Herbie Hancock

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Herbie Hancock

Herbie Hancock en 2006.

FonctionAmbassadeur de bonne volonté de l'UNESCO

depuis juillet 2011
BiographieNaissance|

12 avril 1940 (84 ans)
Chicago

|

Nationalité|

américaine

Formation|

Grinnell College (en)
Hyde Park Academy High School (en)
Manhattan School of Music
Wendell Phillips Academy High School (en)

Activités|

Auteur-compositeur-interprète, claviériste, acteur, pianiste, musicien de jazz, chef d'ensemble à vent, chef d'orchestre, compositeur de musique de film

Période d'activité|

Depuis 1961

Autres informationsA travaillé pour|

Université de Californie à Los Angeles (depuis août 2013)

|

Membre de|

Académie américaine des arts et des sciences

Instruments|

Piano, clavier électronique, synthétiseur, ARP Chroma, flûte, keytar, Piano électrique, clavier

Labels|

Blue Note, PolyGram Music, Sony BMG, Mercury Records, Columbia Records, Verve Records, Warner Bros. Records (en)

Maître|

Vittorio Giannini

Genres artistiques|

Jazz, bebop, jazz fusion, post-bop, Jazz modal, funk, hard bop, électro, jazz-funk, rhythm and blues, pop rock, musique classique

Site web|

www.herbiehancock.com

Distinctions|

Liste détaillée

Grammy Award for Best R&B Instrumental Performance (1983 et 1984)
MTV Video Music Award for Most Experimental Video (1984)
MTV Video Music Award for Best Concept Video (1984)
MTV Video Music Award du meilleur montage (1984)
MTV Video Music Award de la meilleure direction artistique (1984)
MTV Video Music Award des meilleurs effets visuels (1984)
Oscar de la meilleure musique de film (1986)
César de la meilleure musique originale (1987)
Grammy Award for Best Instrumental Composition (1987 et 1996)
Grammy Award du meilleur album de jazz instrumental (1994, 1998 et 2002)
Étoile du Hollywood Walk of Fame (1994)
Soul Train Music Award for Best Jazz Album (1997 et 1999)
Grammy Hall of Fame Award (1998 et 2008)
Grammy Award du meilleur arrangement instrumental accompagnant un ou des chanteurs (1998)
Grammy Award du meilleur solo de jazz improvisé (2002, 2004 et 2010)
NEA Jazz Masters Fellowship (2004)
Grammy Award de l'album de l'année (2007)
Grammy Award du meilleur album de jazz contemporain (2007)
Légende vivante de la Bibliothèque du Congrès (2008)
Grammy Award for Best Pop Collaboration with Vocals (2010)
Prix Kennedy (2013)

Discographie|

Discographie de Herbie Hancock

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Herbert Hancock, dit Herbie, est un pianiste, claviériste et compositeur américain de jazz né le 12 avril 1940 à Chicago dans l'Illinois. Il est l'un des musiciens de jazz les plus importants et influents de sa génération, en mêlant au jazz, notamment, des éléments de soul, de funk, de rock et de disco.

Herbie Hancock a joué avec de nombreux grands jazzmen dans les années 1960 et a rejoint le Miles Davis quintet, avec lequel il a redéfini le rôle de la section rythmique. Il a également été un des premiers à utiliser les synthétiseurs et le scratch. Malgré ses expérimentations, la musique d'Herbie Hancock est restée mélodique et accessible, rencontrant parfois des succès commerciaux, avec en particulier les pièces Cantaloupe Island, Watermelon Man, Chameleon et Rockit.

Il est aussi acteur, on l'a vu dans des films tels que Autour de minuit, Hitters et Miles Ahead et plus récemment dans Valérian et la Cité des mille planètes de Luc Besson.

## Biographie

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### Enfance et début de carrière

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Herbert Jeffrey Hancock naît le 12 avril 1940 à Chicago. Il est le fils de Winnie Belle (née Griffin) et Wayman Edward Hancock. Son nom lui fut donné en hommage à l’acteur Herb Jeffries.

Comme de nombreux pianistes de jazz, Hancock dispose d'une formation musicale classique dès l'âge de sept ans. Très précoce, il joue le premier mouvement du concerto no 5 en ré majeur de Mozart à onze ans lors d'un concert pour jeunes avec le Chicago Symphony.

