Frank Gehry

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Frank Gehry

Frank Gehry en 2007.
Présentation
Nom de naissance  | Frank Owen Goldberg
Naissance  | 28 février 1929 (95 ans)
Toronto (Canada)
Nationalité  | Canadienne
Américaine
Mouvement  | déconstructivisme
post-structuralisme
Activités  | Architecte
Formation  | Université du Sud de la Californie
Harvard Graduate School of Design
Œuvre
Agence  | Gehry Partners, LLP
Réalisations  |

* Weisman Art Museum, Minneapolis
* Cinémathèque française, Paris
* Maison dansante, Prague
* Musée Guggenheim, Bilbao
* Gehry Tower, Hanovre
* Walt Disney Concert Hall, Los Angeles
* Vitra Design Museum, Bâle,
* Fondation Louis-Vuitton, Paris
* Hotel Marqués de Riscal, Elciego
* Luma Arles

Projets  | Musée Guggenheim Abou Dabi (en cours)
Distinctions  | Prix Pritzker (1989)
Praemium Imperiale (1992)
Prix Wolf (1992)
Médaille d'or royale pour l'architecture (2000)
Prix Prince des Asturies (2014)
Médaille présidentielle de la Liberté (2016)
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Frank Owen Goldberg, dit Frank Owen Gehry, né le 28 février 1929 à Toronto au Canada, est un architecte américano-canadien. Professeur d’architecture à l’université Yale, il est considéré au début du XXIe siècle comme l'un des plus importants architectes vivants. Il fait partie des mouvements du déconstructivisme et du post-structuralisme. Prix Pritzker en 1989, ses constructions sont généralement remarquées pour leur aspect original et « tordu »; il conçoit des formes de proportions vastes et mouvantes.

Ses nombreuses créations, y compris sa propre résidence, sont devenues des attractions touristiques au niveau mondial. Ses œuvres sont citées parmi celles les plus importantes de l'architecture contemporaine dans le World Architecture Survey (en). L’architecte lui-même, selon le magazine Vanity Fair, a été étiqueté comme l'« architecte le plus important de notre époque ».

Les œuvres les plus connues de Gehry comportent le musée Guggenheim de Bilbao en Espagne, le Ray and Maria Stata Center à Cambridge, le Walt Disney Concert Hall en centre-ville de Los Angeles, le Museum of Pop Culture connu sous le nom de l'Experience Music Project de Seattle, le Weisman Art Museum à Minneapolis, la Maison dansante du centre de Prague, le Vitra Design Museum près de Bâle, le Musée des beaux-arts de l'Ontario à Toronto, le 8 Spruce Street à New York, la Cinémathèque française à Paris, la fondation d'entreprise Louis-Vuitton à Paris. Cependant, c'est sa résidence privée, le Gehry Residence à Santa Monica, qui a lancé sa carrière en tant qu'architecte qui ne travaille pas seulement la conception mais aussi la réalisation.

## Jeunesse

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Le père de Frank Gehry est Irving Owen Goldberg, né à Brooklyn, issu de parents juifs russes et travaillant dans le commerce de matériaux. Sa mère, Sadie Thelma Caplanski, est juive polonaise née à Łódź et a émigré pour fuir les pogroms.

Son père s'est installé à Toronto après avoir vécu une enfance misérable à New-York où il exerça un certain nombre de métiers. Il se marie en 1926 au Canada[1]. Cette filiation nourrit la sensibilité du personnage. Le jeune Frank déménage durant son adolescence à Timmins en Ontario où ses camarades d'école le surnomment « Fish » (poisson).

Il étudie le Talmud avec son grand-père pendant son enfance. Sa mère l'emmene au concert au Massey Hall et dans les musées. C'est toutefois un élève peu brillant et timide. Il est complexé par ses origines modestes. Mais il lit beaucoup, Shakespeare, Tennyson et Conrad notamment, et découvre la musique classique et le jazz grâce à son ami Ross Honsberger qui deviendra un grand mathématicien[1].

