Howard Hawks

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Howard Hawks

Howard Hawks et Lauren Bacall, vers 1943.

Données clés Nom de naissance |  Howard Winchester Hawks

|

Naissance |  30 mai 1896
Goshen (Indiana, États-Unis)
Nationalité |  Américaine
Décès |  26 décembre 1977 (à 81 ans)
Palm Springs (Californie, États-Unis)
Profession |  réalisateur, scénariste et producteur
Films notables |  Scarface
L'Impossible Monsieur Bébé
Seuls les anges ont des ailes
Le Grand Sommeil
La Captive aux yeux clairs
Les hommes préfèrent les blondes
Rio Bravo

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Howard Hawks [ˈhaʊəɹd hɔks][1], né le 30 mai 1896 à Goshen dans l'Indiana et mort le 26 décembre 1977 à Palm Springs en Californie, est un réalisateur, producteur et scénariste américain. Il appartient à la période classique de Hollywood.

Réalisateur à la production riche et éclectique, il est l'auteur de plusieurs films d'importance tels Scarface, L'Impossible Monsieur Bébé, Seuls les anges ont des ailes, Le Grand Sommeil, Les hommes préfèrent les blondes, Rio Bravo, etc.[2] . Cinéaste de la morale, ses personnages sont souvent caractérisés par une grande rigueur d'esprit et un fort sens du devoir. Jacques Rivette qualifie son œuvre de « cinéma à hauteur d'homme »[3],[4] par sa mise en scène frontale et le refus de diminuer ses personnages.

En 1954, François Truffaut écrit à son sujet :

> « Son œuvre se divise en films d’aventures et en comédies. Les premiers font l’éloge de l’homme, célèbrent son intelligence, sa grandeur physique et morale. Les seconds témoignent de la dégénérescence et de la veulerie de ces mêmes hommes au sein de la civilisation moderne[5]. »

## Biographie

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### Famille

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Howard Winchester Hawks[6],[7],[8],[9],[10],[11],[12],[13],[14],[15] naît, le 30 mai 1896, à Goshen dans l'Indiana. Il est l’aîné des cinq enfants[16] de Frank W. Hawks, industriel de l'Indiana et de Helen Brown Hawks, née Howard[17],[13], issue d'une riche famille d'industriels du papier dans le Wisconsin à Neenah.

En 1910, sa famille s'installe définitivement à Pasadena, en Californie[18], où l'air, plus chaud, plus sec, convient mieux à sa mère qui souffre d'asthme.

### Jeunesse et formation

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Il fait des études à Pasadena jusqu'en 1912 puis rentre à l'université Cornell (dans l'État de New York) où il obtient un diplôme d'ingénieur qui lui sera remis en 1918 alors qu'il sert sous les drapeaux.

À partir de 1916, il devient pilote de voiture de course, mais un accident survenu en 1917 le détourne de cette activité.

Pendant la Première Guerre mondiale, au sein de l'armée, il est instructeur dans l'aviation militaire. Cela explique notamment pourquoi ses films qui mettent en scène des aviateurs et des pilotes de course ont un cachet d'authenticité.

### Débuts au cinéma

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Après la guerre, il exerce divers petits métiers, monteur, assistant, et s'installe avec son frère Kenneth Hawks à Hollywood[19] où il est colocataire d'une maison où logent Allan Dwan et Irving Thalberg. Il commence à travailler comme accessoiriste sur des films pour la Famous Players-Lasky, dont certains avec Mary Pickford.

Thalberg le recommande à Jesse Lasky en 1923. Ce dernier recherche quelqu'un pour diriger l'écriture des scénarios : Hawks signe le contrat qui le rend directeur littéraire pendant deux ans de la Famous Players-Lasky qui s'appellera ensuite Paramount[20].

Il écrit son premier scénario, Tiger Love, en 1924, mais, en 1926, rejoint la Twentieth Century Fox où il dirige son premier film L'Ombre qui descend. Après huit films muets, il passe au parlant avec La Patrouille de l'aube[21] en 1930.