Durant son adolescence, Hancock n'a pas de professeur de jazz, mais découvre cette musique grâce aux enregistrements d'Oscar Peterson et de George Shearing. Il écoute également d'autres pianistes comme McCoy Tyner, Wynton Kelly et Bill Evans et étudie les pièces de Miles Davis, John Coltrane et Lee Morgan.

Après avoir étudié la composition musicale pendant trois ans et demi au Grinnell College (en), il est engagé par Donald Byrd en 1961, avec lequel il joue sur quatre albums parus la même année, Chant, Royal Flush, Free Form et Out of this World. Il finira plus tard ses études à Grinnel en génie électrique et musique en 1971.

Le pianiste se fait rapidement une réputation et joue notamment avec Oliver Nelson et Phil Woods. Il enregistre son premier album en tant que meneur, Takin' Off, pour Blue Note en 1962 avec notamment le saxophoniste ténor Dexter Gordon et le trompettiste Freddie Hubbard. Le morceau Watermelon man offrira un hit à Mongo Santamaria, mais l'album est surtout remarqué par Miles Davis qui monte à ce moment un nouveau groupe.

### Le Miles Davis quintet et Blue Note

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Herbie Hancock rejoint en 1963 le second grand quintet de Miles Davis, composé de nouveaux talents. La section rythmique est composée du bassiste Ron Carter, du batteur de 17 ans Tony Williams et de Hancock au piano. Après George Coleman et Sam Rivers, le quintet se stabilisera avec Wayne Shorter au saxophone ténor. Le quintet est considéré comme un des plus grands ensembles de jazz, dont la section rythmique a été louée pour ses innovations[réf. nécessaire].

Ce groupe permet à Hancock de trouver son style, et popularise de nouveaux accords auparavant peu utilisés. Il développe également son talent pour l'accompagnement, qu'il joue de manière très contrastée (voir notamment les versions live de My Funny Valentine). Avec la section rythmique, il développe des rythmes extrêmement complexes autour de la mélodie et des accords.

À la fin de la seconde moitié des années 1960, leur approche devient si sophistiquée et originale qu'il devient difficile de repérer les changements d'accord. Leur concept d'improvisation sera appelée "Time, No Changes".

Alors qu'il est dans le groupe de Davis, Hancock enregistre également dans une douzaine de sessions pour le label Blue note, à la fois sous son nom et en accompagnant d'autres musiciens comme Wayne Shorter, Tony Williams, Grant Green, Bobby Hutcherson, Sam Rivers, Donald Byrd, Kenny Dorham, Hank Mobley, Lee Morgan et Freddie Hubbard.

Ses albums Empyrean Isles (1964) et Maiden Voyage (1965) font partie des disques de jazz les plus influents des années 1960, remportant plusieurs prix pour leur innovation et leur accessibilité. La chanson titre de Empyrean Isles deviendra un standard de jazz et sera repris par le groupe US3 dans le hit "Cantaloupe Island". Empyrean Isles comprenait la section rythmique de Davis ainsi que Freddie Hubbard à la trompette ; George Coleman participe à Maiden Voyage.

Herbie Hancock sort également à l'époque des albums moins connus mais néanmoins remarqués avec des groupes plus importants, comme My Point of View (1963), Speak Like a Child (1968) et The Prisoner (1969).

L'album Inventions and Dimensions est presque entièrement composé de musique improvisée, et comprend le bassiste Paul Chambers et les percussionnistes Willie Bobo et Osvaldo Martinez.

À cette même période, Hancock compose la bande originale du film Blow-Up de Michelangelo Antonioni, première des nombreuses BO qu'il composera dans sa carrière.

Miles Davis incorpore des éléments du rock et de la musique populaire dans ses compositions peu de temps avant que Hancock quitte le groupe. Malgré une réticence initiale, Hancock joue sur un clavier électronique (notamment le Fender Rhodes) sur l'insistance de Davis. Il s'adapte rapidement à cet instrument qui jouera un rôle important dans ses tentatives artistiques ultérieures.

À l'été 1968, Herbie Hancock, formellement renvoyé parce qu'il aurait trop tardé à rentrer d'une lune de miel au Brésil, quitte le groupe pour former son propre sextet. Malgré son départ, Hancock continue à apparaître aux côtés de Miles Davis notamment dans In a Silent Way, A Tribute to Jack Johnson et On the corner.