En 1947, il déménage avec sa famille à Los Angeles où, pour gagner sa vie et aider ses parents aux revenus toujours aussi modestes, il répare des montres et des bijoux et lave des avions[1].

## Formation

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Lors de ses études à Toronto, l'ingénierie et le génie chimique sont ses domaines de prédilection.

Il connait son premier contact avec l'architecture lors d'une conférence donnée par l'architecte finlandais Alvar Aalto[1].

Il commence par suivre des cours du soir au Los Angeles City College et est initié à l'architecture dans un cabinet où il acquiert des connaissances de base. Parallèlement, il étudie à l'université sans grand succès , hormis de bonnes notes en dessin [1].

Encouragé par Glen Lukens, il intègre l'université du Sud de la Californie (USC) à Los Angeles en 1949 et obtient son diplôme d'architecte en 1954. Il change son nom de Frank Owen Goldberg pour celui de Frank Owen Gehry en 1954. Après une courte incursion à la Harvard Graduate School of Design de l'université Harvard en 1956-57 où il s'initie à l'urbanisme[1], il commence un immense voyage d’études, notamment à Paris chez André Remondet.

## Carrière

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Fraîchement diplômé d'architecture de l'université de Los Angeles, il côtoie peintres et sculpteurs et découvre la culture européenne (des églises romanes à Le Corbusier), qu'il oppose à une « architecture californienne » sans respect pour l'environnement. Des années plus tard, il résumera : « J'étais un progressiste[N 1] engagé et j'aimais l'art, et ces deux faits réunis ont fait de moi un architecte. »[2]

Il travaille dans de nombreuses agences, celle de Welton Becket & Associates (1957-58) et Victor Gruen (concepteur de grands centres commerciaux, en 1958-61) à Los Angeles ainsi que chez André Remondet (1961) à Paris. Puis il a créé son agence, la « Frank O. Gehry and Associates Inc. » à Los Angeles en 1962.

Sydney Pollack réalise le film Esquisses de Frank Gehry en 2005.

Il conçoit les décors de l'opéra Iphigenia de Wayne Shorter et Esperanza Spalding. Sa maison accueille le travail de conception de l'œuvre pendant la pandémie de Covid-19[3],[4].

## Prix et récompenses

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* Il a obtenu le prix Pritzker en architecture en 1989.
* Il a reçu la médaille de l'ordre de Charlemagne de la principauté d'Andorre, en 2008, il la refusa.
* Il obtient le prix Prince des Asturies des Arts en 2014.
* Le 22 novembre 2016, Barack Obama lui décerne la médaille présidentielle de la Liberté[5].

## Reconnaissances

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* Une rétrospective lui a été consacrée au centre Georges-Pompidou du 8 octobre 2014 au 5 janvier 2015[6].

## Dans la culture populaire

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Il est représenté dans Les Simpson, saison 16, épisode 14, Le Bon, les Brutes et la Balance[7]. Il construit un opéra pour Springfield en s'inspirant d'une boule de papier chiffonnée, qui fait immédiatement faillite et est transformé en prison.

