Yoko Ono

Yoko Ono en 2011.

Información personal
Nombre de nacimiento|  小野 洋子
Nombre en japonés|  オノ・ヨーコ
Nacimiento|  18 de febrero de 1933 (91 años)
Tokio, Imperio del Japón
Residencia|  Tokio, Nueva York y Londres
Nacionalidad|  Japonesa
Religión|  Budista
Lengua materna|  Japonés
Familia
Padres|  Eisuke Ono
Isoko Ono
Cónyuge|  Toshi Ichiyanagi (matr. 1956; div. 1962)
Anthony Cox (matr. 1962; div. 1968)
John Lennon (matr. 1969; fall. 1980)
Hijos|  Kyoko Chan Cox
Sean Lennon
Educación
Educada en|  Universidad Gakushūin
Información profesional
Ocupación|  Artista, músico, activista por la paz, cantante, compositora
Años activa|  1961–presente
Movimiento|  Fluxus
Seudónimo|  Ono, Yoko, 小野, 洋子, 大野洋子 y O., Y.
Géneros|  Art pop, experimental, rock experimental, pop rock, rock, electrónica, avant-garde, new wave
Instrumentos|  Voz, percusión, piano
Tipo de voz|  Mezzosoprano
Discográficas|  Apple, Geffen, Polydor, Rykodisc, Astralwerks, Chimera Music, Secretly Canadian
Artistas relacionados|  John Lennon, Plastic Ono Band
Sitio web|  www.imaginepeace.com
Distinciones|

* MOJO Awards
* Premio Grammy al álbum del año (1981) y al mejor vídeo musical de formato largo (2000)
* Premio Caucus (2005)
* Distinguished Service to the Visual Arts Award (2010)
* Great Immigrants Award (2010)

Firma|

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Yoko Ono (kanji: 小野 洋子, hiragana: おの ようこ, (Ono Yōko, kanji: 小野 洋子, hiragana: おの ようこ,?)), (Tokio, 18 de febrero de 1933) es una artista conceptual, cantante y músico japonesa.[1]​ Integrante durante años del colectivo Fluxus.[2]​[3]​[4]​

Yoko Ono ejerció una gran influencia personal y profesional sobre John Lennon. La artista japonesa se hizo notar desde los primeros momentos de la relación. Muchos dicen que Yoko es responsable de la separación de los Beatles,. Definitive Lennon.[5]​ Las filmaciones durante las sesiones de grabación de Let It Be muestran un grupo de por sí cansado y al borde de la exasperación por parte de todos sus miembros. Como dijo Paul McCartney: "Mil cosas se podrán decir, pero la verdad solo la conocen 4".[6]​ Sus discos en colaboración con John Lennon incluyen Unfinished Music No.1: Two Virgins, Unfinished Music No.2: Life with the Lions, Wedding Album, Some Time in New York City, Double Fantasy y el póstumo Milk and Honey.

Yoko Ono llegó al punto de organizar conciertos en que el público tenía que imaginar por sí mismo la música. Editó un célebre libro de dibujos y piezas de arte, Grapefruit (Pomelo),[7]​ varias películas conceptuales (como Fly) e innumerables discos marcados por el experimentalismo. Entre ellos se destacan las obras Yoko Ono/Plastic Ono Band, Fly, Approximately Infinite Universe (años 1970) y Season of Glass (años 1980). En los años 1990, sacó dos discos que fueron muy bien recibidos por la crítica: Rising y Blueprint for a Sunrise. Hasta hoy, sus mayores éxitos han sido "Walking on Thin Ice" y, en menor nivel, "Never Say Goodbye".

## Biografía[editar]

### Infancia y primeros años[editar]

Ono nació en Tokio el 18 de febrero de 1933, hija de Isoko Ono (小野 磯子, Ono Isoko?) (1911–1999)[8]​ y de Eisuke Ono (小野 英輔, Ono Eisuke?), un banquero y con aficiones en piano.[9]​ El abuelo materno adoptivo de Isoko Zenjiro Yasuda (安田 善次郎, Yasuda Zenjirō?) fue un afiliado del Clan Yasuda y zaibatsu. Eisuke provenía de una larga línea de samuráis guerreros-eruditos.[10]​ La traducción kanji de Yōko (洋子) siginifica "Niña del océano".[9]​[11]​ Dos semanas antes del nacimiento de Ono, La empresa de su padre, la Yokohama Specie Bank, le trasladó a San Francisco (California).[12]​ El resto de la familia siguió poco después, y Ono conoció a su padre por primera vez cuando tenía dos años.[13]​ Su hermano pequeño Keisuke nació en diciembre de 1936.

En 1937, la familia volvió a Japón y Ono se matriculó en la élite Gakushūin de Tokio (también conocida como Peers School), una de las escuelas más exclusivas de Japón.[12]​ Ono empezó a recibir clases de piano desde los cuatro años hasta los 12 o 13.[14]​ También hizo actuaciones de kabuki junto a su madre, que le dio nociones de instrumentos como el shamisen, koto, Otsuzumi, tsuzumi y Nagauta.