### Fat Albert Rotunda et Mwandishi

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Herbie Hancock quitte Blue Note en 1969 et signe chez Warner Bros. Records. La même année, il compose la bande originale de la série télévisée d'animation de Bill Cosby, T'as l'bonjour d'Albert. Plus proche du R&B, l'album Fat Albert Rotunda contient notamment la chanson Tell Me A Bedtime Story qui sera retravaillée pour sonner plus électronique pour l'album Sounds...and Stuff Like That de Quincy Jones.

Hancock s'intéresse aux gadgets musicaux et sous l'influence du Bitches Brew de Davis, sort plusieurs albums où il mélange les instruments électroniques et acoustiques.

La première excursion de Hancock dans l'électronique commence par un sextet composé du batteur Billy Hart, du bassiste Buster Williams et des cuivres Eddie Henderson (trompette), Julian Priester (trombone), et Bennie Maupin auxquels on peut ajouter Dr Patrick Gleeson qui s'occupait des synthétiseurs. Le sextet sort trois albums expérimentaux sous le nom de Hancock, Mwandishi (1971), Crossings (1972) et Sextant (1973). Deux autres, Realization et Inside Out avec à peu près les mêmes musiciens, sortent sous le nom de Henderson. Tous ces albums contiennent des improvisations très libres et sont influencés par le jazz fusion, la musique électronique mais aussi les compositeurs de musique contemporaine.

Patrick Gleeson a prétendu avoir eu l'idée d'utiliser le son des synthétiseurs sur du jazz et s'être battu pour que ce soit accepté par le groupe. Crossings, sorti en 1972, est l'un des premiers albums jazz/fusion à comporter des synthétiseurs (avec Weather Report et leur album I sing the Body Electric). Le synthétiseur est davantage utilisé pour créer des effets d'atmosphère que comme un instrument mélodique.

Les albums de cette période deviendront connus sous le nom des albums Mwandishi, du nom Swahili que Hancock utilisa à cette période. Sextant est certainement le plus expérimental notamment par l'usage des synthétiseurs ARP et des improvisations très innovantes. Le morceau "Hornets" sera repris par Hancock sur son album Future2Future sous le nom de "Virtual Hornets".

Parmi les instruments de Hancock et Gleeson, on peut noter le Fender Rhodes, le Clavinet, l'ARP Odyssey, l'ARP Pro-Soloist Synthesizer et le Minimoog. Hancock est aussi l'un des premiers musiciens importants à s'être servi d'un ordinateur Apple pour composer de la musique au début des années 1980.

### Headhunters

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Après ses albums expérimentaux, Hancock souhaite revenir à une musique plus accessible et plus funky. Ce choix aurait été motivé par les faibles ventes de ses précédents albums, par le constat que le grand public ne comprenait pas la musique d'avant-garde ainsi que par son amour du funk et notamment de Sly Stone du groupe Sly and the Family Stone.

Il rassemble un nouveau groupe qu'il appelle The Headhunters. Il ne garde que Bennie Maupin parmi les membres de son sextet et recrute le bassiste Paul Jackson, le percussionniste Bill Summers, et le batteur Harvey Mason. Leur premier album Head Hunters sorti en 1973 rencontre un succès commercial important bien qu'il soit critiqué par certains fans de jazz. L'album est aujourd'hui loué pour son énergie et sa fraîcheur. Il influence dans les années qui suivent aussi bien le jazz que le funk, la soul et le hip-hop. Cet album contient certains des morceaux les plus connus de Herbie Hancock dont Watermelon Man et Chameleon.

Après le remplacement de Mason par Mike Clark (en), le groupe sort l'année suivante l'album Thrust, presque aussi bien reçu que le précédent sans rencontrer le même succès commercial. Le groupe sort par la suite, sans Hancock, un autre album bien accueilli, Survival of the Fittest. Le groupe continuera de jouer et d'enregistrer sans lui. Hancock le réintègre en 1998 pour Return of the Headhunters.

Hancock quant à lui se tourne vers du Jazz - Funk à l'état pur auxquels participent certains membres de The Headhunters ainsi que d'autres musiciens et sort notamment les albums Man-Child (1975), Secrets (1976) et Mr. Hands (1980) avec quatre bassistes dont Ron Carter et Jaco Pastorius.