### Reconnaissance

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Parmi ses films[22], nombreux sont ceux qui font date dans l'histoire du cinéma[23], comme L'Impossible Monsieur Bébé[24],[25] avec Cary Grant, Le Grand Sommeil[26],[27],[28] avec Humphrey Bogart et Lauren Bacall, Les hommes préfèrent les blondes[29] avec Marilyn Monroe, ou Rio Bravo[30],[31] avec John Wayne.

Le 8 février 1960, il obtient son étoile sur le Walk of Fame au 1708 Vine Street[32].

### Mort

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Il meurt[33] le 26 décembre 1977 à Palm Springs en Californie, des séquelles d'une chute, le lendemain du décès de Charlie Chaplin.

Ses cendres sont dispersées dans le désert autour de Calimesa (Californie)[34].

## Carrière

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### Influences

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À ses débuts, il est très influencé par L’Aurore de Friedrich Wilhelm Murnau à cause des mouvements d'appareil. Il a d'ailleurs tenté de faire un film avec beaucoup de mouvements de caméra, Prince sans amour (Paid to Love) (1927), dont, selon lui, le succès est dû au fait qu'alors « le public était très facile à impressionner », mais il ne pense pas, en 1956, qu'il était nécessaire de poursuivre dans cette voie. Les meilleurs réalisateurs sont, selon lui, John Ford, Ernst Lubitsch et Leo McCarey[35].

### Genres abordés

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Howard Hawks dans les années 1940.

Sa filmographie touche à tous les genres[36] : western[37], comédie[38], film noir, comédie musicale, péplum[39], action. On peut d'ailleurs remarquer qu'il déclare considérer la comédie et la tragédie comme des récits très proches : « la seule différence est une question de point de vue ». De même, une histoire d'aventure et une comédie sont pour lui l'un comme l'autre des scénarios où on voit comment les gens se comportent lorsque leur vie s'écarte de sa routine. Dans un récit d'aventure, on voit comment les personnages réagissent face à la violence et au danger et « une comédie c'est exactement la même chose qu'un récit d'aventure, c'est simplement la réaction humoristique au fait d'être mis dans une situation embarrassante »[35]. Il déclare d'ailleurs aimer essayer de mélanger ces deux genres. Il tente de le faire en plaçant une scène de comédie dans La Rivière rouge[40],[41] mais se heurte à l'opposition de John Wayne. Il se rattrape en le faisant dans La Captive aux yeux clairs[42] avec la scène où on coupe le doigt de Kirk Douglas[35] (à la suite de quoi John Wayne l'a appelé pour lui dire qu'il avait eu tort de refuser).

### Rapport au dialogue et à la parole

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Concernant son passage au cinéma parlant en 1930 il a expliqué aux Cahiers du cinéma en 1956[35] qu'il n'avait pas travaillé depuis les débuts du parlant parce que, n'ayant jamais fait de théâtre d'une quelconque façon, on ne savait pas s'il était capable d'écrire des dialogues. Le scénario de L'Ombre qui descend, dont il est l'auteur, était considéré pendant le tournage comme allant « dans le sens de l'affadissement », souffrant de mauvais dialogues qui n'étaient pas assez dramatiques. « On n'aimait pas le film parce que les personnages ne pleuraient pas, ne criaient pas. » Le studio ne fit même pas d'avant-première et sortit le film discrètement. Le film, toujours selon Hawks, fut le plus grand succès de son année de sortie : « et ils prirent l'habitude de le projeter aux autres cinéastes en leur disant « Voilà ce que c'est, un bon dialogue ! ».

Par la suite Howard Hawks a trouvé que le parlant « ralentissait les films ». Il a donc tenté de faire parler ses acteurs plus vite que leur débit habituel, trouvant que le jeu en devient plus naturel et moins forcé. C'était en outre un souci de réalisme : il constatait que, dans la vie, les gens parlent vite et se coupent la parole. Ce système atteint son paroxysme avec La Dame du vendredi[43], où tous les acteurs parlent encore plus vite que dans ses autres films et il estime que c'est ce qui en a fait le succès. Il a déclaré que de façon générale, quand une scène ne semble pas très bonne au tournage, il faut accélérer le jeu et elle sera meilleure à l'écran[35].