La familia Ono se volvió a trasladar a Estados Unidos, a Nueva York, en 1940. Al siguiente año, Eisuke fue transferido a Nueva York a Hanói en la Indochina francesa, y la familia volvía a Japón. Ono fue inscrita en Keimei Gakuen, una exclusiva escuela cristiana dirigida por la familia Mitsui. Ono recuerda que durante la Segunda Guerra Mundial y los bombardeos de Tokio de marzo de 1945, su familia se ocultaba en los búnqueres del distrito de Azabu.[12]​

El hambre fue acuciante a la destrucción que siguió a los bombardeos de Tokio. La familia Ono se vio obligada a mendigar comida mientras arrastraban sus pertenencias en una carretilla. Ono dijo que fue durante este período de su vida que desarrolló su actitud "agresiva" y su comprensión del estatus de "forastera". Otras historias cuentan que su madre llevaba una gran cantidad de productos al campo, donde los cambiaba por comida. De hecho, su madre cambió una máquina de coser de fabricación alemana por 60 kg de arroz para alimentar a la familia.[12]​ en ese tiempo, el padre de Ono, que había estado en Hanói, cayó como prisionero de guerra en China. Ono comentó a Amy Goodman de Democracy Now! el 1 de octubre de 2007, que "estaba Indochina, en Saigon en un campo de concentración."[15]​

Cuando acabó la guerra, Ono permaneció en Japón mientras su familia se trasladó definitivamente en Scarsdale (Nueva York), a 25 kilómetros de Nueva York. En abril de 1946, la escuela Gakushūin fue reabierta y Ono volvió a inscribirse. La escuela, ubicada cerca del Palacio Imperial de Tokio, no había sido dañada por la guerra, y Ono se convirtió en compañera de clase del Príncipe Akihito, el futuro emperador de Japón.[9]​[10]​ A los 14 años comenzó a entrenarse vocalmente en el canto lieder.

### 1951-1962:Años de colegio College e inicios en el entorno cultural[editar]

Ono se graduó en Gakushūin en 1951 y fue aceptada en el programa de filosofía de esta misma universidad, siendo la primera mujer en entrar en este departamento. De todas maneras, abandonó el proyecto després de dos semesrres.[12]​

Ono se unió a su familia en Nueva York en septiembre de 1952,[16]​ estudiando en el Sarah Lawrence College. Los padres de Ono aprobaron su elección universitaria, pero desaprobaron su estilo de vida y la reprendieron por hacerse amiga de personas que consideraban inferiores a ella. En 1956, Ono dejó el instituto para relacionarse sentimentalmente con el compositor japonés Toshi Ichiyanagi,[10]​[17]​ una estrella en la comunidad experimental de Tokio.[18]​

En la Sarah Lawrence, Ono estudió poesía con Alastair Reid, literatura inglesa con Kathryn Mansell y compsiición musical con André Singer.[14]​ Ono dijo que sus referentes en esos años era los compositores de la música dodecafónica Arnold Schoenberg y Alban Berg. Dijo: "estaba fascinada con lo que podían hacer. Escribí algunas canciones dodecafónicas, luego mi música entró en [un] área que mi maestro sintió que estaba un poco fuera de lugar, y... dijo: 'Bueno, mira, hay personas que están haciendo cosas como las que tú haces" Singer le presentó el trabajo de Edgar Varèse, John Cage y Henry Cowell. Ono dejó la universidad y se mudó a Nueva York en 1957, trabajando de secretaria y dando lecciones de las artes tradicionales japonesas en la sociedad Japonesa en Manhattan.[19]​

A Ono se le relacionó con el grupo Fluxus, una asociación cultural inspirada en la vanguardia dadaísta que fue fundada a principios de la década de los 60 por el artista lituano-estadounidense George Maciunas. Maciunas promovió su trabajo y le ofreció a Ono su primera exposición individual en su Galería AG de Nueva York en 1961. Invitó formalmente a Ono a unirse a Fluxus, pero ella se negó porque quería seguir siendo independiente.[20]​ De todas maneras, sí que colaboró con Maciunas,[21]​ Charlotte Moorman, George Brecht y el poeta Jackson Mac Low, entre otros.[22]​

112 Chambers Street, el loft alquilado por Ono donde se celebraban los encuentros del grupo Fluxus y otros eventos. Foto tomada en 2011.

El primer encuentro entre Ono y John Cage fue a través de su alumno Ichiyanagi Toshi, en la clase de composición experimental de Cage en la Nueva Escuela de Investigación Social.[23]​ De esta manera, Ono conoció más del neo-dadaísmo poco convencional de Cage de primera mano, y a través de sus pupilos de la ciudad de Nueva York Allan Kaprow, Brecht, Mac Low, Al Hansen y el poeta Dick Higgins.[22]​

Después de que Cage terminara de dar las clases en la New School en el verano de 1960, Ono estaba decidida a alquilar un lugar para presentar sus obras junto con el trabajo de otros artistas de vanguardia en la ciudad. Encontró un loft barato en el 112 de Chambers Street y lo utilizó como apartamento y estudio así como también permitió al compositor La Monte Young organizar conciertos entre diciembre de 1960 y junio de 1961.[22]​ A estos actos acudieron personajes como Marcel Duchamp y Peggy Guggenheim.[24]​ Ono y Young afirmaron haber sido los impulsores principales de estos eventos.[25]​

En 1961, Ono realizó su primera performance pública en una concierto en el Carnegie Recital Hall. Este concierto era de música experimental.[26]​

La serie Chambers Street presentó algunas de las primeras obras de arte conceptual de Ono, incluida "Painting to Be Stepped On", un trozo de lienzo en el suelo que se convirtió en una obra de arte completa a medida que se dejaban huellas en él. Con esa obra, Ono sugirió que una obra de arte ya no necesitaba estar montada en una pared y ser inaccesible. Mostró nuevamente este trabajo y otros trabajos educativos en la Galería AG de Macunias en julio de 1961.[24]​ Después, Ono prendió fuego a una pintura en una actuación, Cage le aconsejó que tratara el papel con retardantes ignífugos.[10]​ También fue la autora de la portada del álbum Nirvana Symphony de Toshiro Mayuzumi, lanzada por Time Records en 1962.