### Retour aux sources: VSOP et Future Shock

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Durant les années 1970 et le début des années 1980, Hancock joue avec son quintet V.S.O.P. qui comprend les membres du quintet de Miles Davis des années 1960 à l'exception de Davis lui-même remplacé par le trompettiste Freddie Hubbard. Malgré les rumeurs et les espoirs de l'époque, Miles Davis ne reformera jamais son groupe mythique. VSOP enregistre plusieurs albums live au Japon à la fin des années 1970 dont V.S.O.P. (en) (1976) et VSOP: The Quintet (1977). En 1975, Herbie joue sur le premier album solo de Jaco Pastorius, au titre éponyme, il est présent sur 6 des 8 pièces avec, entre autres, Wayne Shorter au saxophone soprano, David Sanborn au saxophone alto, Michael Brecker au saxophone ténor et son frère Randy Brecker à la trompette, Narada Michael Walden à la batterie, etc.

En 1978, Hancock enregistre un duo avec Chick Corea qui l'avait remplacé dans le groupe de Miles Davis une décennie plus tôt. Il enregistre également un album solo acoustique de piano sobrement intitulé The Piano qui ne sort initialement comme beaucoup de ses albums à l'époque, qu'au Japon. On peut également citer de cette période les albums Dedication (1974), VSOP: Tempest in the Colosseum (en) (1977) et Direct Step (1978)

De 1978 à 1982, Hancock enregistre de nombreux albums jazz marqué par la musique pop et disco, avec Sunlight sur lequel jouent les musiciens Tony Williams et Jaco Pastorius. Il obtient un tube en Angleterre avec le titre I Thought It Was You sur lequel il chante à travers un Vocoder qui ne convainc pas les critiques[réf. nécessaire].

Un de ses albums méconnus des années 1980 est son album live Jazz Africa qu'il enregistre avec le joueur de kora gambien Foday Musa Suso. Hancock trouve également le temps d'enregistrer des morceaux de jazz plus traditionnels.

Il tourne avec Tony Williams et Ron Carter en 1981 et enregistre Herbie Hancock Trio, un album de 5 pièces qui sort au Japon. Un mois plus tard, il enregistre Herbie Hancock Quartet avec Wynton Marsalis qui sort l'année suivante aux États-Unis.

Il poursuit avec le vocoder sur l'album Feets, Don't Fail Me Now qui lui offre un autre tube You Bet Your Love. Ses albums suivants Monster (1980), Magic Windows (1981), et Lite Me Up (1982) font partie de ses albums les moins bien accueillis par la critique et par le marché, à l'époque saturé de ces hybrides pop-jazz, notamment ceux de son ancien collègue Freddie Hubbard.[réf. nécessaire] Hancock lui-même a un rôle limité dans ces albums, laissant le chant, la composition et parfois la production à d'autres. Le seul album de cette période acclamé par la critique est l'instrumental Mr. Hands (1980) auquel participe le bassiste Jaco Pastorius. Cet album combine de très nombreux styles comme le disco instrumental, le latin-jazz, et une pièce électronique jouée par Hancock seul à l'aide d'un ordinateur Apple II+ et de synthétiseurs Minimoog et ARP 2600.

En 1983, Hancock rencontre un énorme succès avec son tube Rockit de l'album Future Shock qui gagne un Grammy Award. C'est la première chanson grand public qui comprend du scratch, en l'occurrence un scratch de Grand Mixer DXT (connu aussi sous le pseudonyme de « Grand Mixer D.ST »). Le clip vidéo qui comprend un robot faisant du breakdance est également un succès important et remporte 5 récompenses aux MTV Video Music Awards. Le clip fait également parler de lui quand on apprend que la présence minimale de Hancock dans le clip était due à la réticence de MTV de montrer des musiciens noirs.[réf. nécessaire]

Le tube Rockit est inspiré de son propre morceau Chameleon sorti quelques années plus tôt[1].

Le single inaugure une collaboration avec le bassiste et producteur Bill Laswell. Hancock expérimente dans la musique électronique avec une série d'albums produits par Laswell : Future Shock (1983), Sound-System (1984) et Perfect Machine. Malgré leurs succès commerciaux, ces albums sont extrêmement critiqués et certains prétendent que la participation de Hancock n'a été que mineure par rapport à l'influence de Bill Laswell.[réf. nécessaire]

Durant cette période, il joue à la cérémonie des Grammy awards avec Stevie Wonder, Howard Jones, et Thomas Dolby dans un célèbre jam de synthétiseur.