### Scarface

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En 1931, Hawks tourne Scarface[44], d'après le livre d'Armitage Trail. À cette date, plus de 50 films de gangsters sont mis en chantier par les studios hollywoodiens. Juste après la grande dépression de 1929 et en pleine prohibition (1919-1933), la figure du gangster est magnifiée par la presse et de nombreux spectateurs la perçoivent comme une alternative possible à leur vie terne et miséreuse. Certes, les metteurs en scène prennent en général grand soin de décrire les gangsters comme des psychopathes : ainsi Edward G. Robinson dans Le Petit César (1930) de Mervyn LeRoy ou James Cagney qui écrase un demi-pamplemousse sur le visage de sa compagne dans L'Ennemi public (1931) de William Wellman mais leur intelligence et leur débrouillardise passent tranquillement au travers des mailles de la censure[réf. souhaitée].

Quoi qu'en dise Jacques Lourcelles[Où ?], qui s'est très peu intéressé à Hawks, Scarface décrit bien dans les neuf dixièmes de son récit l'ascension d'un caïd aussi décidé et téméraire que dépourvu de scrupules. Tony Camonte (Paul Muni) cherchant dans ses patrons successifs les signes de l'accession au raffinement social fait souvent penser à Frank (Henry Fonda) dans Il était une fois dans l'Ouest[réf. souhaitée].

Rien d'étonnant donc que Scarface, dont le personnage principal est calqué sur Al Capone ait eu beaucoup d'ennuis avec la censure[réf. souhaitée]. Hawks dut concevoir trois fins. La première, interdite, montrait Scarface abattu par une bande rivale (fin réaliste et moderne mais qui avait l'inconvénient de montrer l'impuissance de la police). Hawks dut même rajouter les scènes où le commissaire compare les gangsters à des rats et celle où le directeur de l'Evening Record indique aux représentants du gouvernement des méthodes pour combattre le gangstérisme. La deuxième, où Scarface après avoir supplié les policiers de lui donner une chance puis, essayant de fuir, est abattu comme un chien sur le trottoir, est celle que nous connaissons. Dans la troisième, distribuée dans certains pays comme le Brésil, Scarface est jugé par un tribunal où il est qualifié de honte de la nation, expression qui servit d'abord de sous-titre au film avant d'être abandonnée. Il est ensuite traîné à la potence.

Hawks a souligné que son scénariste Ben Hecht et lui-même avaient pris les Borgia comme référence pour dépeindre le héros, en particulier sa jalousie incestueuse vis-à-vis de sa sœur[35]. Cette référence historique ne confère au récit une dimension tragique qu'à la toute fin du film après le retour de Californie et l'éloigne de tout sentimentalisme ou lyrisme qui s'exprimeront bientôt quand les gangsters apparaîtront aux yeux de tous comme des perdants destinés à toujours être pourchassés par la police ou des gangsters plus gros qu'eux (Les Fantastiques Années 20 (1939) ou L'enfer est à lui (1949) de Walsh jusqu'à Scarface (1983) et Les Incorruptibles (1987) de Brian De Palma, Les Affranchis (1990) de Scorsese ou Le Parrain, 3e partie (1990) de Coppola).

Le sujet est plutôt osé : un gangster, amoureux de sa sœur, voulant prendre le contrôle de la ville. Le scénario à peine rédigé fait scandale, et le film va mettre deux ans avant de sortir sur les écrans[réf. souhaitée]. C'est l'époque du code de censure de William Hays. Le producteur du film, l'extravagant Howard Hughes, se charge de régler les problèmes juridiques et demande à Hawks de ne se soucier que de la réalisation. Après de multiples coupes, et un carton moralisateur en guise d'introduction, Hawks doit encore modifier le titre qui devient Scarface, la honte d'une nation.

### La relation hommes-femmes

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Son cinéma se caractérise aussi par la faiblesse, voire le ridicule des hommes, face à des femmes très déterminées. Jean Tulard observe[Où ?] que Rio Bravo est caractéristique de ce rapport de séduction où la femme est dominante au point de « laisser croire qu'elle est choisie ».

## Galerie

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* Quelques films célèbres d'Howard Hawks (de haut en bas) : Scarface, Train de luxe, L'Impossible Monsieur Bébé, La Dame du vendredi, Le Port de l'angoisse, Le Grand Sommeil, Chérie, je me sens rajeunir, Les hommes préfèrent les blondes, Rio Bravo.

