaciones de directores de orquesta están representadas por David Del Pino Klinge, Miguel Harth-Bedoya González (Camerata de Lima), Guillermina Maggiolo Dibós, Dante Valdez, Abraham Padilla Benavides, Wilfredo Tarazona Padilla (Orquesta Sinfónica Juvenil e Infantil del Ministerio de Educación, y fundador de la Red de Orquestas Sinfónicas de provincias), Pablo Sabat Mindreau (Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario), Enrique Victoria-Obando (Orquesta Sinfónica de Arequipa) y Miguel Oblitas Bustamante (Orquesta de la Universidad Inca Garcilaso de la Vega y Orquesta Música del Mundo).

## La música actual en el Perú[editar]

Actualmente, gracias a la revalorización de la cultura peruana, se han difundido aún más las danzas típicas, inclusive se ha llegado a realizar fusión entre muchos géneros. Esto coincide con el el surgimiento de empresas que realizan conciertos de artistas extranjeros para los años 2010 para encontrar nuevo público,[8]​ que sin embargo aún no se concreta la llegada da aristas consagrados internacionalmente, cuyas exigencias cambiaron con la pandemia de COVID-19 en el país.[9]​

Entre las bandas y músicos peruanos contemporáneos más destacados al 2020 se encuentran Juan Diego Flórez quien es considerado como uno de los mejores tenores del mundo y contando con tantos premios que deberían catalogarse en un artículo aparte; Lucho Quequezana, compositor de música peruana tradicional con la habilidad de tocar 25 instrumentos y reconocido con el Premio Nacional de Cultura 2014 además de acreditar diversos premios canadienses; la siempre vigente Susana Baca, exministra de cultura de la república peruana, expresidenta de la comisión interamericana de cultura de la OEA (2011-2013), y ganadora de premios Grammy Latino en el 2002 y 2011; Laguna Pai, banda de Reggae ganadora del premio "Mejor Banda Reggae" en los Hollywood Music in Media Awards 2013, y participantes de los festivales Rototom 2018 y Miami Reggae 2014; y Dengue Dengue Dengue!, banda electrónica experimental que luego de algunos años destacando en Latinoamérica en el año 2016 emigró a Europa y se unió al prestigioso sello discográfico portugués "Enchufada".

El país también cuenta con algunos cantantes de rock y pop de gran aceptación a nivel tanto nacional como internacional tales como: Susan Ochoa (doble ganadora de la Competencia Internacional del Festival de Viña del Mar con su canción Ya no más), Anna Carina, Jean Paul Strauss, Leslie Shaw, Raúl Romero, Gian Marco y Pedro Suárez-Vértiz, ganadores de premios como Grammy Latino y Orgullosamente Latino, a nivel de rock grupos como Libido, TK, Zen entre otros. Algunos artistas consiguieron ingresar a medios internacionales como HTV.[10]​

Una cualidad muy valorada dentro de la música peruana contemporánea es la innovación, esto se muestra en bandas como: Los ya mencionados Dengue Dengue Dengue! (Electrónica, Folklore peruano, sonidos amazónicos y sonidos de África subsahariana), Animal Chuki (Electrónica, sonidos amazónicos, décimas afroperuanas), Olaya Sound System (Cumbia, Folklore peruano, Sonidos andinos, Reggae y armonias yogui), Super Simio (Cumbia, Folklore peruano, Reggae, Rock, Funk, y Bossa), Jean Pierre Magnet (Música criolla, música afroperuana, Folklore peruano, rock psicodélico, jazz, fusión, mambo, y rock latino), Dámaris (diversas fusiones peruanas, y latinoamericanas), UCHPA (Sonidos Andinos, prosas quechuas, hard rock, blues rock, rock progresivo, y rock alternativo), La Mente (Folklore peruano, electropical, música dub, reggae, punk, indie rock, rock, y ska), Laikamori (Dream pop, psicodelia, electrónica experimental), Tayta Bird (Folklore Futurista, Indie Pop), Colectivo Circo Band (Collage musical, música criolla, carnavalon, ska).