En 1985, il participe à l'album Sun City contre l'Apartheid à l'initiative de Steven Van Zandt. En 1986, Hancock joue dans le film 'Round Midnight dont il écrit également la bande originale pour laquelle il gagne un Oscar du cinéma. Il écrit également la musique de publicités télévisuelles.

À la fin de la tournée Perfect Machine (1988), il décide de quitter Columbia Records après 15 ans.

En juin 2005, presque la moitié de ses enregistrements de Columbia ont été remasterisés. Des enregistrements qui n'étaient initialement sortis qu'au Japon ont également été diffusés dans d'autres pays.

### Les années 1990 et après

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Après son départ de Columbia, Hancock fait une pause qui s'interrompt avec la mort de son mentor Miles Davis en 1991. En 1994, il sort l'album A Tribute to Miles en son hommage avec ses amis et admirateurs de Davis Ron Carter, Tony Williams, Wayne Shorter et Wallace Roney. L'album contient deux enregistrements live et studio qui reprennent des classiques de Davis avec Roney jouant la partie de trompette du maître. Ils remportent un Grammy comme meilleur groupe.

L'album suivant Dis Is Da Drum sort en 1994 et marque son retour à l'acid jazz. Il sort l'année suivante avec d'autres stars du jazz dont John Scofield, Jack DeJohnette et Michael Brecker l'album The New Standard composé de reprises de chansons populaires d'artistes comme Nirvana avec All Apologies, Stevie Wonder et You've Got It Bad Girl, The Beatles dont il reprend le classique Norwegian Wood (This Bird Has Flown), Prince et sa chanson Thieves in the Temple, Sade avec Love Is Stronger Than Pride, Babyface When Can I See You et Peter Gabriel avec Mercy Street.

Il rencontre à nouveau le succès en 1997 en duo avec Wayne Shorter avec l'album 1 + 1 dont la chanson Aung San Suu Kyi, en hommage à l'opposante politique Birmane, remporte le Grammy Award de la meilleure composition instrumentale. Le succès continue l'année suivante avec son album Gershwin's World où il revisite de manière inventive les standards de George et Ira Gershwin avec la participation de Stevie Wonder, Joni Mitchell et Wayne Shorter. En 2001, Hancock enregistre Future 2 Future avec Bill Laswell et Rob Swift de The X-Ecutioners. Hancock tourne avec ce groupe et sort un DVD live hommage à Davis et John Coltrane enregistré à Toronto et appelé Directions in Music: Live At Massey Hall.

En 2004, Claude Nougaro lui rend hommage dans sa chanson Herbie Hancock, adaptation française du titre Cantaloupe Island.

En 2005, il sort un album de reprises en duo Possibilities avec la participation de Carlos Santana, Angélique Kidjo, Paul Simon, Annie Lennox, John Mayer, Christina Aguilera et Sting. La même année, il tourne en Europe avec un nouveau quartette composé notamment du guitariste béninois Lionel Loueke avec qui il explore la musique africaine et l'ambient. Enfin toujours la même année, il reforme le groupe Headhunters pour une tournée.

Herbie Hancock en 2006.

En 2006, Sony BMG Music Entertainment, à la suite du rachat de l'ancien label d'Hancock Columbia, sort la rétrospective The Essential Herbie Hancock qui est la première a rassembler ses œuvres sorties sur Warner Bros. Records, Blue Note Records, Columbia et Verve/Polygram.

En 2008, il apparaît dans le clip Yes We Can.

En juillet 2009, il joue du Ravel, du Gershwin, avec le pianiste Lang Lang aux Nuits Musicales de Fourvière à Lyon lors d'un concert exceptionnel.

En 2010, le 22 juin, il sort The Imagine Project, album hommage à John Lennon et projet inter-culturel, varié et coloré, avec la participation de nombreux artistes tels que P!nk, Seal, India Arie, John Legend, K'Naan, James Morrison... c'est une œuvre humaniste ayant pour but la paix dans le monde.[réf. nécessaire]

### Autres activités et engagements

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Herbie Hancock pratique le Bouddhisme de Nichiren et est membre de la Sōka Gakkai. Il écrit à propos de l'influence que le bouddhisme a eu sur sa vie et son œuvre musicale, dans l'introduction du best-seller The Buddha In Your Mirror (Le bouddha dans votre miroir - Éditions L’Harmattan[2])

Hancock est le directeur musical du Tokyo Jazz Festival[réf. nécessaire] ainsi qu'un mécène du Thelonious Monk Institute of Jazz.