*   *   *   *   *   *   *   *   *

## Filmographie

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### Réalisateur

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* 1926 : L'Ombre qui descend (The Road to Glory)
* 1926 : Sa Majesté la Femme (Fig Leaves)
* 1927 : Si nos maris s'amusent (The Cradle Snatchers)
* 1927 : Prince sans amour (Paid to Love)
* 1928 : Une fille dans chaque port (A Girl in Every Port)
* 1928 : L'Insoumise (Fazil)
* 1928 : Les Rois de l'air (The Air Circus)
* 1929 : L'Affaire Manderson (Trent's Last Case)
* 1930 : La Patrouille de l'aube (The Dawn Patrol)
* 1931 : Le Code criminel (Criminal Code)
* 1932 : The Crowd Roars, (La foule hurle)
* 1932 : Scarface (Scarface, the Shame of a Nation)
* 1932 : Le Harpon rouge (Tiger Shark )
* 1933 : Après nous le déluge (Today we live)
* 1933 : Un cœur, deux poings (The Prizefighter and the Lady) (non crédité)
* 1934 : Viva Villa! (non crédité)
* 1934 : Train de luxe (Twentieth Century)
* 1935 : Ville sans loi (Barbary Coast)
* 1936 : Brumes (Ceiling Zero)
* 1936 : L'Or maudit (Sutter's Gold) (non crédité)
* 1936 : Les Chemins de la gloire (The Road to Glory)
* 1936 : Le Vandale (Come and Get It)
* 1938 : L'Impossible Monsieur Bébé (Bringing Up Baby)
* 1939 : Seuls les anges ont des ailes (Only Angels Have Wings)
* 1940 : La Dame du vendredi (His Girl Friday)
* 1941 : Sergent York (Sergeant York)
* 1941 : Boule de feu (Ball of Fire)
* 1943 : Air Force
* 1943 : Le Banni (The Outlaw) (non crédité)
* 1944 : Le Port de l'angoisse (To Have and Have Not)
* 1946 : Le Grand Sommeil (The Big Sleep)
* 1948 : La Rivière rouge (Red River)
* 1949 : Si bémol et fa dièse (A Song Is Born)
* 1949 : Allez coucher ailleurs (I Was a Male War Bride)
* 1951 : La Chose d'un autre monde (The Thing From Another World) (non crédité)
* 1952 : La Captive aux yeux clairs (The Big Sky)
* 1952 : Chérie, je me sens rajeunir (Monkey Business)
* 1952 : La Sarabande des pantins (O. Henry's Full House, partie The Ransom of Red Chief)
* 1953 : Les hommes préfèrent les blondes (Gentlemen Prefer Blondes)
* 1955 : La Terre des pharaons (Land of the Pharaohs)
* 1959 : Rio Bravo
* 1962 : Hatari ! (Hatari!)[45],[46]
* 1964 : Le Sport favori de l'homme (Man's Favorite Sport?)
* 1965 : Ligne rouge 7000 (Red Line 7000)
* 1966 : El Dorado
* 1970 : Rio Lobo

### Directeur de production

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* 1925 : Le Cargo infernal (The Devil's Cargo) de Victor Fleming (non crédité)

