Richard Serra

Richard Serra en 2005

Información personal
Nacimiento|  2 de noviembre de 1938 (84 años)
San Francisco (Estados Unidos)
Nacionalidad|  Estadounidense
Familia
Cónyuge|  Nancy Graves (1965-1970)
Educación
Educado en|

* Universidad de California en Berkeley
* Universidad de California en Santa Bárbara (B.A.; hasta 1961)
* Universidad Yale (M.F.A.; hasta 1964)

Información profesional
Ocupación|  Escultor, pintor, dibujante, productor de televisión, videoartista y artista
Movimiento|  Arte procesual y minimalismo
Género|  Arte abstracto y videoarte
Miembro de|

* Academia Estadounidense de las Artes y las Letras
* Academia Europea de Ciencias y Artes
* Academia de las Artes de Berlín
* Real Academia de Arte
* Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias
* Academia de San Lucas

Distinciones|

* Beca Guggenheim
* Comendador de las Artes y las Letras
* Orden del Mérito de las Ciencias y las Artes
* Goslarer Kaiserring (1981)
* Premio Wilhelm Lehmbruck (1991)
* Praemium Imperiale (1994)
* Premio Princesa de Asturias de las Artes (2010)

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Richard Serra (San Francisco, Estados Unidos; 2 de noviembre de 1938) es un escultor minimalista estadounidense conocido por trabajar con grandes piezas de acero corten. Considerado uno de los mejores escultores vivos, Serra ha recibido diversos premios internacionales.

## Biografía[editar]

Estadounidense, de padre español —mallorquín—, y madre ucraniana —de Odesa— (se suicidó en 1979),[1]​ Serra nació en San Francisco y estudió Literatura en la Universidad de California en Berkeley y Santa Bárbara (1957-1961). Mientras vivía en la costa oeste, se mantenía trabajando en una acerería, actividad que influyó en su trabajo. Después realizó estudios de Arte en la Universidad Yale (1961-1964). Tony Serra, uno de sus dos hermanos, es un famoso abogado en San Francisco.

## Obra[editar]

El trabajo más temprano de Serra era completamente abstracto; hecho de plomo fundido lanzado contra la pared de un estudio o de un espacio de la exposición, era un claro ejemplo del process art. Sin embargo, es más conocido por sus construcciones minimalistas de grandes rodillos y de hojas del acero corten. Muchos de estos pedazos son autosuficientes y acentúan el peso y la naturaleza de los materiales. Rollos del plomo se diseñan para ceder en un cierto plazo. Sus esculturas de acero en exteriores, llevan un proceso inicial de oxidación, pero después de 8 a 10 años, este color se mantiene relativamente estable.

En 1981, Serra instaló el Tilted Arc, un muro de acero de 3,5 metros de altura curvado suavemente en la plaza federal en Nueva York. Hubo una gran controversia sobre la instalación a partir del día uno, en gran parte debido a que los trabajadores de los edificios que rodeaban la plaza se quejaron debido a que la pared de acero obstruía el paso a través de la plaza. Una audiencia pública en 1985 votó a favor de que el trabajo fuera removido, pero Serra alegó que la escultura estaba en su sitio específico y que no se podía colocar en cualquier otro lugar. Serra publicó una declaración famosa donde dijo, “Quitar el trabajo sería destruirlo.” Finalmente, el 15 de marzo de 1989, la escultura fue desmontada por los trabajadores federales y cambiada de sitio a un parque.

Otro trabajo famoso de Serra es la gigantesca escultura Snake (Serpiente), tres sinuosas hojas de acero que crean una trayectoria curva. Fue establecido permanentemente en la galería más grande del Museo Guggenheim Bilbao. En 2005, el artista presentó en el mismo museo, un conjunto escultórico titulado La materia del tiempo, entrando a formar parte de la colección del museo. Expuestas también de forma permanente en la sala más grande del edificio de Frank O. Gehry, siete esculturas se unen a Snake (Serpiente), creada para la inauguración del museo, conformando una instalación que el propio autor considera la creación más importante de su carrera.[2]​[3]​

El escultor tiene una relación especial con España, aunque no siempre le ha ido tan bien en este país: en 2006, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid anunció que una de sus esculturas, Equal-Parallel-Guernica-Bengasi, de 36 toneladas, «se había perdido». Serra realizó gratis un duplicado, que llegó al museo en diciembre de 2008 y que está expuesta al público en su colección permanente a partir de diciembre de 2009.[4]​[5]​

En el verano de 2005, volvió a San Francisco para instalar su primer trabajo público en esa ciudad. Dos láminas de acero de 50 pies de altura de 160 toneladas en el espacio abierto principal del nuevo campus de la Universidad de California en San Francisco.

En 2000 instaló el Charlie Brown, una escultura de 60 pies de alto ubicada en la nueva central de Gap Inc., en San Francisco. Para animar la oxidación, los aspersores fueron ordenados inicialmente hacia las cuatro losas hechas de acero que componen el trabajo. En la bienal de Whitney, 2006, Serra expuso un dibujo simple de crayón de un preso de Abu Ghraib con el subtítulo «STOP BUSH». Esta imagen fue utilizada más adelante por el museo Whitney para hacer los carteles para la bienal. Los carteles ofrecieron una versión alterada del texto en que se leía «STOP B S».

### Abanderado del minimalismo en su primera época[editar]

Fulcrum (1987), escultura situada en la entrada oeste de la estación de metro de Liverpool Street, en el complejo Broadgate, Londres. Berlin Curves. Berlín, Alemania.