Después de vivir separados unos años, Ono e Ichiyanagi firmaron el divorcio en 1962. Ono volvió a casa para vivir con sus padres. Allí sufrió una despresión que le llevó a ser internada en una institución mental en Japón.[9]​[27]​

### 1963-1968: Carrera de artista y maternidad[editar]

El 28 de noviembre de 1962, Ono se casó con Anthony Cox, un productor de cine y promotor de arte estadounidense que había contribuido decisivamente a conseguir su salida de la institución mental.[10]​ El segundo matrimonio de Ono fue anulado el 1 de marzo de 1963, porque no había finalizado su divorcio de Ichiyanagi. Después de realizar este trámite, Cox y Ono se casaron nuevamente el 6 de junio de 1963. Ono dio a luz a su hija Kyoko Chan Cox dos meses después el 8 de agosto de 1963.[9]​

Yoko Ono en 1967.

El matrimonio se vino abajo rápidamente, aunque continuaron trabajando junta por el bien de sus carreras conjuntas. Actuaron en el Sogetsu Hall de Tokio, con Ono recostado sobre un piano tocado por John Cage. Pronto, la pareja regresó a Nueva York con Kyoko. En los primeros años del matrimonio, Ono dejó la mayor parte de la responsabilidad como padre de Kyoko a Cox mientras ella se dedicaba a su arte a tiempo completo, y Cox también manejaba su publicidad.

Ono tuvo una segunda aparición en el Carnegie Recital Hall en 1965 con la obra Cut Piece.[28]​ En septiembre de 1966, Ono visitó Londres para conocer al artista y activista político Gustav Metzger. Fue la única mujer artista elegida para realizar sus propios eventos y sólo una de las dos invitadas a hablar.[29]​ Presentó The Fog Machine en el Concert of Music for the Mind del Bluecoat Society of Arts en Liverpool en 1967.[30]​

Ono y Cox se divorciaron el 2 de febrero de 1969 y se casaría con John Lennon ese mismo año. En 1971, hubo un litigio con Cox por la custodia de su hija. Obtuvo la custodia después de afirmar con éxito que Ono era una madre no apta debido a su consumo de drogas.[27]​ El exmarido de Ono cambió el nombre de Kyoko al de "Ruth Holman" y posteriormente crio a la niña en una organización conocida como Iglesia de la Palabra Viva (o "el Paseo").[31]​ Ono y Lennon estuvieron buscando a Kyoko durante años. Finalmente, Ono pudo encontrala en 1998.[27]​

### Ono conoce a John Lennon[editar]

Lennon y Ono en 1969.

El primer contacto de Ono con un miembro de the Beatles ocurrió cuando visió a Paul McCartney en su casa de Londres obtener un manuscrito de una canción de Lennon-McCartney para un libro en el que estaba trabajando John Cage, Notations.[32]​ McCartney rechazó darlo cualquier manuscrito sin el consentimiento de Lennon.[32]​ Posteriormente, Lennon dio a Ono el manuscrito original de "The Word".[33]​

Ono y Lennon se citaron por primera vez el 7 de noviembre de 1966 en el Indica Gallery de Londres, donde ella estaba preparando su exhibición conceptual Unfinished Paintings. Fueron presentados por el propietario de la galería John Dunbar.[34]​ Una de esas piezas Ceiling Painting/Yes Painting tenía una escalera pintada de blanco con una lupa en la parte superior. Cuando Lennon subió por la escalera, miró a través de la lupa y pudo leer la palabra "SÍ" que estaba escrita en miniatura. Disfrutó mucho de esta experiencia ya que era un mensaje positivo, mientras que la mayor parte del arte conceptual que encontró en ese momento era anti-todo.[35]​

Lennon también estaba intrigado por "Hammer a Nail" de Ono, donde se invitaba a los espectadores a clavar un clavo en una tabla de madera pintada de blanco. Aunque la exposición aún no se había inaugurado, Lennon quiso clavar un clavo en el tablero limpio, pero Ono lo detuvo. Dunbar le preguntó: "¿No sabes quién es? ¡Es millonario! Podría comprarlo". Ono fingió no saber nada de los Beatles (incluso cuando había ido a ver a Paul McCartney pidiendo la partitura de una canción de los Beatles), pero cedió con la condición de que Lennon le pagara cinco chelines a los que Lennon respondió: "Te daré cinco chelines imaginarios y clavaré un clavo imaginario."[35]​[36]​

En una entrevista de 2002, Ono dijo, "Él me veía atractiva. Era relamente una extraña situación."[37]​ Ono comenzó a escribirle a Lennon, enviándole sus obras de arte conceptuales, y pronto los dos comenzaron a mantener correspondencia. En septiembre de 1967, Lennon patrocinó el espectáculo en solitario Half-A-Wind Show de Ono, en la Lisson Gallery de Londres.[38]​ Cuando la por entonces esposa de Lennon Cynthia le pidió explicaciones de por qué Ono le telefoneaba a casa, le dijo que Ono tan solo le pedía dinero para obtener fondos para su "mierda vanguardista".[39]​