## Notes et références

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1. ↑ Prononciation en anglais américain retranscrite selon la norme API.
2. ↑ (en) « Howard Hawks: 10 essential films + three underrated ones », sur British Film Institute (consulté le 13 mars 2019).
3. ↑ « Rétrospective : Howard Hawks », sur critikat.com, 11 décembre 2007 (consulté le 13 mars 2019).
4. ↑ « Ciné-club : Howard Hawks », sur cineclubdecaen.com (consulté le 9 avril 2019).
5. ↑ « Howard Hawks », sur Mon cinéma à moi, 17 décembre 2017 (consulté le 13 mars 2019).
6. ↑ « Howard Hawks », sur Encyclopædia Universalis (consulté le 9 avril 2019).
7. ↑ « Rétrospective Howard Hawks - La Cinémathèque française », sur cinematheque.fr (consulté le 9 avril 2019).
8. ↑ (it) « Howard Hawks », sur Treccani, Enciclopedia del cinema.
9. ↑ (en-US) « Howard Hawks », sur Biography (consulté le 9 avril 2019).
10. ↑ (en) « Howard Hawks | American director », sur Encyclopedia Britannica (consulté le 13 mars 2019).
11. ↑ (en) TSPDT, « Howard Hawks », sur theyshootpictures.com (consulté le 13 mars 2019).
12. ↑ (en-US) « Who was Howard Hawks? Everything You Need to Know », sur thefamouspeople.com (consulté le 9 avril 2019).
13. ↑ a et b (en) UpClosed, « About Howard Hawks | Biography | Screenwriter, Film producer, Film director, Actor, Aviator, Film editorv », sur upclosed.com (consulté le 9 avril 2019).
14. ↑ (en) « Howard Hawks | American Director », sur classicartfilms.com (consulté le 9 avril 2019).
15. ↑ (en-US) David Boxwell, « Hawks, Howard », sur Senses of Cinema, 21 mai 2002 (consulté le 9 avril 2019).
16. ↑ « Howard Hawks », sur hollywoodsgoldenage.com (consulté le 9 avril 2019).
17. ↑ « Howard Winchester Hawks », sur geni_family_tree (consulté le 9 avril 2019).
18. ↑ (en-US) « Split Screen », sur movies2.nytimes.com (consulté le 9 avril 2019).
19. ↑ (en) « Howard Hawks », sur Rotten Tomatoes (consulté le 9 avril 2019).
20. ↑ « Howard Winchester Hawks Facts », sur biography.yourdictionary.com (consulté le 9 avril 2019).
21. ↑ (en-US) Brian Wilson, « The Dawn Patrol », sur Senses of Cinema, 2 février 2009 (consulté le 9 avril 2019).
22. ↑ (en-US) By Susan King, « Director Howard Hawks, in focus », sur latimes.com (consulté le 9 avril 2019).
23. ↑ (en-GB) David Bromwich, « Howard Hawks, Hollywood's finest practitioner of everyday chivalry », The Guardian, 15 janvier 2011 (ISSN 0261-3077, lire en ligne, consulté le 9 avril 2019).
24. ↑ (en) Variety Staff et Variety Staff, « Bringing Up Baby », sur Variety, 16 février 1938 (consulté le 9 avril 2019).
25. ↑ (en) Angie Errigo, « Bringing Up Baby », sur Empire, 1er janvier 2000 (consulté le 9 avril 2019).
26. ↑ (en-US) Bosley Crowther, « THE SCREEN; The Big Sleep, Warner Film in Which Bogart and Bacall Are Paired Again, Opens at Strand --'Step by Step' of the Rialto », The New York Times, 24 août 1946 (ISSN 0362-4331, lire en ligne, consulté le 9 avril 2019).
27. ↑ (en) Variety Staff et Variety Staff, « The Big Sleep », sur Variety, 1er janvier 1946 (consulté le 9 avril 2019).
28. ↑ Manny Farber, « TNR Film Classics: The Big Sleep (September 23, 1946) », The New Republic, 18 février 2011 (ISSN 0028-6583, lire en ligne, consulté le 9 avril 2019).
29. ↑ (en-US) Christian Blauvelt, « Review: Gentlemen Prefer Blondes » (consulté le 9 avril 2019).
30. ↑ « Rio Bravo (1959) de Howard Hawks », sur L'Œil sur l'écran (consulté le 9 avril 2019).
31. ↑ (en-GB) Tony Paley, « My favourite film: Rio Bravo », The Guardian, 10 novembre 2011 (ISSN 0261-3077, lire en ligne, consulté le 9 avril 2019).
32. ↑ « Howard Hawks », sur walkoffame.com (consulté le 9 avril 2019).
33. ↑ (en-US) « What Makes a Star?--Howard Hawks Knew Best of All », sur movies2.nytimes.com (consulté le 9 avril 2019).
34. ↑ (en-US) « Howard Hawks », sur Find a grave.
35. ↑ a b c d e et f Jacques Becker, Jacques Rivette et François Truffaut, « «Entretien avec Howard Hawks» », Cahiers du cinéma, no 56, février 1956 repris dans La Politique des auteurs : Entretiens avec dix cinéastes, Cahiers du cinéma/Editions de l'Etoile, 1984, 214 p., page 79 à 91.
36. ↑ (en) « Howard Hawks by Constance Penley, Saunie Salyer, and Michael Shedlin », sur www.ejumpcut.org (consulté le 9 avril 2019)
37. ↑ (en-US) Nicholas Chennault, « Great Directors: Howard Hawks », sur Great Western Movies, 23 janvier 2014 (consulté le 9 avril 2019)
38. ↑ (en-GB) Killian Fox, « His Girl Friday: No 13 best comedy film of all time », The Guardian, 18 octobre 2010 (ISSN 0261-3077, lire en ligne, consulté le 9 avril 2019)
39. ↑ (en-GB) Alex von Tunzelmann, « Land of the Pharaohs: the plot won't triangulate - reel history », The Guardian, 6 août 2013 (ISSN 0261-3077, lire en ligne, consulté le 9 avril 2019)
40. ↑ (en-US) Bosley Crowther, « THE SCREEN IN REVIEW; ' Red River,' Horse Opera With Montgomery Clift and John Wayne, Opens at Capitol », The New York Times, 1er octobre 1948 (ISSN 0362-4331, lire en ligne, consulté le 9 avril 2019)
41. ↑ (en) Roger Ebert, « Red River Movie Review & Film Summary (1948) | Roger Ebert », sur www.rogerebert.com (consulté le 9 avril 2019)
42. ↑ (en-US) A. W, « Howard Hawks' 'The Big Sky,' Saga of the Pioneer West, Opens at the Criterion », The New York Times, 20 août 1952 (ISSN 0362-4331, lire en ligne, consulté le 9 avril 2019)
43. ↑ (en) Simon Braud, « EMPIRE ESSAY: His Girl Friday », sur Empire, 1er janvier 2000 (consulté le 9 avril 2019)
44. ↑ Jean-Luc Douin et Condé Nast Digital France, « 10 questions sur un chef d’œuvre du cinéma », sur Vanity Fair, 15 avril 2014 (consulté le 9 avril 2019)
45. ↑ « Hatari! (1962) de Howard Hawks », sur L'Œil sur l'écran (consulté le 9 avril 2019).
46. ↑ « Hatari! », sur The New Yorker (consulté le 9 avril 2019).