Dentro de los géneros que gozan de más cobertura entre los jóvenes está la cumbia "del nuevo Perú" (La Nueva Invasión, Barrio Calavera, la Inédita, los Chapillacs, Novalima, Bareto, entre muchos otros), La ola de cantautores limeños (Danitse Palomino, Renzo Villar, Camilo Vega, No Recomendable, Chayo Chevez, entre muchos otros), Rap (Comité Pokoflo, Dedos Rap, Jotak Rapsodia, Cortina de humo, entre muchos otros), Indie pop (Space bee, Tourista, Mundaka, entre muchos otros), Salsa perucha (Sabor y control, Daniela Darcourt, Yahaira Plasencia, Josimar y su Yambú, y Son Tentación), Rock y derivados (Cuchillazo, Cementerio Club, Amen, Libido, Tremolo, entre muchas otras).

Por su lado la población de mayor edad todavía presenta una orientación hacia la cumbia tradicional peruana (Caribeños, Grupo 5, Kaliente, entre muchas otras), huayno y otros géneros del folklore andino y amazónico, cuya visibilización transcurrió con la inmigración interna a Lima.[11]​

Pese a no ser géneros que tengan muchos seguidores vale mencionar al reggae (La Renken, Los Filipz, Semillas, Tierra Sur, Ysabel Omega, entre otros), folk pop (We the Lion, Ves Tal Vez, Kanaku y el Tigre, Francois Peglau), funk (Big pollo funk, Achkirik, La Roja funk). En 2023 se formó el primer personaje virtual llamado Vamp1ro.[12]​ También ocurre con el jazz, género que representó Jaime Delgado Aparicio, cuando se formó en 2002 la Asociación Internacional Jazz Perú.[13]​

Aunque tiene muy baja cobertura, en los últimos años Perú ha sido centro de música medicina, meditativa y/o espiritual, destacando en el contexto local músicos como Alonso Del Rio, Tito La Rosa, Diego Palma, Ruy Hinostroza, Mario Maywa, Pepe Chiriboga, Tavo Castillo, Grupo Ayllu, Coral Herencia, entre otros. Actualmente el festival de mayor acogida es el Festival de Música Medicina que se lleva a cabo en Huandar, Pisaq, Cusco.[14]​

Por otro lado, en ciertos sectores de las grandes ciudades se ha tomado nuevas costumbres musicales como asistir a los eventos de la Orquesta Sinfónica Nacional, el Conservatorio Nacional de Música y programas que divulgan la música de nuestros compositores académicos que el Perú posee desde el Virreinato (renacimiento, barroco), el período de la emancipación (clásicos) y de la república (clásicos, románticos, nacionalistas llamados también indigenistas, impresionistas, modernistas, dodecafónicos atonales, electrónicos, electroacústicos y los de técnicas mixtas). El Ministerio de Cultura anunció su primera guía musical para la plataforma Infoartes en 2015.[15]​

En 2024 se anunciaron los premios de la Cámara Peruana de la Música, formado por las tres organizaciones de gestión de derechos: La Sociedad Nacional de Intérpretes y Ejecutantes de la Música (Soniem), la Asociación Peruana de Autores y Compositores (Apdayc) y la Unión Peruana de Productores Fonográficos (Unimpro). En su primera edición se estableció 30 ternas para 90 artistas nominados.[16]​

### Discografía y difusión[editar]

En el país se aprecia una enorme dificultad que enfrentan las bandas contemporáneas al finalizar los años 1990 en adelante es la poca cabida que les brindan las radios comerciales de las grandes ciudades costeras del país,[17]​ lo que la prensa especializada en la música es casi limitada.[18]​ Según Terra, un artista de la música es visto solo como un pasatiempo debido a la posible estigmatización de la vida bohemia.[19]​

La pobre industria musical en donde se busca desarrollarse coincide con la piratería que marcó a la capital (Lima), luego de la llegada de inmigrantes andinos en los años 1980 y el precario sistema laboral.[20]​ A pesar que solo Sonoradio alcanzó su etapa de maduración como casa nacional,[21]​ de las varias discografías nacionales a mediados de siglo XX, solo sobrevivieron El Virrey e lempsa ante el surgimiento de casas independientes para finales de los años 1980.[22]​ Existen algunos casos que afrontaron a la realidad comercial, como las productoras de música andina que pudieron sobrevivir por los conciertos y la venta masiva de contenido multimedia en DVD.[23]​ En cambio Discos Horóscopo tuvo popularidad de producir álbumes de género chicha.[24]​

De acuerdo a la consultora PwC, en 2014 el mercado musical estuvo valorizado en 28 millones de dólares.[25]​ Las cuales se ven condicionadas a buscar paquetes internacionales de menor costo o recurrir elementos caseros frente a la baja sintonía en medios masivos,[26]​ como en la radio, ocasionada por la preferencia de la población de estas urbes a las nuevas fuentes de música. En el caso del Estado, Promperú se encargó en la negociación de nuevos artistas musicales a casas del extranjero para así promocionarlos bajo la marca Música Perú.[27]​