A principios de 1968, mientras los Beatles estaban haciendo una visita a la India, Lennon escribió la canción "Julia" y allí incluyó una referencia a Ono: Ocean child calls me, haciendo referencia a la traducción al inglés del nombre de Yoko.[11]​ En mayo de 1968, mientras su muejr estaba de vacaciones en Grecia, Lennon invitó a Ono a visitarlo. Pasaron la noche grabando una selección de loops de cintas de vanguardia,[38]​ después de lo cual, dijo, "hicieron el amor al amanecer".[40]​ Las grabaciones realizadas por los dos durante esta sesión finalmente se convirtieron en su primer álbum colaborativo, el trabajo de música concreta Unfinished Music No.1: Two Virgins. Cuando la esposa de Lennon regresó a casa, encontró a Ono en bata de baño y tomando té con Lennon, quien simplemente dijo: "Oh, hola".[41]​

El 24 y 25 de septiembre de 1968, Lennon escribió y grabó Happiness Is a Warm Gun,[42]​ que incluía contenidos sexuales referentes a Ono. Ono se quedó embarazada, pero tuvo un aborto espontáneo de un hijo varón el 21 de noviembre de 1968, unas semanas después de que se concediera el divorcio de Lennon y Cynthia.[43]​[44]​ El 12 de diciembre de 1968, Lennon y Ono participaron en un documental de la BBC sobre The Rolling Stones, The Rolling Stones Rock And Roll Circus, junto a otros artistas. Lennon interpreta el papel de un miembro de la banda Dirty Mac e interpreta la canción de los Beatles "Yer Blues" al final con una performance de Ono.[45]​ La película no se estrenaría hasta 1996, debido a la muerte del miembro fundador de The Rolling Stones Brian Jones unos meses después de su rodaje.

### 1968-1969: Primeras colaboraciones, matrimonio y las "encamadas"[editar]

Lennon y Ono en las Encamada por la paz del Hilton Amsterdam, marzo de 1969

En los últimos dos años de los Beatles, Lennon y Ono crearon protestas en contra de la Guerra del Vietnam. También colaboraron en grabaciones de vanguardia, comenzando en 1968 con Unfinished Music No.1: Two Virgins, que presentaba notoriamente una imagen sin retocar de los dos artistas desnudos en la portada. Ese mismo año, Ono contribuyó en el sonido experimental del Álbum blanco de The Beatles que se ve representado en canciones como Revolution 9, la aparición de la voz de la artista en Birthday,[46]​ y siendo una de las voces principales en la canción The Continuing Story of Bungalow Bill, siendo esta la única ocasión en que una grabación de los Beatles fue cantada por una mujer.[47]​

El 20 de marzo de 1969, Lennon y Ono se casaron en una oficina de registro de Gibraltar y pasaron su luna de miel en Ámsterdam, pasando una semana en la cama. Planearon las "encamadas" en los Estados Unidos pero se les denegó e permiso para entrar en el país.[48]​ En su lugar, celebraron otra en el Hotel Queen Elizabeth en Montreal, donde grabaron el tema "Give Peace a Chance".[49]​[50]​ Más tarde, Lennon expresó su arrepentimiento por sentirse "lo suficientemente culpable como para darle a McCartney el crédito como coautor de mi primer sencillo independiente en lugar de dárselo a Yoko, quien en realidad lo había escrito conmigo."[51]​ La pareja a menudo combinaba la defensa con el arte escénico, como el "bagism", presentado por primera vez durante una conferencia de prensa en Viena, donde satirizó prejuicios y estereotipos al usar una bolsa sobre sus cuerpos enteros. Lennon detalló este período en la canción de los Beatles The Ballad of John and Yoko.[52]​

Durante la rueda de prensa en la cama de Ámsterdam, Yoko también se ganó la controversia en la comunidad judía por decir durante la conferencia de prensa que, "si yo fuera una chica judía en la época de Hitler, me acercaría a él y me convertiría en su novia. Después de 10 días en la cama, él llegaría a mi forma de pensar. Este mundo necesita comunicación. Y hacer el amor es una excelente manera de comunicarse."[53]​

Lennon cambió su nombre cambió su nombre el 22 de abril de 1969, reemplazando "Winston" por "Ono" como segundo nombre. Aunque usó el nombre de John Ono Lennon después de eso, los documentos oficiales se referían a él como John Winston Ono Lennon.[54]​ La pareja se instaló en Tittenhurst Park en Berkshire al sur de Ingleterra.[55]​ Cuando Ono salió herida de un accidente de coche, Lennon hizo arreglos para que llevaran una cama tamaño king al estudio de grabación mientras trabajaba en el último álbum grabado de los Beatles, Abbey Road.[56]​

### The Plastic Ono Band[editar]

Lennon y Ono grabando Give Peace a Chance en el Queen Elizabeth Hotel, Montreal, 1969

Después de "The Ballad of John and Yoko", Lennon y Ono decidió que sería mejor formar su propia banda para lanzar su trabajo más nuevo y más representativo personalmente, en lugar de lanzar el material como los Beatles.[57]​ Así se creó Plastic Ono Band, un nombre acuñado por Lennon después del uso que Ono hacía de "soportes de plástico" para grabar. El nombre se había asociado anteriormente a una instalación de luz y sonido concebida por Ono que se había instalado en la oficina de prensa de Apple. La instalación constaba de cuatro columnas de metacrilato, cada una de las cuales representaba a un miembro de los Beatles, una de las cuales sostenía una grabadora y un amplificador, la segunda un circuito cerrado de televisión y una cámara, la tercera un tocadiscos y un amplificador, y la cuarta un espectáculo de luces en miniatura. y altavoz.

