David Byrne (musicien)

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David Byrne

David Byrne en 2009.

Informations générales Naissance  |  14 mai 1952 (73 ans)
Dumbarton,  Écosse

|

Genre musical  |  New wave, pop, art rock, worldbeat, rock alternatif
Années actives  |  Depuis 1974.
Site officiel  |  www.davidbyrne.com

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David Byrne, né le 14 mai 1952 à Dumbarton (Écosse)[1], est un musicien, cinéaste et artiste écossais naturalisé américain, notamment connu comme cofondateur et principal auteur des chansons du groupe de new wave Talking Heads.

## Premières années

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Deux ans après la naissance de David Byrne en Écosse, ses parents s'installent en Ontario (Canada), puis à Arbutus, Maryland, (États-Unis), quand il a huit ans.

Il suit des cours à la Rhode Island School of Design (RISD) et plus tard au Maryland Institute College of Art.

## Carrière musicale

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### Avec les Talking Heads

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David Byrne avec les Talking Heads à Toronto.

En 1974, il crée les Talking Heads avec deux condisciples de la RISD, Chris Frantz et Tina Weymouth. Il est le chanteur et guitariste du groupe.

Sa gestuelle inhabituelle sur scène – le magazine Actuel le compare un jour à Anthony Perkins dans Psychose – et ses textes décalés contribuent au style unique des Talking Heads.

### Carrière solo

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Parallèlement à sa participation au groupe, David Byrne mène d'autres projets. En 1981, avec Brian Eno, producteur des Talking Heads depuis plusieurs années, il réalise l'album My Life In The Bush of Ghosts, un des premiers disques à systématiser l'emploi de procédés développés par des artistes de la pop à partir de la seconde moitié des années 1960 : collages et échantillonnages sonores, emploi de musiques ethniques en préfiguration de la world music. Il suivait ainsi la piste initiée au sein des Talking Heads en 1980 avec l'album Remain in Light qui métissait rock et rythmiques africaines.

Également en 1981, David Byrne travaille avec la chorégraphe Twyla Tharp, réalisant le ballet The Catherine Wheel, qui est ensuite représenté à Broadway cette année-là. Sa chanson Radio Head dans l'album de son groupe True Stories en 1986 sera à l'origine du nom du groupe britannique Radiohead. En 2019, c'est d'ailleurs lui qui prononce le discours d'intronisation de Radiohead au Rock and Roll Hall of Fame[2].

Byrne a fondé un label de disques de world music, Luaka Bop, qui produit des artistes comme Cornershop, Os Mutantes, Los de Abajo, Jim White, Zap Mama ou Tom Zé.

David Byrne a participé ou collaboré à de nombreux albums et spectacles. On peut citer, parmi beaucoup d'autres :

* la musique pour le spectacle de danse contemporaine In Spite of wishing and wanting de Wim Vandekeybus en 1999 ;
* le chant dans la chanson Under Heavy Manners de Robert Fripp sur l'album God Save the Queen/Under Heavy Manners sous le pseudonyme Absalm el Habib;
* la production de l'album Mesopatamia des B-52's ;
* le duo vocal avec Selena sur son album Dreaming of You ;
* la production ou coproduction de nombreux albums publiés par son label Luaka Bop ;
* la reprise de son single Like Humans Do comme musique de démonstration pour Windows Media Player par Microsoft en 2001[3] ;
* l'album commun avec St. Vincent baptisé Love This Giant en 2012[4].

David Byrne en 2009.

En mars 2004, David Byrne a publié un album solo, Grown Backwards, suivi d'une tournée qui s'est achevée en août 2005.

En 2004, il participe, avec la chanson My Fair Lady, au Wired CD, un album diffusé gratuitement sur Internet[5] et vendu avec un numéro du magazine Wired, sous licence Creative Commons.

Fin 2005, David Byrne a commencé à travailler avec Fatboy Slim à un opéra disco, Here Lies Love, fondé sur la vie d'Imelda Marcos, ancienne « première dame » controversée des Philippines. L'album est sorti en avril 2010. De nombreuses chanteuses y participent : Santigold, Shara Worden, Florence Welch, Sharon Jones, Martha Wainwright, Cyndi Lauper, Tori Amos, Natalie Merchant et la Française Camille[6].