## Principales réalisations

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* 1972 : Wiggle Side Chair
* 1981-1984 : Loyola Law School à Los Angeles
* 1983-1984 : California Aerospace Museum à Los Angeles
* 1984-1991 : Chiat/Day Building Main Street à Venice
* 1986-1989 : Schnabel Residence à Brentwood
* 1989-1992 : Laboratoire des Technologies avancées de l'université d'Iowa à Iowa City
* 1989-1992 : Festival Disney (Disney Village) à Marne-la-Vallée
* 1989 : Norton Residence à Venice
* 1989 : Vitra Design Museum à Weil am Rhein[8].
* 1989 : Walt Disney Concert Hall à Los Angeles
* 1990-1992 : Université de Toledo à Toledo, États-Unis.
* 1992 : Le Poisson, Barcelone, Espagne.
* 1993 : Weisman Art Museum à Minneapolis, États-Unis.
* 1993 : American Center de Bercy, Paris (actuelle cinémathèque française[9],[10]).
* 1994 : façade de l'orgue du Walt Disney Concert Hall à Los Angeles, États-Unis.
* 1994 : Logement social en Francfort-Schwanheim
* 1996 : Team Disney Anaheim à Anaheim
* 1996 : Maison dansante Prague[11]
* 1997 : musée Guggenheim de Bilbao[12].
* 1997-1999 : Port de Média (Medienhafen) de Düsseldorf
* 1999 : Vontz Center for Molecular Studies de l'université de Cincinnati[13]
* 1999-2004 : pavillon Jay Pritzker à Chicago
* 2001 : Gehry Tower à Hanovre
* 2001 : DZ Bank à Berlin
* 2002 : Peter B. Lewis Building à Cleveland[14]
* 2003 : Maggie's Center à Dundee[15].
* 2004 : Passerelle BP à Chicago
* 2004 : Hôtel Marqués de Riscal, Elciego
* 2004 : MIT Stata Center à Cambridge (Massachusetts)
* 2005 : musée Marta à Herford[16]
* 2006 : Le Téléphone, sculpture en forme de fleur installée sur le pont du Garigliano à Paris, accueillant une cabine téléphonique n'ayant pas d'autre fonction que de recevoir les appels de Sophie Calle
* 2007 : IAC building sur la Onzième avenue de New York[17]
* 2008 : Pavillon de musique du centre d'art contemporain du domaine Château La Coste.
* 2009 : Novartis Campus, Bâle
* 2010 Lou Ruvo Center for Brain Health (en), Cleveland
* 2011 : Fondation Guggenheim musée d'art contemporain de 32 000 m2 à Abou Dabi, île de Saadiyat.
* 2011 : 8 Spruce Street, New York. Il a reçu l'Emporis Skyscraper Award 2011.
* 2012 : Opus Hong Kong, Hong Kong
* 2014 : Fondation d'entreprise Louis-Vuitton pour la création, Paris
* 2014 : musée de la biodiversité, dans le quartier Amador de Panama
* 2017: Pierre Boulez Saal à Berlin, qu'il conçoit gracieusement, auditorium qui abrite l'académie Barenboïm-Saïd
* 2018 : Centre consacré à l'art contemporain de la fondation artistique Luma dirigée par Maja Hoffmann, Luma Arles à Arles

## Photographies d’œuvres

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* DZ Bank à Berlin.

* Maison dansante à Prague.

* Chiat/Day Building.

* Port de Média.

* Vitra Design Museum.

* Walt Disney Concert Hall à Los Angeles.

* Experience Music Project de Seattle.

* Vontz Center for Molecular Studies de l'université de Cincinnati.

* Musée Guggenheim de Bilbao.

* Hôtel Marqués de Riscal, Elciego, Rioja Spain

* Maggie's Centres.

* Weisman Art Museum.

* Le pavillon Jay Pritzker à Chicago.

* MIT Stata Center.

* Gehry Tower à Hanovre.

* Passerelle BP.

* La Fondation d'entreprise Louis Vuitton à Paris.

* Logement social en Francfort-Schwanheim.

## Notes et références

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### Notes

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1. ↑ liberal dans le texte.