En julio de 1969, la banda lanzó su primer single en solitario Give Peace a Chance (apoyada por Ono "Remember Love"). A este le siguió el tema Cold Turkey. A los sencillos les siguió en diciembre el álbum Live Peace in Toronto 1969, concierto que fue grabado en el Festival Toronto Rock and Roll Revival de septiembre. Esta encarnación del grupo estaba formada por el guitarrista Eric Clapton, el bajista Klaus Voormann y el baterista Alan White. La primera mitad de su actuación consistió en estándares de rock. Durante la segunda mitad, Ono tomó el micrófono e interpretó dos composiciones originales basadas en comentarios, Don't Worry Kyoko y John John (Let's Hope For Peace),[58]​[59]​ que constituye toda la segunda cara del álbum.

### 1970-1973:Yoko Ono/Plastic Ono Band and Fly[editar]

Ono sacó a la venta su primer álbum en solitario Yoko Ono/Plastic Ono Band en 1970, como pieza complementaria de John Lennon/Plastic Ono Band de Lennon. Los dos álbumes Los dos álbumes también tenían portadas complementarias: la de Ono presentaba una foto de ella apoyada en Lennon, y la de Lennon, una foto de él apoyado en Ono. Su álbum incluía voces crudas y ásperas, que tenían una similitud con los sonidos de la naturaleza (especialmente los hechos por animales) y técnicas de free jazz utilizadas por los músicos de viento y metal. Los artistas incluyeron a Ornette Coleman, otros renombrados artistas de free jazz y Ringo Starr. Algunas canciones del álbum consistían en vocalizaciones sin palabras, un estilo que influiría a Meredith Monk[60]​ y en otros músicos que han utilizado los gritos y sonidos vocales en lugar de palabras. El álbum llegó al número 182 en la lista de Estados Unidos.[61]​

Ono y Lennon, c. 1971

Cuando Lennon fue invitado a participar junto a Frank Zappa en el Fillmore West el 5 de junio de 1971, Ono se unió a ellos.[62]​ A finales de ese año, grabó Fly, un álbum doble. En él, explora campos como el rock psicodélico con temas como Midsummer New York y Mind Train, además de algunos experimentaos del grupo Fluxus. También recibió difusión con la balada Mrs. Lennon. La canción "Don't Worry, Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand in the Snow)" era una oda a la hija desaparecida de Ono,[63]​ y en el que Eric Clapton estaba en la guitarra. En 1971, mientras estudiaba con Maharishi Mahesh Yogi en Mallorca, el exmarido de Ono Anthony Cox acusó a Ono de secuestras a su hija Kyoko de la guardería. Llegaron a un acuerdo extrajudicial y los cargos fueron desestimados. Cox finalmente se mudó con Kyoko.[64]​ Ono no vería a su hija hasta 1998.[27]​ Durante este tiempo, escribió Don't Worry Kyoko que aparece en el álbum de Lennon y Ono Live Peace in Toronto 1969, además de Fly. Kyoko también hace referencias de ella en la primera línea de "Happy Xmas (War Is Over)" cuando los susurros de Yoko "Happy Christmas, Kyoko", le seguían los de Lennon diciendo "Happy Christmas, Julian."[65]​ La canción llegaría al número cuatro en Reino Unido, donde su lanzamiento se retrasó hasta 1972 y periódicamente ha resurgido en la lista de singles del Reino Unido. Originalmente una canción de protesta sobre Vietnam, "Happy Xmas (War Is Over)" se ha convertido desde entonces en un estándar navideño.[66]​[67]​ Ese agosto la pareja apareció juntos en el Madison Square Garden con Roberta Flack, Stevie Wonder y Sha Na Na en un concierto benéfico por los niño con discapacidad mental organizado por Geraldo Rivera para la WABC-TV.[68]​

En 1973, Ono grabó un sigle Joseijoi Banzai, Parts 1 and 2 con músicos mezcla de Plastic Ono Band y Elephants Memory y qeu se grabó en Japón. Animó el feminismo combinando letras inspiradas en canciones de guerra japonesas con ritmos pop, señalando una nueva dirección.[69]​

### Separación y reconciliación[editar]

The Dakota, residencia de Ono entre 1973 y 2023

Después de la separación de los Beatles, Ono y Lennon vivieron juntos en Londres y posteriormente se fueron a vivir a Manhattan para escapar de las informaciones racistas que seguían a Ono.[70]​ Su relación Su relación se volvió tensa porque Lennon se enfrentaba a la deportación debido a cargos de drogas que se habían presentado contra él en Inglaterra y por la separación de Ono de su hija. La pareja se separó en julio de 1973, con Ono siguiendo su carrera y Lennon viviendo entre Los Ángeles y Nueva York con su ayudante May Pang. Ono había dado su beneplácitos a la relación entre Lennon y Pang.[71]​[72]​