Para la pandemia de COVID-19, además de Iempsa continúan otras casas discográficas como Postunder, Buh Records, Muki Records, Discos Eternos, Cal Comunicaciones y Necio Records.[28]​ Aún así, la directora de los Premios Heat, centrados en valorar la escena del latin music, expresó que «en el Perú lo que falta son apuestas muy grandes de las disqueras, que los managers salgan y vean lo que pasa afuera realmente y cómo se trabaja».[29]​ Para 2023, el medio Infobae criticó la falta de presencia internacional de nuevos artistas peruanos a pesar de contar el apoyo de la escena nacional a Sergio George.[30]​

## Véase también[editar]

* Música andina del Perú
* Música criolla y afroperuana
* Danzas afroperuanas
* Danzas peruanas

## Referencias[editar]

1. ↑ a b Teresa Vergara (2000). «Tahuantinsuyo: El mundo de los Incas». En Teodoro Hampe Martínez, ed. Historia del Perú. Incanato y conquista. Barcelona: Lexus. ISBN 9972-625-35-4.
2. ↑ a b c d e f Rafael Sánchez-Concha Barrios (2000). «Virreinato: Instituciones y vida cultural». En Teodoro Hampe Martínez, ed. Historia del Perú. Virreinato. Barcelona: Lexus. ISBN 9972-625-35-4.
3. ↑ a b c d e f g h Susana Aldana (2000). «La vida cotidiana en los siglos XVIII y XIX». En Teodoro Hampe Martínez, ed. Historia del Perú. De colonia a república. Barcelona: Lexus. ISBN 9972-625-35-4.
4. ↑ a b Raygada, Carlos (1945). Sainte, Dario, ed. Perú en cifras. Ediciones internacionales. Empresa gráfica Scheuch. pp. 910-922. OCLC 1138108570. Consultado el 5 de julio de 2022.
5. ↑ a b c d Augusto Ruiz Zevallos (2000). «Mentalidades y vida cotidiana (1850-1950)». En Teodoro Hampe Martínez, ed. Historia del Perú. Etapa republicana. Barcelona: Lexus. ISBN 9972-625-35-4.
6. ↑ Fangacio Arakaki, Juan Carlos (23 de septiembre de 2023). «“Viva el sábado”: la música disco hecha en el Perú que no conocías (o habías olvidado)». El Comercio. ISSN 1605-3052. Consultado el 25 de septiembre de 2023.
7. ↑ «Espectáculos». El Comercio. 1 de enero de 1981. p. 23. Consultado el 18 de junio de 2023.
8. ↑ «¿“El 75% de los espectáculos fracasa y se pierde mucho dinero”». Gestión. Archivado desde el original el 18 de enero de 2015. Consultado el 10 de enero de 2015.
9. ↑ Hokama, Fiorella (19 de mayo de 2023). «¿Qué exigen los artistas para presentarse en Perú y por qué es difícil cumplir con sus pedidos?». larepublica.pe. Consultado el 20 de mayo de 2023.
10. ↑ «Al ritmo del Perú». El Peruano. 4 de marzo de 2002. Archivado desde el original el 31 de octubre de 2004. Consultado el 24 de marzo de 2023.
11. ↑ Raymundo, Jesús (26 de julio de 2010). «Sabores de nuestra música». Variedades (Editora Perú) (183): 2-4. Consultado el 11 de abril de 2023.
12. ↑ «Vamp1ro: el primer artista virtual del Perú hace su aparición en la escena musical nacional - Caretas Entretenimiento». Caretas. 15 de marzo de 2023. Consultado el 24 de marzo de 2023.
13. ↑ «Afinando sonidos». El Peruano. 24 de abril de 2002. Archivado desde el original el 31 de mayo de 2004. Consultado el 25 de marzo de 2023.
14. ↑ «El encuentro de dos mundos en 4 altares». El Universal. Consultado el 24 de marzo de 2023.
15. ↑ PERÚ, Empresa Peruana de Servicios Editoriales S. A. EDITORA. «Conoce la nueva guía musical peruana». andina.pe. Consultado el 13 de mayo de 2023.
16. ↑ PERU21, NOTICIAS (16 de enero de 2024). «Premios ‘Capemúsica’ reconocerá al talento nacional | Cámara Peruana de la Música | cantantes | autores | intérpretes | compositores | productores | | ESPECTACULOS». Peru21. Consultado el 21 de enero de 2024.