### Références

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1. ↑ a b c d e et f Myriam Anissimov, Daniel Barenboïm, de la musique avant toute chose, Paris, Tallandier, février 2019, 395 p. (ISBN 979-10-210-2231-7), Pages 339 et suivantes, La Boulez Saal et l'académie Saïd-Barenboïm
2. ↑ Alexandra Mara, « Frank Gehry, voyage tordu aux quatre coins du monde », sur Methods Studio, 21 octobre 2020 (consulté le 23 janvier 2021)
3. ↑ (en) Larry Blumenfeld, « How Jazz Titans Wayne Shorter and Esperanza Spalding Reinvented a Greek Tragedy », sur The Daily Beast, 16 novembre 2021 (consulté le 10 octobre 2023).
4. ↑ (en) Giovanni Russonello, « How Esperanza Spalding and Wayne Shorter Realized His Dream: an Opera », The New York Times, 2 novembre 2021, section AR, page 21 (lire en ligne, consulté le 17 octobre 2023).
5. ↑ « Frank Gehry, Lorne Michaels, Diana Ross honoured with U.S. Presidential Medal of Freedom », cbc.ca, 22 novembre 2016.
6. ↑ Rétrospective Frank Gehry - Centre Pompidou, centrepompidou.fr.
7. ↑ « Gehry plein phare à Arles, tout le monde n’est pas ébloui », sur Chroniques d‘architecture, 27 août 2019 (consulté le 26 novembre 2019)
8. ↑ Photo au Vitra Design Museum.
9. ↑ Photo à l'American Center de Bercy.
10. ↑ Visite virtuelle de l'American Center de Bercy.
11. ↑ Photo de la Maison dansante sur Commons.
12. ↑ Photos du Musée Guggenheim de Bilbao.
13. ↑ Photos de l'Université de Cincinnati.
14. ↑ Photos du Peter B. Lewis Building.
15. ↑ Photos du Maggie's Center.
16. ↑ Photos du musée Marta.
17. ↑ IAC building.

## Voir aussi

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Sur les autres projets Wikimedia :

* Frank Gehry, sur Wikimedia Commons

### Article connexe

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* Digital Project, logiciel CAO édité par la société américaine Gehry Technologies, société informatique détenue par Frank Gehry.

### Bibliographie

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Ouvrages

* (en) Beatriz Colomina, Mildred Friedman, William J. Mitchell, J. Fiona Ragheb et Jean-Louis Cohen, Frank Gehry, Architect : [exhibition, Solomon R. Guggenheim museum, New York, May 18-August 26, 2001, Guggenheim museum Bilbao, October 29, 2001-February 1, 2002], New York, Guggenheim museum publ., mai 2001, 390 p. (ISBN 0-8109-6929-7 et 978-0-8109-6929-2, OCLC 47123560, BNF 39168340)

Publié à l'occasion de l'exposition Frank Gehry, Architect au musée Solomon R. Guggenheim de New York, du 18 mai au 26 août 2001 et au musée Guggenheim de Bilbao, du 29 octobre 2001 au 3 février 2002.

* (en) Uli Kahmann (dir.), Ulrich Brinkmann, Manfred Ragati et Jan Hoet (photogr. Klemens Ortmeyer, Christian Richters), Frank O. Gehry : MARTa Herford, Bâle, Birkhäuser, 2005, 112 p. (ISBN 3-7643-7162-5 et 978-3-7643-7162-3, OCLC 62546888, LCCN 2007426721)
* (en) Francesco Dal Co, Kurt W. Forster, Hadley Arnold (description des bâtiments) et Frank Gehry (trad. de l'allemand), Frank O. Gehry : The Complete Works, New York, Monacelli Press, 1998, 1re éd., 614 p., catalogue raisonné (ISBN 1-885254-63-6 et 978-1-885254-63-4, OCLC 39796102, BNF 37552205, LCCN 980424801)

Publié simultanément en Italie.

* (en) Jeremy Gilbert-Rolfe et Frank Gehry, Frank Gehry : The City and the Music, Londres, Routledge, 2001, 152 p. (ISBN 0-415-23995-8 et 978-0-415-23995-0, OCLC 641782829, lire en ligne)
* (en) Frank Gehry, Peter Arnell (dir.), Ted Bickford (dir.), Germano Celant (article) et Mason Andrews (rédaction) (photogr. Tim Street-Porter), Frank Gehry : Buildings and Projects, New York, Rizzoli, 1985, 311 p. (ISBN 0-8478-0543-3 et 978-0-8478-0543-3, OCLC 10559260, BNF 37409400, LCCN 84042646)
* Olivier Boissière, Gehry, Site, Tigerman : trois portraits de l'artiste en architecte, Paris, Le Moniteur, coll. « construire autrement », 1981, 158 p. (ISBN 2-86282-168-3 et 978-2-86282-168-9, OCLC 8729308, BNF 34683953)
* Éric Valentin, « Frank O. Gehry, Claes Oldenburg, Coosje van Bruggen : une déconstruction du mythe solaire californien », in Claes Oldenburg et Coosje van Bruggen. La Sculpture comme subversion de l'architecture (1981-1997), Les Presses du réel, Dijon, 2012, 285 p. (ISBN 978-2-84066-450-5)