## Voir aussi

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### Bibliographie

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* Todd McCarthy, Hawks, Grove Press, 1997 ; traduction française, Paris, Actes Sud, 1999. Présentation : (en-US) « Howard Hawks the Grey Fox of Hollywood », sur The Washington Post.
* Joseph McBride, Hawks par Hawks, University of California Press, 1982 ; traduction française, Paris, Ramsay, 1999.
* Jean-Michel Durafour, Hawks, cinéaste du retrait, Lille, Presses universitaires du Septentrion-Université Lille-3 Charles-de-Gaulle, 2007, lire en ligne

### Liens externes

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*   * Ressources relatives à l'audiovisuel :
* AllMovie
* Allociné
* American Film Institute
* British Film Institute
* Ciné-Ressources
* Filmportal
* Filmweb.pl
* IMDb
* Oscars du cinéma
* Rotten Tomatoes
* Ressources relatives aux beaux-arts :
* Museum of Modern Art
* Union List of Artist Names
* Ressources relatives à la musique :
* Discogs
* Muziekweb
* Ressource relative au spectacle :
* L’Officiel des spectacles
* Ressource relative à plusieurs domaines :
* Radio France
* Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes :
* American National Biography
* Britannica
* Brockhaus
* Den Store Danske Encyklopædi
* Deutsche Biographie
* Enciclopedia De Agostini
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* Norvège

