Lawrence Weiner

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Lawrence Weiner

Lawrence Weiner (c.2003)

BiographieNaissance|

10 février 1942
Manhattan ou New York

|

Décès|

2 décembre 2021 (à 79 ans)
Manhattan ou New York

Nationalité|

américaine

Formation|

Stuyvesant High School
Hunter College

Activités|

Peintre, artiste d'installation vidéo, artiste d'installation, artiste vidéo, illustrateur, artiste conceptuel, artiste visuel

Période d'activité|

1960-2015

Autres informationsMembre de|

Die Damen

|

Mouvement|

Art conceptuel

Représenté par|

Lisson Gallery, Galerie Micheline Szwajcer (d), Konrad Fischer Galerie (en), Artists Rights Society, Electronic Arts Intermix (en), Marian Goodman Gallery (d), Video Data Bank (en), LIMA (d)

Distinction|

Bourse Guggenheim

Œuvres principales

(Placé) sur un point fixe (Pris) depuis un point fixe. n° 717, Staples, Stakes, Twine, Turf (d)

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Weiner en 2011

Lawrence Weiner[1], né le 10 février 1942 dans le Bronx à New York et mort le 2 décembre 2021[2], est un artiste américain, l'une des figures centrales de l'art conceptuel.

Autodidacte, le texte est la meilleure forme de présentation de son travail.

## Biographie

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Inscription Zerschmettert in Stücke im Frieden der Nacht (Écrasé en morceaux dans le silence de la nuit) à Vienne en 1991.

En 1960, Lawrence Weiner quitte New York et traverse les États-Unis en stop. En chemin il construit des petites structures qu'il abandonne au bord de la route.

Arrivé en Californie, il réalise une série d'explosions au TNT dans le parc national de Mill Valley près de San Francisco[3]. C'est sa première exposition.

En 1964, à New-York, il essaie de montrer son désintérêt pour la peinture, en tant qu'objet unique, et exécute une série de peintures reproduisant le motif d'une mire de télévision. Ce sont les « Propeller paintings ». Les formats et les techniques sont très variés. Lors leur exposition chez Seth Siegelaub en 1964, à New-York, Lawrence Weiner les met toutes au même prix. Personne ne comprend que ce qui l'intéresse c'est l'idée de peinture et pas l'objet peinture.

Lawrence Weiner décide alors de commencer une nouvelle série de travaux où son désintérêt pour l'objet sera plus manifeste : les Removals. « Pour faire un tableau à partir d'une toile, il me suffisait de prendre un rectangle, d'enlever un rectangle de cette toile, de préférence dans le coin, parce que cela semblait la façon la plus commode de procéder, de la passer pendant un certain temps à la bombe de peinture, puis de lui apposer une bande en haut et une autre en bas. (…) Je demandais au destinataire de l'œuvre de choisir la couleur, la taille, les dimensions du rectangle découpé, car cela n'avait pas vraiment d'importance[4]. » Avec cette nouvelle procédure, les rôles sont clairs : Lawrence Weiner propose une structure et le destinataire choisit la forme finale de la peinture.

Fin avril 1968, Lawrence Weiner est invité avec Robert Barry et Carl Andre à participer à une exposition collective au Windham College à Putney dans le Vermont. Il y présente Agrafes, Piquets, Corde, Gazon. Lawrence Weiner est très content de sa pièce, mais les étudiants, furieux de ne rien comprendre détruisent la sculpture. Lawrence Weiner accepte la réaction des étudiants. Il se rendait compte qu'il avait oublié, un peu vite, ce qu'il avait mis en place avec les removals.

Il décide alors de ne plus jamais se retrouver dans la position dominante de l'artiste et met en place sa déclaration d'intention : « \- 1. L'artiste peut construire le travail - 2. Le travail peut être fabriqué - 3. Le travail peut ne pas être réalisé - Chaque proposition étant égale et en accord avec l'intention de l'artiste le choix d'une des conditions de présentation relève du récepteur à l'occasion de la réception[5] ». Dès lors, Lawrence Weiner présentera indifféremment, la sculpture, réalisée par lui-même (ou par quelqu'un d'autre) ou son énoncé. Ce qu'il faut bien comprendre c'est que dans tous les cas, un texte exposé par Lawrence Weiner n'est pas l'énoncé d'un projet, mais la forme textuelle de travaux déjà réalisés. Le texte étant, pour Lawrence Weiner, la meilleure forme possible, puisque c'est la seule qui permette au destinataire de re-réaliser, ou pas, ce qui est décrit.