En 2007, il publie dans Wired Survival Strategies for Emerging Artists — and Megastars[7],[8], un long article sur le bouleversement du marché et l'industrie de la musique à la suite de la crise du disque et ses perspectives. En 2009, il publie Bicycle, journal de voyage illustré de photos, où se mêlent réflexions philosophiques, sociologiques et urbanistiques suscitées par ses déplacements sur un vélo pliable. Le livre a été traduit en français en 2011. L'introduction est librement accessible sur son site[9].

Quatorze ans après la sortie de ses derniers travaux solo, David Byrne annonce le lundi 8 janvier 2018 la sortie imminente d'un nouvel album solo lors d'une conférence new-yorkaise nommée Reasons To Be Cheerful, retransmise en live sur Facebook. Ce nouvel album, produit (entre-autres) par Brian Eno et nommé American Utopia (avec la participation d'Anna Calvi), sort le 9 mars 2018.

### Discographie

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#### Albums studio

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* 1989 \- Rei Momo
* 1992 \- Uh-Oh
* 1994 \- David Byrne
* 1997 \- Feelings
* 2001 \- Look into the Eyeball
* 2004 \- Grown Backwards
* 2018 \- American Utopia[10]
* 2025 \- Who Is the Sky?

#### Albums en public

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* 1993 : Between the Teeth
* 2001 : David Byrne Live at Union Chapel
* 2007 : Live from Austin, Texas
* 2009 : Everything That Happens Will Happen on This Tour – David Byrne on Tour: Songs of David Byrne and Brian Eno
* 2012 : Live at Carnegie Hall
* 2019 : American Utopia on Broadway

#### Collaborations et bandes sonores

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* 1980 : God Save the Queen / Under Heavy Manners de Robert Fripp
* 1981 : My Life In The Bush of Ghosts (Avec Brian Eno)
* 1981 : The Catherine Wheel
* 1985 : Music for the Knee Plays
* 1986 : Sounds from True Stories
* 1987 : The Last Emperor
* 1990 : Participation à l'album contre le Sida Red, hot and blue, avec une reprise de la chanson Don't fence me in.
* 1991 : The Forest
* 1997 : The Visible Man
* 1999 : In Spite of Wishing and Wanting
* 2003 : Lead Us Not Into Temptation: Music from the film Young Adam
* 2004 : Chanson My Fair Lady dans le Wired CD
* 2006 : Chanson asa branca sur l'album Bonfires of Sao Joao du groupe Forro in the dark
* 2008 : Everything That Happens Will Happen Today (avec Brian Eno)
* 2008 : Big Love : Hymnal
* 2010 : Here Lies Love (en) (avec Fatboy Slim)
* 2010 : Chanson  Appartment Wrestling sur l'album Maximum Balloon du groupe éponyme
* 2012 : Love This Giant (avec St. Vincent)

## Carrière au cinéma

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### Bandes sonores

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David Byrne a participé à la bande sonore de plusieurs films, en particulier pour Le Dernier Empereur de Bernardo Bertolucci, en collaboration avec Ryūichi Sakamoto et Cong Su.

### Carrière de réalisateur

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Il a réalisé et joué dans le film True Stories (1986), un faux documentaire sur une ville fictive du Texas, où l'on suit plusieurs personnages singuliers, avec en bande sonore plusieurs morceaux de David Byrne et des Talking Heads, dont les membres font des apparitions dans le film. L'acteur John Goodman y tient un de ses premiers grands rôles.

David Byrne a également réalisé les films Île Aiye et Between the Teeth.

Il est membre du jury lors de la Mostra de Venise 2011 et lors de Festival de Saint-Sébastien 2013.

### Filmographie

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#### Comme compositeur

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* 1998 : Lulu on the Bridge : 'Laughing Man' Escort
* 1986 : True Stories
* 1987 : Le Dernier empereur (The Last Emperor)
* 1988 : Veuve mais pas trop (Married to the Mob)
* 1992 : The Catherine Wheel (TV)
* 2002 : In Spite of Wishing and Wanting
* 2003 : Young Adam
* 2007 : Big Love (TV) (saison 2)

#### Comme acteur

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* 1975 : The True Story of Eskimo Nell
* 1977 : Victor Frankenstein : Felix
* 1986 : True Stories : Narrator / Lip-Syncher / Talking Heads singer
* 1989 : Checking Out de David Leland : Bartender
* 2003 : Les Simpsons (saison 14, épisode 18) : lui-même
* 2011 : This Must Be the Place, de Paolo Sorrentino : lui-même

#### Comme réalisateur

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* 1986 : True Stories
* 1989 : Ilê Aiyê
* 1994 : Between the Teeth

#### Comme scénariste

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* 1986 : True Stories
* 1989 : Ilê Aiyê

## Carrière de photographe

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Également photographe, il a exposé ses travaux dans des galeries et musées à travers le monde. Ses images sont parfois employées dans des installations artistiques.