v · m

Howard Hawks

Réalisateur |

* Sa Majesté la Femme (1926)
* L'Ombre qui descend (1926)
* Si nos maris s'amusent (1927)
* Prince sans amour (1927)
* Les Rois de l'air (1928)
* L'Insoumise (1928)
* Une fille dans chaque port (1928)
* L'Affaire Manderson (1929)
* La Patrouille de l'aube (1930)
* Le Code criminel (1931)
* Le Harpon rouge (1932)
* Scarface (1932)
* The Crowd Roars (1932)
* Après nous le déluge (1933)
* Train de luxe (1934)
* Viva Villa ! (non crédité, 1934)
* Ville sans loi (1935)
* Le Vandale (1936)
* Brumes (1936)
* Les Chemins de la gloire (1936)
* L'Impossible Monsieur Bébé (1938)
* Seuls les anges ont des ailes (1939)
* La Dame du vendredi (1940)
* Sergent York (1941)
* Boule de feu (1942)
* Le Banni non crédité, 1943)
* Air Force (1943)
* Le Port de l'angoisse (1945)
* Le Grand Sommeil (1946)
* La Rivière rouge (1948)
* Si bémol et Fa dièse (1948)
* Allez coucher ailleurs (1949)
* La Chose d'un autre monde (1951)
* Chérie, je me sens rajeunir (1952)
* La Sarabande des pantins (1952)
* La Captive aux yeux clairs (1952)
* Les hommes préfèrent les blondes (1953)
* La Terre des pharaons (1955)
* Rio Bravo (1959)
* Hatari ! (1962)
* Le Sport favori de l'homme (1964)
* Ligne rouge 7000 (1965)
* El Dorado (1966)
* Rio Lobo (1970)

Producteur |

* Quicksands (1923)
* Corvette K-225 (1943)

Scénariste |

* Tiger Love (en) (1924)
* The Dressmaker From Paris (1925)
* Honesty - The Best Policy (1926)
* La Patrouille de l'aube (1938)
* Le Vainqueur (1939)

v · m

Oscars d'honneur

* Oscars du cinéma
* Les Oscars du cinéma par année

1928–1938 |

* 1928
* Warner Bros.
* Charlie Chaplin
* 1932
* Walt Disney
* 1934
* Shirley Temple
* 1935
* D. W. Griffith
* 1936
* The March of Time (en)
* W. Howard Greene et Harold Rosson
* 1937
* Edgar Bergen
* W. Howard Greene
* Museum of Modern Art Film Library (en)
* Mack Sennett
* 1938
* Arthur Ball (en)
* Walt Disney
* Deanna Durbin et Mickey Rooney
* Gordon Jennings, Jan Domela, Devereaux Jennings, Irmin Roberts, Art Smith, Farciot Edouart, Loyal Griggs, Loren L. Ryder, Harry D. Mills, Louis Mesenkop, Walter Oberst
* Oliver T. Marsh et Allen Davey
* Harry Warner
* 1939
* Douglas Fairbanks
* Judy Garland
* William Cameron Menzies
* Motion Picture Relief Fund (en)
* Jean Hersholt
* Ralph Morgan
* Ralph Block
* Conrad Nagel
* Technicolor Creative Studios

1939–1950 |

* 1940
* Bob Hope
* Nathan Levinson
* 1941
* Walt Disney, William Garity, John N. A. Hawkins et la Radio Corporation of America
* Leopold Stokowski et ses associés
* Rey Scott
* Ministère de l'Information britannique
* 1942
* Charles Boyer
* Noël Coward
* Metro-Goldwyn-Mayer
* 1943
* George Pal
* 1944
* Bob Hope
* Margaret O'Brien
* 1945
* Republic Studio, Daniel J. Bloomberg (en) et la Republic Studio Sound Department
* Walter Wanger
* The House I Live In
* Peggy Ann Garner
* 1946
* Harold Russell
* Laurence Olivier
* Ernst Lubitsch
* Claude Jarman Jr.
* 1947
* James Baskett
* Thomas Armat, William Nicholas Selig, Albert E. Smith et George Kirke Spoor (en)
* Bill et Coo (en)
* Sciuscià
* 1948
* Walter Wanger
* Monsieur Vincent
* Sid Grauman
* Adolph Zukor
* 1949
* Jean Hersholt
* Fred Astaire
* Cecil B. DeMille
* Le Voleur de bicyclette
* 1950
* Louis B. Mayer
* George Murphy
* Au-delà des grilles