A finales de los sesenta, las series Prop y Belts, o la muestra Live Animal Habitat, ya ejemplifican la rebeldía y originalidad de su autor, pero todavía a escala pequeña. "Lo importante de esos primeros tiempos", explicaba Serra, «era el proceso creativo, no el resultado final. Eso me mostró cómo crear movimiento, escapar de la metáfora, de la imaginería sencilla».

### Paisajes alterados[editar]

Mientras pasaban los años, crecía su fama y el tamaño de sus obras. Galeristas como Leo Castelli, coleccionistas como Emily y Joseph Pulitzer, se interesaron por un arte que, debido a su volumen, saltó de las galerías a la calle. Las inclemencias del tiempo, la mutabilidad y la oxidación del metal encontraron perfecto refugio en la intemperie. Esculturas que modifican el entorno, cambian paisajes, otorgan a lugares y espacios una nueva identidad cultural. Serra, entonces, se erige como uno de los grandes representantes del Land Art: junto a Dennis Oppenheim, Joseph Beuys, Christo Javacheff o Robert Smithson, alteran la mirada del arte, lo alejan de la severidad museística y, por qué no, reflejan también la huella humana (casi siempre nociva) sobre la naturaleza.[6]​

Su compromiso artístico y el volumen de sus obras se prestan a veces a la controversia y le causan algunos disgustos. El ejemplo más llamativo quizá sea la polémica ya citada que se suscitó con su obra Arco Inclinado (Tilted Arch), instalada en 1981 en la Plaza Federal de Nueva York. Con sus tres metros y medio de altura y una longitud de casi cuarenta metros (su grosor, en cambio, es de centímetros), los ciudadanos que tenían que cruzar el lugar se encontraban con una incómoda pared de metal y se pidió su retirada. Una votación pública, finalmente, recomendó su traslado. Serra, que concibe cada obra en función del lugar en que se instala, exigió su destrucción. "O es ahí, o no será", parece decir el artista. En 1989, la descomunal escultura fue desmantelada y convertida en chatarra, convulsionando al escenario cultural. ¿Quién decide dónde situar el arte? ¿Los políticos? ¿La ciudadanía? ¿Los artistas? Serra, provocador, echa más leña a la hoguera: "El arte no es placentero. No es democrático. El arte no es para el pueblo".[6]​

Su obra, en cambio, desmiente tan arriesgada afirmación. No hace falta saber nada para admirar su monumentalidad. Lejos de abrumar, las medidas de sus esculturas incitan al espectador a olvidar su rol pasivo, obligándolo a tocarlas y pasear entre ellas. Ciudades de medio mundo se pelean por albergar sus creaciones: Londres, Berlín... Los franceses le entregaron su Medalla de las Artes.[6]​

### Instalaciones permanentes en España[editar]

* Rolled, Encased, Sawed, 1969, MACBA, Barcelona.[7]​
* El Muro, 1984, Plaza de la Palmera, La Verneda, Barcelona.
* Pasolini, 1985, Fundación La Caixa, Barcelona.[8]​
* Pentágono en el sentido contrario a las agujas del reloj, 1986, Fundación La Caixa, Barcelona.[9]​
* Crosby, 1989, Fundación La Caixa, Barcelona.[10]​
* The matter of time, 2005, grupo escultórico de ocho esculturas de acero, Museo Guggenheim, Bilbao.
* Equal-Parallel/Guernica-Bengasi (reemplazando a la de 1985, extraviada en 1992), 2009, Museo Reina Sofía, Madrid.
* Five plates counter clockwise , 1987, Palacio de Miramar, San Sebastián.

## Premios y distinciones[editar]

* Orden de las Artes y las Letras de España 2008.
* Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2010.[11]​

## Referencias[editar]

* Este artículo es una obra derivada de «[1]» por periodistas de 20minutos.es, disponible bajo la licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported.

1. ↑ Richard Serra logra el «Príncipe» por su «audacia» en la creación de espacios La Nueva España
2. ↑ «La materia del tiempo». Archivado desde el original el 8 de julio de 2010. Consultado el 25 de julio de 2010.
3. ↑ DesarrolloWeb. «Richard Serra, al Guggen». Guiarte.com. Consultado el 22 de noviembre de 2021.
4. ↑ García, Ángeles (17 de diciembre de 2008). «Serra vuelve al Reina Sofía». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 22 de noviembre de 2021.
5. ↑ «La copia del 'serra' desaparecido llega al Reina Sofía». El País. 11 de febrero de 2009. ISSN 1134-6582. Consultado el 22 de noviembre de 2021.
6. ↑ a b c El rey del acero, coronado príncipe: Richard Serra, premio Príncipe de Asturias, 20minutos, Rafael Vidiella, 13 de mayo de 2010, consultado el mismo día.
7. ↑ «Rolled, Encased, Sawed». www.macba.cat. Consultado el 23 de septiembre de 2018.
8. ↑ «Pasolini».
9. ↑ «Counter-Clockwise Pentagon».
10. ↑ «Crosby».
11. ↑ «El escultor Richard Serra, premio Príncipe de Asturias de las Artes». Público (España). 12 de mayo de 2010. Archivado desde el original el 15 de mayo de 2010.

## Enlaces externos[editar]

* Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Richard Serra.

Predecesor:
Norman Foster | Premio Príncipe de Asturias de las Artes
2010 | Sucesor:
Riccardo Muti

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