17. ↑ Bolaños, César (1995). La música nacional en los medios de comunicación electrónicos de Lima metropolitana. Facultad de Ciencias de la Comunicación, Centro de Investigación Social, Universidad de Lima. p. 51\. OCLC 981435279. Consultado el 4 de junio de 2023. «El artista peruano que interpreta o crea folklore, música criolla, salsa, chicha y rock, etc., por lo general no encuentra espacios en las más poderosas emisoras de radio y televisión para promocionar su arte creativo y interpretativo. Los motivos de su exclusión, que son diversos, van desde el prejuicio respecto de la música y el músico nacional, en especial de la música andina, criolla y afroperuana, hasta los que exigen que una obra, cualquiera sea, debe contar con el estilo «comercial» requerido por ellos ».
18. ↑ Riveros Vázquez, César Camilo (2016). «Intelectuales orgánicos de escenas musicales. Apuntes acerca de las dinámicas actuales de las investigaciones de las músicas practicadas en el Perú». Memorias del 1° Coloquio Iberoamericano sobre Investigación musical Ibermúsicas 2015. Ciudad de México: Instituto Nacional de Bellas Artes. pp. 199-201. ISBN 978-607-605-423-9. Consultado el 4 de junio de 2023.
19. ↑ «Ser músico en el Perú: ¿Hobbie o profesión?». Terra. Archivado desde el original el 29 de octubre de 2009. Consultado el 30 de octubre de 2022.
20. ↑ «Existen 40 webs de música compitiendo en el billboard de la piratería peruana». Gestión. 18 de septiembre de 2017. Consultado el 20 de mayo de 2023.
21. ↑ Robles Mendoza, Román (2000). La banda de músicos: las bellas artes musicales en el sur de Ancash. UNMSM. p. 222\. ISBN 978-9972-9239-0-6. OCLC 688339812. Consultado el 20 de mayo de 2023.
22. ↑ Romero, Raul R. (1989). «Field and Commercial Recordings of Peruvian Traditional Music». Yearbook for Traditional Music 21: 163. doi:10.2307/767798. Consultado el 9 de mayo de 2023. «Several independent and small record companies appeared in open competition with Virrey and IEMPSA ».
23. ↑ Yudice, George (5 de diciembre de 2012). «From Parallel Music to New Bussiness Models: 4 Cases Studies: Huano pop, Peru». En Pertierra, Anna Cristina; Sinclair, John, eds. Consumer Culture in Latin America (en inglés). Springer. pp. 20-22. ISBN 978-1-137-11686-4. Consultado el 17 de mayo de 2023.
24. ↑ «Cumbia: Discos Horóscopo volverá luego de 40 años». Trome.com. 23 de febrero de 2017. Consultado el 23 de mayo de 2023.
25. ↑ Mendoza Woodman, Jorge (26 de septiembre de 2018). «Los cambios en la industria de la música y el rol de las sociedades de gestión colectiva». 360: Revista de Ciencias de la Gestión (3): 110-135. ISSN 2518-0495. doi:10.18800/360gestion.201803.005. Consultado el 10 de abril de 2023.
26. ↑ «Discos hechos en casa: la revolución sonora de una nueva generación de músicos peruanos». El Comercio Perú. 9 de mayo de 2023. Consultado el 9 de mayo de 2023. (requiere suscripción).
27. ↑ «Músicos peruanos lograron concretar negocios con agentes internacionales en Market Place». Gestión. 17 de enero de 2015. Consultado el 26 de junio de 2023.
28. ↑ «Movida21: Seis sellos que siguen produciendo pese a la pandemia». Peru21. 13 de julio de 2020. Consultado el 13 de mayo de 2023.
29. ↑ «Diana Montes, directora de los Premios Heat, opina sobre la industria musical peruana: “Deben invertir más”». infobae. Consultado el 4 de junio de 2023.
30. ↑ Noriega, Pedro. «Los cantantes peruanos y su difícil camino hacia la internacionalización: ¿por qué no pueden dar ese gran salto?». infobae. Consultado el 2 de julio de 2023.

## Enlaces externos[editar]

* Música criolla del Perú, artículo en el sitio web Los Troveros Criollos.
* Música contemporánea y electroacústica peruana en el sitio web Fundación Telefónica.

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