## Carrière d'artiste graphique

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David Byrne a réalisé des séries d'estampes, notamment une série conservée au Museum of Modern Art, constituée de sérigraphies, d'une gravure à l'eau-forte et à l'aquatinte[11].

## Notes et références

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1. ↑ (en-GB) « BBC Radio 4 - Desert Island Discs, David Byrne - 11 things we learned from David Byrne’s Desert Island Discs », sur BBC (consulté le 14 avril 2019)
2. ↑ Laure Narlian, « Le bel hommage de David Byrne à Radiohead au Rock and Roll Hall of Fame », sur Culturebox, 1er avril 2019 (consulté le 9 avril 2019)
3. ↑ David Byrne to Provide Promotional Music for Windows XP.
4. ↑ David Byrne, un géant à deux têtes, Olivier Nuc, Le Figaro, 10 septembre 2012.
5. ↑ Wired CD.
6. ↑ Here lies love, critique par Hugo Cassavetti dans Télérama no 3148 - 15 mai 2010.
7. ↑ L'article en anglais.
8. ↑ L'article en Français.
9. ↑ Bicycle diaries.
10. ↑ David Byrne Preps New Album 'American Utopia,' First Solo LP in 14 Years, Rolling Stone, par Daniel Kreps, le 8 janvier 2018.
11. ↑ (en) « Œuvres de David Byrne », sur moma.org, Museum of Modern Art (consulté le 24 juin 2024).

## Liens externes

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Sur les autres projets Wikimedia :

* David Byrne, sur Wikimedia Commons

* (en) Site officiel
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* (en) Article de David Byrne « Survival Strategies for Emerging Artists » dans Wired.
* L'article « Stratégies de survie pour les artistes émergents » traduit en français par H. Picault, sur gonzai.com.

v · m

Talking Heads

* David Byrne
* Chris Frantz
* Jerry Harrison
* Tina Weymouth

Albums studio |

* Talking Heads: 77
* More Songs About Buildings and Food
* Fear of Music
* Remain in Light
* Speaking in Tongues
* Little Creatures
* True Stories
* Naked

Albums en concert |

* The Name of This Band Is Talking Heads
* Stop Making Sense

Singles |

* Love → Building on Fire
* Psycho Killer
* Take Me to the River
* Life During Wartime
* I Zimbra
* Cities
* Crosseyed and Painless
* Once in a Lifetime
* Houses in Motion
* Burning Down the House
* This Must Be the Place (Naive Melody)
* Road to Nowhere
* And She Was
* Wild Wild Life
* Blind
* (Nothing But) Flowers
* Sax and Violins

Filmographie |

* Stop Making Sense
* True Stories
* Storytelling Giant

Articles connexes |

* Adrian Belew
* Brian Eno
* Tom Tom Club

v · m

Oscar de la meilleure musique de film

* Oscars du cinéma
* Les Oscars du cinéma par année
* Oscar de la meilleure chanson originale

1935-1938
Meilleure musique de film |

* Columbia Pictures \- Une nuit d'amour (1935)
* RKO Pictures \- Le Mouchard (1936)
* Warner Bros. \- Anthony Adverse (1937)
* Universal Studio \- Deanna et ses boys (1938)

1939-1941 |  | Meilleure partition originale |

* Erich Wolfgang Korngold \- Les Aventures de Robin des Bois (1939)
* Herbert Stothart et Harold Arlen \- Le Magicien d'Oz (1940)
* Harline, Smith et Washington \- Pinocchio (1941)

|

Meilleure adaptation musicale |

* Alfred Newman \- La Folle Parade (1939)
* Hageman, Harling, Leipold et Shuken \- La Chevauchée fantastique (1940)
* Alfred Newman \- Adieu Broadway (1941)