Hancock a créé l'organisation ROLO (The Rhythm Of Life Organization) vouée à l'utilisation responsable des technologies afin de faire du monde un meilleur endroit où vivre.

Hancock est cofondateur de l'International committee of artists for peace. Il a enregistré une vidéo pour affirmer son soutien à la Campagne internationale pour l'abolition des armes nucléaires (ICAN)[3].

## Discographie

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Article détaillé : Discographie de Herbie Hancock.

## Filmographie

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### Comme compositeur

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* 1966 : Herbie
* 1966 : Blow-Up (voir Blow-Up (album))
* 1973 : The Spook Who Sat by the Door
* 1974 : Un justicier dans la ville
* 1984 : A Soldier's Story
* 1985 : One Night with Blue Note (vidéo)
* 1986 : The George McKenna Story (TV)
* 1986 : Jo Jo Dancer, Your Life Is Calling (en)
* 1986 : Autour de minuit ('Round Midnight)
* 1988 : Action Jackson
* 1988 : Colors
* 1989 : Les Nuits de Harlem (Harlem Nights)
* 1991 : Livin' Large!
* 1997 : The Best of Latin Jazz (vidéo)

### Comme acteur

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* 1986 : Autour de minuit ('Round Midnight) : Eddie Wayne
* 1993 : Proposition indécente : un pianiste
* 1995 : Antonio Carlos Jobim: An All-Star Tribute (vidéo) : piano
* 2002 : Hitters : un procureur de district
* 2015 : Miles Ahead : lui-même
* 2017 : Valérian et la Cité des mille planètes : le ministre de la Défense

## Distinctions

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* En 1987, Herbie Hancock reçoit le César de la meilleure musique originale pour Autour de minuit de Bertrand Tavernier.
* En 1987, Herbie Hancock reçoit l'Oscar de la meilleure musique de film pour Autour de minuit de Bertrand Tavernier.
* En 1997, Herbie Hancock se voit attribuer le prix Miles Davis par le Festival international de jazz de Montréal.

## Publication

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* Jazz, bouddhisme et joie de vivre, avec Daisaku Ikeda et Wayne Shorter, Acep, 2019.

## Notes et références

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1. ↑ « Herbie Rides Again? (ES Apr 85) », sur www.muzines.co.uk (consulté le 8 novembre 2018).
2. ↑ Ted Morino, Greg Martin et Woody Hochswender, Le bouddha dans votre miroir : Bouddhisme au quotidien et recherche de soi, Éditions L’Harmattan, 2008, 148 p. (ISBN 978-2-296-05609-1).
3. ↑ (en) « Herbie Hancock supports ICAN », sur youtube.com (consulté le 25 février 2019).

## Liens externes

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Sur les autres projets Wikimedia :

* Herbie Hancock, sur Wikimedia Commons

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* Fiche d'artiste de Herbie Hancock sur le site du Festival International de Jazz de Montréal
* Présentation d'Herbie Hancock par la Médiathèque de la Cité de la Musique

v · m

Oscar de la meilleure musique de film

* Oscars du cinéma
* Les Oscars du cinéma par année
* Oscar de la meilleure chanson originale

1935-1938
Meilleure musique de film |

* Columbia Pictures\- Une nuit d'amour (1935)
* RKO Pictures \- Le Mouchard (1936)
* Warner Bros. \- Anthony Adverse (1937)
* Universal Studio \- Deanna et ses boys (1938)

1939-1941 |  | Meilleure partition originale |

* Erich Wolfgang Korngold \- Les Aventures de Robin des Bois (1939)
* Herbert Stothart et Harold Arlen \- Le Magicien d'Oz (1940)
* Harline, Smith et Washington \- Pinocchio (1941)

|

Meilleure adaptation musicale |

* Alfred Newman \- La Folle Parade (1939)
* Hageman, Harling, Leipold et Shuken \- La Chevauchée fantastique (1940)
* Alfred Newman \- Adieu Broadway (1941)