Articles

* Valéry Didelon, « Tribulations du 51 rue de Bercy : première œuvre de Frank O. Gehry à Paris », Criticat, no 1, janvier 2008
* Catherine Seron, « La cinémathèque s'installe dans les murs de Frank O. Gehry », AMC le Moniteur architecture, no 154, septembre 2005, p. 30-32
* Florence Michel, « Frank Gehry en Europe », Architecture Intérieure Créée, no 260, août-septembre 1994, p. 72-75
* Chantal Beret, « Frank Gehry : l'organisation du désordre », art press, février 1990, p. 38-39
* Olivier Boissière, « L'art et Frank Gehry », Les Cahiers du CCI, éditions du Centre Pompidou, no 3 « Monuments éphémères: BD, mode, théâtre, lumière... et architecture », 1987, p. 21-24
* Giovanni Lista, « Boccioni et Gehry à Bilbao », dans Ligeia, dossiers sur l’art, no 33-34-35-36, octobre 2000-juin 2001, Paris
* Éric Valentin, « Frank Owen Gehry: les métamorphoses de l'impensable », in Recherches en esthétique, no 16, 2010.

### Liens externes

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* Notices d'autorité :
* VIAF
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* CiNii
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* Pays-Bas
* Pologne
* Israël
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* Catalogne
* Suède
* Australie
* Norvège
* WorldCat

* Ressources relatives aux beaux-arts :
* Art Institute of Chicago
* Bénézit
* Cooper–Hewitt, Smithsonian Design Museum
* Delarge
* Grove Art Online
* Kunstindeks Danmark
* Musée des beaux-arts du Canada
* Musée national du Victoria
* Museum of Modern Art
* National Gallery of Art
* RKDartists
* Royal Academy of Arts
* Union List of Artist Names
* (en) Site officiel www.gehrypartners.com
* (en) Biographie de Frank Gehry sur www.users.muohio.edu
* (en) Three Questions for Frank Gehry

v · m

Lauréats du prix Wolf en art

Architecture |

* Ralph Erskine (1984)
* Fumihiko Maki / Giancarlo De Carlo (1988)
* Frank Gehry / Jørn Utzon / Denys Lasdun (1992)
* Frei Otto / Aldo van Eyck (1997)
* Álvaro Siza Vieira (2001)
* Jean Nouvel (2005)
* David Chipperfield / Peter Eisenman (2010)
* Eduardo Souto de Moura (2013)
* Phyllis Lambert (2016)
* Moshe Safdie (2019)

Musique |

* Vladimir Horowitz / Olivier Messiaen / Josef Tal (1982)
* Isaac Stern / Krzysztof Penderecki (1987)
* Yehudi Menuhin / Luciano Berio (1991)
* Zubin Mehta / György Ligeti (1996)
* Pierre Boulez / Riccardo Muti (2000)
* Mstislav Rostropovitch / Daniel Barenboim (2004)
* Giya Kancheli / Claudio Abbado (2008)
* Plácido Domingo / Simon Rattle (2012)
* Jessye Norman / Murray Perahia (2015)
* Paul McCartney / Ádám Fischer (2018)
* Stevie Wonder / Olga Neuwirth (2021)
* György Kurtág (2024)

Peinture |

* Marc Chagall / Antoni Tàpies (1981)
* Jasper Johns (1986)
* Anselm Kiefer (1990)
* Gerhard Richter (1995)
* Louise Bourgeois (2003)
* Michelangelo Pistoletto (2007)
* Rosemarie Trockel (2011)
* Cindy Sherman (2020)