1942-1962 |  | Meilleure partition film dramatique/comédie |

* Bernard Herrmann \- Tous les biens de la terre (1942)
* Max Steiner \- Une femme cherche son destin (1943)
* Alfred Newman \- Le Chant de Bernadette (1944)
* Max Steiner \- Depuis ton départ (1945)
* Miklós Rózsa \- La Maison du docteur Edwardes (1946)
* Hugo Friedhofer \- Les Plus Belles Années de notre vie (1947)
* Miklós Rózsa \- A Double Life (1948)
* Brian Easdale \- Les Chaussons rouges (1949)
* Aaron Copland \- L'Héritière (1950)
* Franz Waxman \- Boulevard du crépuscule (1951)
* Franz Waxman \- Une place au soleil (1952)
* Dimitri Tiomkin \- Le train sifflera trois fois (1953)
* Bronisław Kaper \- Lili (1954)
* Dimitri Tiomkin \- Écrit dans le ciel (1955)
* Alfred Newman et Sammy Fain \- La Colline de l'adieu (1956)
* Victor Young \- Le Tour du monde en quatre-vingts jours (1957)
* Malcolm Arnold \- Le Pont de la rivière Kwaï (1958 A)
* Dimitri Tiomkin \- Le Vieil Homme et la Mer (1959)
* Miklós Rózsa \- Ben-Hur (1960)
* Ernest Gold \- Exodus (1961)
* Henry Mancini \- Diamants sur canapé (1962)

|

Meilleure adaptation d'un film musical |

* Frank Churchill et Oliver Wallace \- Dumbo (1942)
* Ray Heindorf et Heinz Roemheld \- La Glorieuse Parade (1943)
* Ray Heindorf \- This Is the Army (1944)
* Morris Stoloff et Carmen Dragon \- La Reine de Broadway (1945)
* Georgie Stoll \- Escale à Hollywood (1946)
* Morris Stoloff \- Le Roman d'Al Jolson (1947)
* Alfred Newman \- Maman était new-look (1948)
* Johnny Green et Roger Edens \- Parade de printemps (1949)
* Roger Edens et Lennie Hayton \- Un jour à New York (1950)
* Adolph Deutsch et Roger Edens \- Annie, la reine du cirque (1951)
* Johnny Green et Saul Chaplin \- Un Américain à Paris (1952)
* Alfred Newman \- Un refrain dans mon cœur (1953)
* Alfred Newman \- Appelez-moi Madame (1954)
* Adolph Deutsch et Saul Chaplin \- Les Sept Femmes de Barbe-Rousse (1955)
* Robert Russell Bennett, Jay Blackton et Adolph Deutsch \- Oklahoma ! (1956)
* Alfred Newman et Ken Darby \- Le Roi et moi (1957)
* Malcolm Arnold \- Le Pont de la rivière Kwaï (1958 A)
* Andre Previn \- Gigi (1959)
* Andre Previn et Ken Darby \- Porgy and Bess (1960)
* Morris Stoloff et Harry Sukman \- Le Bal des adieux (1961)
* Chaplin, Green, Ramin et Kostal \- West Side Story (1962)

1963-1968 |  | Meilleure partition originale |

* Maurice Jarre \- Lawrence d'Arabie (1963)
* John Addison \- Tom Jones (1964)
* Richard M. Sherman et Robert B. Sherman \- Mary Poppins (1965)
* Maurice Jarre \- Docteur Jivago (1966)
* John Barry \- Vivre libre (1967)
* Elmer Bernstein \- Millie (1968)

|

Meilleure adaptation musicale |

* Ray Heindorf \- The Music Man (1963)
* André Previn \- Irma la Douce (1964)
* André Previn \- My Fair Lady (1968)
* Irwin Kostal \- La Mélodie du bonheur (1966)
* Ken Thorne \- Le Forum en folie (1967)
* Alfred Newman et Ken Darby \- Camelot (1968)

1969 - 1970 |  | Meilleure partition pour un film dramatique ou une comédie |

* John Barry \- Le Lion en hiver (1969)
* Burt Bacharach \- Butch Cassidy et le Kid (1970)

|

Meilleure adaptation pour un film musical |

* Johnny Green \- Oliver ! (1969)
* Lennie Hayton et Lionel Newman \- Hello Dolly ! (1970)