1942-1962 |  | Meilleure partition film dramatique/comédie |

* Bernard Herrmann \- Tous les biens de la terre (1942)
* Max Steiner \- Une femme cherche son destin (1943)
* Alfred Newman \- Le Chant de Bernadette (1944)
* Max Steiner \- Depuis ton départ (1945)
* Miklós Rózsa \- La Maison du docteur Edwardes (1946)
* Hugo Friedhofer \- Les Plus Belles Années de notre vie (1947)
* Miklós Rózsa \- A Double Life (1948)
* Brian Easdale \- Les Chaussons rouges (1949)
* Aaron Copland \- L'Héritière (1950)
* Franz Waxman \- Boulevard du crépuscule (1951)
* Franz Waxman \- Une place au soleil (1952)
* Dimitri Tiomkin \- Le train sifflera trois fois (1953)
* Bronisław Kaper \- Lili (1954)
* Dimitri Tiomkin \- Écrit dans le ciel (1955)
* Alfred Newman et Sammy Fain \- La Colline de l'adieu (1956)
* Victor Young \- Le Tour du monde en quatre-vingts jours (1957)
* Malcolm Arnold \- Le Pont de la rivière Kwaï (1958 A)
* Dimitri Tiomkin \- Le Vieil Homme et la Mer (1959)
* Miklós Rózsa \- Ben-Hur (1960)
* Ernest Gold \- Exodus (1961)
* Henry Mancini \- Diamants sur canapé (1962)

|

Meilleure adaptation d'un film musical |

* Frank Churchill et Oliver Wallace \- Dumbo (1942)
* Ray Heindorf et Heinz Roemheld \- La Glorieuse Parade (1943)
* Ray Heindorf \- This Is the Army (1944)
* Morris Stoloff et Carmen Dragon \- La Reine de Broadway (1945)
* Georgie Stoll \- Escale à Hollywood (1946)
* Morris Stoloff \- Le Roman d'Al Jolson (1947)
* Alfred Newman \- Maman était new-look (1948)
* Johnny Green et Roger Edens \- Parade de printemps (1949)
* Roger Edens et Lennie Hayton \- Un jour à New York (1950)
* Adolph Deutsch et Roger Edens \- Annie, la reine du cirque (1951)
* Johnny Green et Saul Chaplin \- Un Américain à Paris (1952)
* Alfred Newman \- Un refrain dans mon cœur (1953)
* Alfred Newman \- Appelez-moi Madame (1954)
* Adolph Deutsch et Saul Chaplin \- Les Sept Femmes de Barbe-Rousse (1955)
* Robert Russell Bennett, Jay Blackton et Adolph Deutsch \- Oklahoma ! (1956)
* Alfred Newman et Ken Darby \- Le Roi et moi (1957)
* Malcolm Arnold \- Le Pont de la rivière Kwaï (1958 A)
* Andre Previn \- Gigi (1959)
* Andre Previn et Ken Darby \- Porgy and Bess (1960)
* Morris Stoloff et Harry Sukman \- Le Bal des adieux (1961)
* Chaplin, Green, Ramin et Kostal \- West Side Story (1962)

1963-1968 |  | Meilleure partition originale |

* Maurice Jarre \- Lawrence d'Arabie (1963)
* John Addison \- Tom Jones (1964)
* Richard M. Sherman et Robert B. Sherman \- Mary Poppins (1965)
* Maurice Jarre \- Docteur Jivago (1966)
* John Barry \- Vivre libre (1967)
* Elmer Bernstein \- Millie (1968)

|

Meilleure adaptation musicale |

* Ray Heindorf \- The Music Man (1963)
* André Previn \- Irma la Douce (1964)
* André Previn \- My Fair Lady (1968)
* Irwin Kostal \- La Mélodie du bonheur (1966)
* Ken Thorne \- Le Forum en folie (1967)
* Alfred Newman et Ken Darby \- Camelot (1968)

1969 - 1970 |  | Meilleure partition pour un film dramatique ou une comédie |

* John Barry \- Le Lion en hiver (1969)
* Burt Bacharach \- Butch Cassidy et le Kid (1970)

|

Meilleure adaptation pour un film musical |

* Johnny Green \- Oliver ! (1969)
* Lennie Hayton et Lionel Newman \- Hello Dolly ! (1970)

1971 - 1985 |  | Meilleure partition originale |

* Francis Lai \- Love Story (1971)
* Michel Legrand \- Un été 42 (1972)
* Chaplin, Rasch (en) et Russell \- Les Feux de la rampe(1973)
* Marvin Hamlisch \- Nos plus belles années (1974)
* Nino Rota et Carmine Coppola \- Le Parrain, 2e partie (1975)
* John Williams \- Les Dents de la mer (1976)
* Jerry Goldsmith \- La Malédiction (1977)
* John Williams \- Star Wars, épisode IV : Un nouvel espoir (1978)
* Giorgio Moroder \- Midnight Express (1979)
* Georges Delerue \- I love you, je t'aime (1980)
* Michael Gore \- Fame (1981)
* Vangelis \- Les Chariots de feu (1982)
* John Williams \- E.T., l'extra-terrestre (1983)
* Bill Conti \- L'Étoffe des héros (1984)
* Maurice Jarre \- La Route des Indes (1985)