Sculpture |

* Eduardo Chillida (1985)
* Claes Oldenburg (1989)
* Bruce Nauman (1993)
* James Turrell (1998)
* Louise Bourgeois (2002)
* Olafur Eliasson (2014)
* Laurie Anderson / Lawrence Weiner (2017)
* Fujiko Nakaya / Richard Long (2023)

v · m

Lauréats du prix Pritzker

Années 1970-1980 |

* Philip Johnson (1979)
* Luis Barragán (1980)
* James Stirling (1981)
* Kevin Roche (1982)
* Ieoh Ming Pei (1983)
* Richard Meier (1984)
* Hans Hollein (1985)
* Gottfried Böhm (1986)
* Kenzō Tange (1987)
* Gordon Bunshaft et Oscar Niemeyer (1988)
* Frank Gehry (1989)

Années 1990 |

* Aldo Rossi (1990)
* Robert Venturi (1991)
* Alvaro Siza (1992)
* Fumihiko Maki (1993)
* Christian de Portzamparc (1994)
* Tadao Andō (1995)
* Rafael Moneo (1996)
* Sverre Fehn (1997)
* Renzo Piano (1998)
* Norman Foster (1999)

Années 2000 |

* Rem Koolhaas (2000)
* Jacques Herzog et Pierre de Meuron (2001)
* Glenn Murcutt (2002)
* Jørn Utzon (2003)
* Zaha Hadid (2004)
* Thom Mayne (2005)
* Paulo Mendes da Rocha (2006)
* Richard Rogers (2007)
* Jean Nouvel (2008)
* Peter Zumthor (2009)

Années 2010 |

* Kazuyo Sejima et Ryūe Nishizawa (2010)
* Eduardo Souto de Moura (2011)
* Wang Shu (2012)
* Toyō Itō (2013)
* Shigeru Ban (2014)
* Frei Otto (2015)
* Alejandro Aravena (2016)
* Rafael Aranda, Carme Pigem et Ramón Vilalta / RCR Arquitectes (2017)
* Balkrishna Doshi (2018)
* Arata Isozaki (2019)

Années 2020 |

* Yvonne Farrell et Shelley McNamara (2020)
* Anne Lacaton et Jean-Philippe Vassal (2021)
* Diébédo Francis Kéré (2022)
* David Chipperfield (2023)
* Riken Yamamoto (2024)

v · m

Lauréats du Praemium Imperiale d'architecture

* Ieoh Ming Pei (1989)
* James Stirling (1990)
* Gae Aulenti (1991)
* Frank Gehry (1992)
* Kenzō Tange (1993)
* Charles Correa (1994)
* Renzo Piano (1995)
* Tadao Andō (1996)
* Richard Meier (1997)
* Alvaro Siza (1998)
* Fumihiko Maki (1999)
* Richard Rogers (2000)
* Jean Nouvel (2001)
* Norman Foster (2002)
* Rem Koolhaas (2003)
* Oscar Niemeyer (2004)
* Yoshio Taniguchi (2005)
* Frei Otto (2006)
* Herzog & de Meuron (2007)
* Peter Zumthor (2008)
* Zaha Hadid (2009)
* Toyō Itō (2010)
* Ricardo Legorreta (2011)
* Henning Larsen (2012)
* David Chipperfield (2013)
* Steven Holl (2014)
* Dominique Perrault (2015)
* Paulo Mendes da Rocha (2016)
* Rafael Moneo (2017)
* Christian de Portzamparc (2018)
* Tod Williams et Billie Tsien (2019)
* Pas de prix (2020)
* Glenn Murcutt (2021)
* Kazuyo Sejima et Ryūe Nishizawa (2022)
* Diébédo Francis Kéré (2023)

* Portail du Canada
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*[XXIe]: 21ᵉ siècle
*[m2]: mètre carré
*[p.]: pages
*[(en)]: Langue : anglais
*[dir.]: directeur de publication
*[photogr.]: photographies
*[trad.]: traduction
*[1re]: première
*[éd.]: édition
*[coll.]: collection
*[no]: numéro
*[v]: Voir ce modèle.
*[m]: Modifier ce modèle. Merci de prévisualiser avant de sauvegarder.