En diciembre de 1974, Lennon y Pang consideraron comprar la casa juntos y no cogían las llamadas de Ono. Al siguiente mes, Lennon aceptó encrontrarse a Ono, quien afirmó haber encontrado una cura para fumar. Después de la reunión, Lennon no regresó a casa ni llamó a Pang. Cuando llamó por teléfono al día siguiente, Ono le dijo que Lennon no estaba disponible porque estaba agotado después de una sesión de hipnoterapia. Dos días después, Lennon reapareció en una cita dental conjunta con Pang. Estaba estupefacto y confundido hasta tal punto que Pang creyó que le habían lavado el cerebro. Él le dijo que su separación de Ono ya había terminado, aunque Ono le permitiría seguir viéndola como su amante, lo cual no sucedió.[73]​

El hijo de Ono y Lennon, Sean, nació el 9 de octubre de 1975. Después de su nacimiento, Lennon y Ono pusieron una pausa en su relación musical y se dedicaron a cuidar a su hijo. Sean siguió las pasos musicales de sus padres e hizo trabajos en solitario y con bandas como The Ghost of a Saber Tooth Tiger.[74]​

### 1980: Vuelta a la música y asesinato de Lennon[editar]

Lennon y Ono en 1980, poco antes de la muerte del músico

Artículo principal: Asesinato de John Lennon

A principios de 1980, Lennon escuchó a Lene Lovich y a the B-52's' Rock Lobster mientras estaba de vacaciones en las Bermudas. Esta canción le recordó el sonido musical de Ono y lo tomó como una indicio de que ella había llegado a ser influyente.[75]​ (la banda reconoció efectivamente su influencia con Ono).[76]​ Ono y Lennon comenzar a tararear canciones por teléfono y pronto acumularon mucho material para grabar un disco. El álbum emergente estaba estructurado como un diálogo e iba a ser acreditado a John Lennon y Yoko Ono como dúo. También marcaría el regreso de Lennon a la vista del público después de una ausencia de cinco años, así como una reconciliación pública de Ono y Lennon. Double Fantasy fue publicado el 17 de noviembre de 1980 y recibió críticas iniciales tibias. Gran parte de las críticas se centraban en la idealización del matrimonio de Lennon y Ono y la supuesta felicidad doméstica. Sin embargo, la recepción y el legado del álbum quedarían para siempre ligados a lo ocurrido apenas unas semanas después de su lanzamiento.

Alrededor de las 22:50 del 8 de diciembre de 1980, poco después de que Lennon y Ono volvieran al Dakota, el apartamento de Nueva York donde vivían, Mark David Chapman, a la entrada del edificio, disparó contra Lennon por la espalda cinco veces, de las cuales impactaron cuatro en la espalda y el hombro izquierdo. Fue llevado a la sala de emergencia del cercano Hospital Roosevelt y fue declarado muerto a su llegada a las 23:00.[77]​ Ese mismo día, en la tarde, Lennon había autografiado una copia de Double Fantasy a Chapman.[78]​

Al día siguiente, Ono emitió una declaración, diciendo: «No hay funeral para John», concluyendo con las palabras, «John amaba y rezaba por la raza humana.[79]​ Por favor, hagan lo mismo por él».[80]​ Su cuerpo fue incinerado en el Cementerio Ferncliff en Hartsdale, Nueva York. Ono esparció sus cenizas en Central Park, donde más tarde se creó el monumento conmemorativo Strawberry Fields.[81]​ Chapman fue declarado culpable por asesinato en segundo grado y fue condenado a cadena perpetua en prisión, con posibilidad de conseguir la libertad condicional pasados los 20 años de reclusión;[82]​ actualmente aún permanece en la cárcel, después de haberle sido negada en repetidas ocasiones la libertad condicional.[83]​

### 1981-1989: Primeros años como "la viuda de Lennon"[editar]

En 1981, editó el álbum Season of Glass, que presentaba la llamativa foto de portada de las gafas sangrientas de Lennon junto a un vaso de agua medio lleno, con una ventana con vistas a Central Park al fondo. Esta fotografía se vendió en una subasta en Londres en abril de 2002 por unos 13.000 dólares. En las notas de Season of Glass, Ono explicó que el álbum no estaba dedicado a Lennon porque "se habría ofendido, era uno de nosotros". El álbum recibió críticas muy favorables.[13]​ y refeljó el estado de ánimo del público después de la muerte de Lennon.[84]​[85]​

En 1982, se publicó It's Alright. La portada mostraba a Ono con sus gafas de sol envolventes, mirando hacia el sol, mientras que en la parte posterior el fantasma de Lennon la miraba a ella y a su hijo. El álbum obtuvo un éxito menor en las listas[86]​ y el single "Never Say Goodbye".[87]​

En 1984, apareció un álbum de tribute titulado Every Man Has a Woman, con una selección de canciones escritas por Ono e interpretadas por Elvis Costello, Roberta Flack, Eddie Money, Rosanne Cash y Harry Nilsson.[88]​ Al final de ese año, salió al mercado el último álbum de Ono y Lennon, Milk and Honey, una mezcla de grabaciones inacabadas de Lennon de las sesiones de "Double Fantasy" y nuevas grabaciones de Ono.[89]​ Llegó al número 3 en las listas británicas y al 11 en las de Estados Unidos,[90]​ y tuvo una buena aceptación en países como Canadá.[91]​[92]​[93]​

Ono ideó la construcción y mantenimiento del Strawberry Fields memorial en Central Park, justo enfrente del Dakota, que fue el escenario del asesinato y sigue siendo la residencia de Ono hasta el día de hoy. Se dedicó oficialmente el 9 de octubre de 1985, cuando habría sido su 45 cumpleaños.[94]​