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Meilleure partition de chansons et adaptation musicale |

* Les Beatles \- Let It Be (1971)
* John Williams \- Un violon sur le toit (1972)
* Ralph Burns \- Cabaret (1973)
* Marvin Hamlisch \- L'Arnaque (1974)
* Nelson Riddle \- Gatsby le magnifique (1975)
* Leonard Rosenman \- Barry Lyndon (1976)
* Leonard Rosenman \- En route pour la gloire (1977)
* Jonathan Tunick \- A Little Night Music (1978)
* Joe Renzetti \- The Buddy Holly Story (1979)
* Ralph Burns \-  Que le spectacle commence (1980)
* Henry Mancini et Leslie Bricusse \-  Victor Victoria (1983)
* Michel Legrand, Alan Bergman et Marilyn Bergman \- Yentl (1984)
* Prince \-  Purple Rain (1985)

1986-1995
Meilleure musique de film |

* John Barry \- Out of Africa (1986)
* Herbie Hancock \- Autour de minuit (1987)
* David Byrne, Ryūichi Sakamoto et Cong Su \- Le Dernier Empereur (1988)
* Dave Grusin \- Milagro (1989)
* Alan Menken \- La Petite Sirène (1990)
* John Barry \- Danse avec les loups (1991)
* Alan Menken \- La Belle et la Bête (1992)
* Alan Menken \- Aladdin (1993)
* John Williams \- La Liste de Schindler (1994)
* Hans Zimmer \- Le Roi lion (1995)

1996-1999
Meilleure partition originale |  | Pour un film dramatique  |

* Luis Bacalov \- Le Facteur (1996)
* Gabriel Yared \- Le Patient anglais (1997)
* James Horner \- Titanic (1998)
* Nicola Piovani \- La vie est belle (1999)

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Pour un film musical ou une comédie |

* Alan Menken et Stephen Schwartz \- Pocahontas : Une légende indienne (1996)
* Rachel Portman \- Emma, l'entremetteuse (1997)
* Anne Dudley \- The Full Monty (1998)
* Stephen Warbeck \- Shakespeare in Love (1999)

Depuis 2000
Meilleure musique de film |

* John Corigliano \- Le Violon rouge (2000)
* Tan Dun \- Tigre et Dragon (2001)
* Howard Shore \- Le Seigneur des anneaux : La Communauté de l'anneau (2002)
* Elliot Goldenthal \- Frida (2003)
* Annie Lennox et Howard Shore \- Le Seigneur des anneaux : Le Retour du roi (2004)
* Jan A. P. Kaczmarek \- Neverland (2005)
* Gustavo Santaolalla \- Le Secret de Brokeback Mountain (2006)
* Gustavo Santaolalla \- Babel (2007)
* Dario Marianelli \- Reviens-moi (2008)
* A.R. Rahman \- Slumdog Millionaire (2009)
* Michael Giacchino \- Là-haut (2010)
* Trent Reznor et Atticus Ross \- The Social Network (2011)
* Ludovic Bource \- The Artist (2012)
* Mychael Danna \- L'Odyssée de Pi (2013)
* Steven Price \- Gravity (2014)
* Alexandre Desplat \- The Grand Budapest Hotel (2015)
* Ennio Morricone \- Les Huit Salopards (2016)
* Justin Hurwitz \- La La Land (2017)
* Alexandre Desplat \- La Forme de l'eau (2018)
* Ludwig Göransson \- Black Panther (2019)
* Hildur Guðnadóttir – Joker (2020)
* Trent Reznor, Atticus Ross et Jon Batiste – Soul (2021)
* Hans Zimmer – Dune (2022)
* Volker Bertelmann – À l'Ouest, rien de nouveau (2023)
* Ludwig Göransson \- Oppenheimer (2024)

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*[no]: numéro
*[Dr]: Docteur
*[p.]: pages
*[(en)]: Langue : anglais
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*[A]: une seule catégorie : Meilleure adaptation musicale.
*[2e]: Deuxième