1971 - 1985 |  | Meilleure partition originale |

* Francis Lai \- Love Story (1971)
* Michel Legrand \- Un été 42 (1972)
* Chaplin, Rasch (en) et Russell \- Les Feux de la rampe(1973)
* Marvin Hamlisch \- Nos plus belles années (1974)
* Nino Rota et Carmine Coppola \- Le Parrain, 2e partie (1975)
* John Williams \- Les Dents de la mer (1976)
* Jerry Goldsmith \- La Malédiction (1977)
* John Williams \- Star Wars, épisode IV : Un nouvel espoir (1978)
* Giorgio Moroder \- Midnight Express (1979)
* Georges Delerue \- I love you, je t'aime (1980)
* Michael Gore \- Fame (1981)
* Vangelis \- Les Chariots de feu (1982)
* John Williams \- E.T., l'extra-terrestre (1983)
* Bill Conti \- L'Étoffe des héros (1984)
* Maurice Jarre \- La Route des Indes (1985)

|

Meilleure partition de chansons et adaptation musicale |

* Les Beatles \- Let It Be (1971)
* John Williams \- Un violon sur le toit (1972)
* Ralph Burns \- Cabaret (1973)
* Marvin Hamlisch \- L'Arnaque (1974)
* Nelson Riddle \- Gatsby le magnifique (1975)
* Leonard Rosenman \- Barry Lyndon (1976)
* Leonard Rosenman \- En route pour la gloire (1977)
* Jonathan Tunick \- A Little Night Music (1978)
* Joe Renzetti \- The Buddy Holly Story (1979)
* Ralph Burns \-  Que le spectacle commence (1980)
* Henry Mancini et Leslie Bricusse \-  Victor Victoria (1983)
* Michel Legrand, Alan Bergman et Marilyn Bergman \- Yentl (1984)
* Prince \-  Purple Rain (1985)

1986-1995
Meilleure musique de film |

* John Barry \- Out of Africa (1986)
* Herbie Hancock \- Autour de minuit (1987)
* David Byrne, Ryūichi Sakamoto et Cong Su \- Le Dernier Empereur (1988)
* Dave Grusin \- Milagro (1989)
* Alan Menken \- La Petite Sirène (1990)
* John Barry \- Danse avec les loups (1991)
* Alan Menken \- La Belle et la Bête (1992)
* Alan Menken \- Aladdin (1993)
* John Williams \- La Liste de Schindler (1994)
* Hans Zimmer \- Le Roi lion (1995)

1996-1999
Meilleure partition originale |  | Pour un film dramatique  |

* Luis Bacalov \- Le Facteur (1996)
* Gabriel Yared \- Le Patient anglais (1997)
* James Horner \- Titanic (1998)
* Nicola Piovani \- La vie est belle (1999)

|

Pour un film musical ou une comédie |

* Alan Menken et Stephen Schwartz \- Pocahontas : Une légende indienne (1996)
* Rachel Portman \- Emma, l'entremetteuse (1997)
* Anne Dudley \- The Full Monty (1998)
* Stephen Warbeck \- Shakespeare in Love (1999)

Depuis 2000
Meilleure musique de film |

* John Corigliano \- Le Violon rouge (2000)
* Tan Dun \- Tigre et Dragon (2001)
* Howard Shore \- Le Seigneur des anneaux : La Communauté de l'anneau (2002)
* Elliot Goldenthal \- Frida (2003)
* Annie Lennox et Howard Shore \- Le Seigneur des anneaux : Le Retour du roi (2004)
* Jan A. P. Kaczmarek \- Neverland (2005)
* Gustavo Santaolalla \- Le Secret de Brokeback Mountain (2006)
* Gustavo Santaolalla \- Babel (2007)
* Dario Marianelli \- Reviens-moi (2008)
* A.R. Rahman \- Slumdog Millionaire (2009)
* Michael Giacchino \- Là-haut (2010)
* Trent Reznor et Atticus Ross \- The Social Network (2011)
* Ludovic Bource \- The Artist (2012)
* Mychael Danna \- L'Odyssée de Pi (2013)
* Steven Price \- Gravity (2014)
* Alexandre Desplat \- The Grand Budapest Hotel (2015)
* Ennio Morricone \- Les Huit Salopards (2016)
* Justin Hurwitz \- La La Land (2017)
* Alexandre Desplat \- La Forme de l'eau (2018)
* Ludwig Göransson \- Black Panther (2019)
* Hildur Guðnadóttir \- Joker (2020)
* Trent Reznor, Atticus Ross et Jon Batiste \- Soul (2021)
* Hans Zimmer \- Dune (2022)
* Volker Bertelmann \- À l'ouest, rien de nouveau (2023)
* Ludwig Göransson \- Oppenheimer (2024)
* Daniel Blumberg \- The Brutalist (2025)

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