El último final de la década de los 80 de Ono fue Starpeace, un álbum conceptual donde la artista denuncia el sistema de misiles defensivos (llamado comúnmente como "Star Wars") ideado por Ronald Reagan. en la portada, una sonriente Ono sostiene el planeta Tierra en la palma de su mano. Starpeace fue uno de los grandes éxitos de Ono en solitario. El single Hell in Paradise llegó al número 16 en las pistas de baile y el 26 en el Billboard Hot 100, mientras que el videoclip, dirigida por Zbigniew Rybczyński consiguió el premio de "Video más innovador" en el Billboard Music Video Awards de 1986.[95]​

### 1990-2000: reaparición y colaboraciones[editar]

En 1990, Ono colaboró con el asesor musical Jeff Pollack para honrar el 50º aniversario de Lennon con el programa mundial Imagine. Más de 1.000 estaciones de más de 50 países en transmisión simultánea se conectaron al evento. Ono sintió que era el momento perfecto, considerando la escalada de conflictos en el Medio Oriente, Europa del Este y Alemania.[96]​

Ono hizo una pausa musical tras el lanzamiento de Starpeace, hasta que firmó con Rykodisc en 1992 y lanzó la caja completa de seis discos Onobox.[38]​ En la caja se incluía los grandes temas de los álbumes en solitario de Ono y material inédito de la "sesión perdida" de 1974.[97]​ También lanzó una muestra de un disco de lo más destacado de Onobox, titulado simplemente Walking on Thin Ice.[98]​ Ese año, hizo una extensa entrevista al periodista Mark Kemp para la revista musical Option. La entrevista dio una mirada revisionista a la música de Ono para una nueva generación de fanáticos que aceptan más su papel como pionera en la combinación de música pop y de vanguardia.[99]​

En los últimos años, un proyecto de remezclas de sus antiguos clásicos ha tenido muchísimo éxito, y muchas de sus más clásicas y hasta entonces desconocidas canciones accedieron a los primeros puestos de las paradas Dance/Club Play Songs de Billboard, como "Walking on Thin Ice", "Hell in Paradise", "Everyman, Everywoman" y "Open Your Box".

Gran parte de la obra de Yoko (artes plásticas y música) trata de temas como libertad de pensamiento, paz, lucha contra el racismo, la homofobia y el sexismo y la valoración de las pequeñas grandes sensaciones cotidianas. Una característica marcada de su arte (canto, escritura, música, películas, dibujos, etc.) es la economía de recursos generadores de un máximo efecto. Los mismos motivos resurgen en su obra en diversos momentos, adaptados, reaprovechados y cargados de nueva significación.

Heredera de John Lennon con una fortuna de 356 millones de dólares en 1980, actualmente podría ser de 600 millones de dólares.[100]​ En tanto, el valor de los inmuebles se estima en US$325 millones.[101]​

## Discografía[editar]

[*] = con John Lennon. Los números (n.º) indican posiciones alcanzadas en Estados Unidos:

### Álbumes de estudio[editar]

* Unfinished Music No.1: Two Virgins [*] (1968)
* Unfinished Music No.2: Life with the Lions [*] (1969)
* Wedding Album [*] (1969)
* Yoko Ono/Plastic Ono Band (1970) n.º 182
* Fly (1971) n.º 199
* Some Time in New York City [*] (1972) n.º 48
* Approximately Infinite Universe (1973) n.º 193
* Feeling the Space (1973)
* Double Fantasy [*] (1980) n.º 1
* Season of Glass (1981) n.º 49
* It's Alright (I See Rainbows) (1982) n.º 98
* Milk and Honey [*] (1984) n.º 11
* Starpeace (1985)
* Rising (1995)
* A Story (1997)
* Blueprint for a Sunrise (2001)
* Between My Head and the Sky (2009)
* Yokokimthurston \- Yoko Ono / Thurston Moore / Kim Gordon (2012)
* Take Me To The Land Of Hell (2013)
* Warzone (2018)

### EP[editar]

* A Blueprint for a Sunrise (2000)
* Don't Stop Me! (2009)
* The Road to Hope (2011)
* The Flaming Lips with Yoko Ono/Plastic Ono Band (2011)

### Banda sonora[editar]

* New York Rock (1994)

### Álbumes en vivo[editar]

* Live Peace in Toronto 1969 [*] (1969)
* Some Time in New York City [*] (1972)
* Let's Have a Dream: 1974 One Step Festival (2022)

### Álbumes recopilatorios[editar]

* The Many Sides of Yoko Ono (1974)
* Onobox (1992)
* Walking on Thin Ice (1992)

### Álbumes de remixes[editar]

* Rising Mixes (1996)
* Yes, I'm a Witch (2007)
* Open Your Box (2007)
* Onomix (2012)
* Yes, I'm a Witch Too (2016)

### Álbumes tributo[editar]

* Every Man Has a Woman (1984)
* Mrs. Lennon (2010)
* Cut Pieces (2015)
* suONO (2019)
* Ocean child - Songs of Yoko Ono (2022)

### Otros álbumes[editar]

* Heart Play: Unfinished Dialogue [*] (1983)