1951–1975 |

* 1951
* Gene Kelly
* Rashōmon
* 1952
* Merian C. Cooper
* Bob Hope
* Harold Lloyd
* George Mitchell
* Joseph M. Schenck
* Jeux interdits
* 1953
* 20th Century-Fox Film Corporation
* Bell & Howell
* Joseph Breen
* Pete Smith (en)
* 1954
* Bausch & Lomb Optical Company
* Danny Kaye
* Kemp Niver
* Greta Garbo
* Jon Whiteley
* Vincent Winter (en)
* La Porte de l'enfer
* 1955
* La Légende de Musashi
* 1956
* Eddie Cantor
* 1957
* Society of Motion Picture et Television Engineers
* Gilbert M. Anderson
* Charles Brackett
* B. B. Kahane (en)
* 1958
* Maurice Chevalier
* 1959
* Buster Keaton
* Lee De Forest
* 1960
* Gary Cooper
* Stan Laurel
* Hayley Mills
* 1961
* William L. Hendricks (en)
* Fred L. Metzler
* Jerome Robbins
* 1964
* William J. Tuttle
* 1965
* Bob Hope
* 1966
* Yakima Canutt
* Y. Frank Freeman (en)
* 1967
* Arthur Freed
* 1968
* John Chambers
* Onna White
* 1969
* Cary Grant
* 1970
* Lillian Gish
* Orson Welles
* 1971
* Charlie Chaplin
* 1972
* Charles S. Boren
* Edward G. Robinson
* 1973
* Henri Langlois
* Groucho Marx
* 1974
* Howard Hawks
* Jean Renoir
* 1975
* Mary Pickford

1976–2000 |

* 1977
* Margaret Booth
* 1978
* Walter Lantz
* Laurence Olivier
* King Vidor
* Museum of Modern Art Department of Film
* 1979
* Hal Elias
* Alec Guinness
* 1980
* Henry Fonda
* 1981
* Barbara Stanwyck
* 1982
* Mickey Rooney
* 1983
* Hal Roach
* 1984
* James Stewart
* National Endowment for the Arts
* 1985
* Paul Newman
* Alex North
* 1986
* Ralph Bellamy
* 1988
* Eastman Kodak Company
* Office national du film du Canada
* 1989
* Akira Kurosawa
* 1990
* Sophia Loren
* Myrna Loy
* 1991
* Satyajit Ray
* 1992
* Federico Fellini
* 1993
* Deborah Kerr
* 1994
* Michelangelo Antonioni
* 1995
* Kirk Douglas
* Chuck Jones
* 1996
* Michael Kidd
* 1997
* Stanley Donen
* 1998
* Elia Kazan
* 1999
* Andrzej Wajda
* 2000
* Jack Cardiff
* Ernest Lehman

2001–présent |

* 2001
* Sidney Poitier
* Robert Redford
* 2002
* Peter O'Toole
* 2003
* Blake Edwards
* 2004
* Sidney Lumet
* 2005
* Robert Altman
* 2006
* Ennio Morricone
* 2007
* Robert F. Boyle
* 2009
* Lauren Bacall
* Roger Corman
* Gordon Willis
* 2010
* Kevin Brownlow
* Jean-Luc Godard
* Eli Wallach
* 2011
* James Earl Jones
* Dick Smith
* 2012
* D. A. Pennebaker
* Hal Needham
* George Stevens Jr.
* 2013
* Angela Lansbury
* Steve Martin
* Piero Tosi
* 2014
* Jean-Claude Carrière
* Hayao Miyazaki
* Maureen O'Hara
* 2015
* Spike Lee
* Gena Rowlands
* 2016
* Jackie Chan
* Lynn Stalmaster
* Anne V. Coates
* Frederick Wiseman
* 2017
* Charles Burnett
* Owen Roizman
* Donald Sutherland
* Agnès Varda
* 2018
* Marvin Levy (en)
* Lalo Schifrin
* Cicely Tyson
* 2019
* David Lynch
* Wes Studi
* Lina Wertmüller
* 2021
* Samuel L. Jackson
* Elaine May
* Liv Ullmann
* 2022
* Euzhan Palcy
* Diane Warren
* Peter Weir

* Portail du cinéma américain
* Portail de la réalisation audiovisuelle
* Portail du western
* Portail de l’Indiana

*[etc.]: et cetera
*[réf.]: référence
*[(en)]: Langue : anglais
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