### Sencillos[editar]

Año  | Canción  | U.K. | U.S. Dance | Álbum

|
|
|
|

1971  | "Mrs. Lennon"/"Midsummer New York"  | —  | —  | Fly
"Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking for a Hand in the Snow)"  | —  | —
1972  | "Now or Never"/"Move On Fast"  | —  | —  | Approximately Infinite Universe
"Mind Train"/"Listen, the Snow is Falling"  | —  | —  | —
1973  | "Death of Samantha"/"Yang Yang"  | —  | —  | Approximately Infinite Universe
"Josejoi Banzai" (solo en Japón) | —  | —  | —
"Woman Power"/"Men, Men, Men"  | —  | —  | Feeling the Space
"Run, Run, Run"/"Men, Men, Men"  | —  | —
1981  | "Walking on Thin Ice"/"It Happened"  | 35  | 13  | Season of Glass (reedición 1997), Double Fantasy (reedición 2000)
"No, No, No"/"Will You Touch Me"  | —  | —  | Season of Glass
1982  | "My Man"/"Let the Tears Dry"  | —  | —  | It's Alright (I See Rainbows)
"Never Say Goodbye"/"Loneliness"  | —  | —
1985  | "Hell in Paradise"/"Hell in Paradise" (instrumental) | —  | 12  | Starpeace
"Cape Clear"/"Walking on Thin Ice" (promo) | —  | —
1986  | "I Love All of Me"  | —  | —
1995  | "Ask the Dragon"  | —  | —  | Rising
1996  | "New York Woman"  | —  | —
2001  | "It's Time for Action"  | —  | —  | Blueprint for a Sunrise
"Open Your Box" (remezclas) | —  | 25  | Remezclas compiladas en Open Your Box (2007)
2002  | "Kiss Kiss Kiss" (remezclas) | —  | 20
"Yang Yang" (remezlas) | —  | 17
2003  | "Walking on Thin Ice" (remezclas) | 35  | 1
"Will I" (remixes)/"Fly" (remezclas) | —  | 19
2004  | "Hell in Paradise" (remezclas) | —  | 4
"Everyman… Everywoman…" (remezclas) | —  | 1
2007  | "You're the One" (remezclas) | —  | 2
"No, No, No" (remezclas) | —  | 1
2008  | "Give Peace a Chance" (remezclas) | —  | 1
2009  | "I'm Not Getting Enough" (remezclas) | —  | 1
2010  | "Give Me Something" (remezclas) | —  | 1
"Wouldnit (I'm a Star)"  | —  | 1  | —
2011  | "Move on Fast"  | —  | —  | —
"Talking to the Universe"  | —  | —  | —

Caras B en sencillos de John Lennon

* "Remember Love" (en "Give Peace a Chance") (1969)
* "Don't Worry, Kyoko" (en "Cold Turkey") (1969)
* "Who Has Seen the Wind?" (en "Instant Karma!") (1970)
* "Why" (en "Mother") (1970)
* "Open Your Box" (en "Power to the People") GBR (1971)
* "Touch Me" (en "Power to the People") USA (1971)
* "Listen, the Snow is Falling" (en "Happy Xmas (War is Over)") (1971)
* "Kiss Kiss Kiss" (en "(Just Like) Starting Over") (1980)
* "Beautiful Boys" (en "Woman") (1981)
* "Yes, I'm Your Angel" (en "Watching the Wheels") (1981)
* "O'Sanity" (en "Nobody Told Me") (1984)
* "Sleepless Night" (en "I'm Stepping Out") (1984)
* "Your Hands (あなたの手）" (en "Borrowed Time") (1984)

## Bibliografía[editar]

* Grapefruit: A Book of Instructions and Drawings (1ra edición: 1964)
* Summer of 1980 (1983)
* ただの私 (Tada-no Watashi - Just Me!) (1986)
* The John Lennon Family Album (1990)
* Instruction Paintings (1995)
* Grapefruit Juice (1998)
* YES YOKO ONO (2000)
* Yoko Ono Tajo (2000)
* Odyssey of a Cockroach (2005)
* Imagine Yoko (2005)
* Memories of John Lennon (editado) (2005)

## Filmografía[editar]

* Eye blink (1966, 5 min)
* Bottoms (1966, 5½ min)
* Match (1966, 5 min)
* Cut Piece (1965, 9 min)
* Wrapping Piece (1967, aprox. 20 min., música por Delia Derbyshire)
* Film No. 4 (Bottoms) (1966/1967, 80 min)
* Bottoms, anuncio/comercial (1966/1967, approx. 2 min)
* Two Virgins (1968, aprox. 20 min)
* Film No. Five (Smile) (1968, 51 min)
* The Rolling Stones Rock and Roll Circus (1968, editada en 1996)
* Rape (1969, 77 min)
* Bed-In, (1969, 74 min)
* Let It Be, (1970, 81 min)
* Apotheosis (1970, 18½ min)
* Freedom (1970, 1 min)
* Fly (1970 (25 min)
* Making of Fly (1970, aprox. 30 min)
* Erection (1971, 20 min)
* Imagine (1971, 70 min)
* Sisters O Sisters (1971, 4 min)
* Luck of the Irish (1971, aprox. 4 min)
* Flipside (TV show) (1972, aprox. 25 min)
* Blueprint for the Sunrise (2000, 28 min)
* Isla de perros (2018, voz)

## Referencias[editar]

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101. ↑ «Valor inmuebles Lennon Ono».

## Enlaces externos[editar]

*   * Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Yoko Ono.
* La historia desconocida de Yoko Ono

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