Ainsi, le texte étant devenu la matière même du travail de Lawrence Weiner, tous les supports pouvant recevoir du texte deviennent aptes à l'exposition. Ainsi le livre, est chez Weiner un des modes majeurs d'exposition de son travail. Il crée son premier livre Statements en 1968, un petit livre broché de 64 pages avec des textes décrivant des travaux déjà réalisés par Lawrence Weiner. Édité par la fondation Louis Kellner et Seth Siegelaub. Il participe au fameux Xeroxbook, aussi édité par Seth Siegelaub en 1968.

Depuis le début des années 1970, les retranscriptions murales de ses énoncés ont été son médium principal. Néanmoins, Lawrence Weiner travaille avec un grand nombre de médias, comme la vidéo, le film, les livres, les bandes sonores, la sculpture, la performance, l'installation et le dessin.

Ses œuvres ont été présentées dans les galeries Leo Castelli à New York et Yvon Lambert à Paris. Lawrence Weiner est représenté par la galerie Marian Goodman.

Il meurt d'un cancer le 2 décembre 2021 à l'âge de 79 ans.

## Œuvres

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* 1960 : CRATERING PIECES, Mill Valley, Californie.
* 1962 : THE STONE ON THE TABLE, présentée à l'atelier, New-York.
* 1964 : Propeller paintings
* 1965 : Removals
* 1968 : Staples, Stakes, Twine, Turf
* 1971 : Œuvre no 352 Sections contrastées, dessin à la craie bleue sur mur, musée d'art de Toulon.
* 1971 : IN AND OUT - OUT AND IN - AND IN AND OUT - AND OUT AND IN, collection Ghilsain Mollet-Viéville, en depôt au MAMCO (Genève) depuis son ouverture en 1994.
* 1979 : Blocked Off With (Cat.#465) / Obstrué avec, Frac Bourgogne
* 1988 : A HANDFUL OF CHALK - UNE POIGNÉE DE CRAIE, MAGASIN - CNAC, Grenoble.
* 1992 : (Placé) sur un point fixe (Pris) depuis un point fixe. n° 717
* 2008 : STRAIGHT IS THE GATE BUT WATER FINDS ITS OWN LEVEL, musée Grand Curtius, Liège.

* Wind en de wilgen, Pays-Bas.

* Installation, espace Base / Progetti per l'arte, Florence.

* Per sempre i un dia, Barcelone

## Expositions

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* 1968 : Windham College, Putney, Vermont.
* 1985 : Three sculptures, exposition avec Reiner Ruthenbeck, Le Consortium, Dijon[6].
* 2012 : dOCUMENTA (13), Cassel.
* 2013 \- 2014 : Written on the wind, Stedelijk museum d'Amsterdam.

## Publications

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* 2012 : GREEN AS WELL AS BLUE AS WELL AS RED, Brest, Zédélé éditions [1], collection Reprint. (Première édition : Londres, Jack Wendler, 1972.)

## Notes et références

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* (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Lawrence Weiner » (voir la liste des auteurs).

1. ↑ Lawrence Weiner ne doit pas être confondu avec le compositeur Lawrence Weiner, qui est né en 1932.
2. ↑ (en-US) Alex Greenberger et Alex Greenberger, « Lawrence Weiner, Giant of Conceptual Art Who Had a Way with Words, Dies at 79 », sur ARTnews.com, 3 décembre 2021 (consulté le 3 décembre 2021)
3. ↑ cf. Lawrence Weiner, Londres : Phaidon Press Limited, 1998.
4. ↑ Lawrence Weiner, entretien avec Willoughby Sharp, « At Amsterdam » dans Avalanche, no 3, New York : Lenz, printemps 1972, cité dans « Lawrence Weiner : biographie », dans Art Conceptuel 1, Bordeaux : CAPC Musée, 1988, p. 117.
5. ↑ Lawrence Weiner, Specific and general works, Villeurbanne : Le nouveau musée / Institut d'art contemporain, 1993.
6. ↑ « Lawrence Weiner, Reiner Ruthenbeck | Le Consortium », sur www.leconsortium.fr (consulté le 12 juillet 2023)

## Annexes

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### Bibliographie

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* Dieter Schwarz, ed. Lawrence Weiner: Books 1968-1989, Cologne / Villeurbanne : Verlag der Buchhandlung Walther König / Le Nouveau Musée, 1989.
* Bartomeu Mari & Alice Weiner, ed. Show & Tell: The Films and Videos of Lawrence Weiner, Gand : Imschoot, 1992.
* Lawrence Weiner, Specific and general works, Villeurbanne : Le nouveau musée / Institut d'art contemporain, 1993.
* Alexander Alberro et al., Lawrence Weiner. Londres : Phaidon, 1998.
* Gerti Fietzek & Gregor Stemmrich, ed. Having Been Said: Writings & Interviews of Lawrence Weiner 1968-2003, Ostfildern-Ruit : Hatje Cantz, 2004.
* [Collectif], Ceci n'est pas un parc, éditions Libel, 2010.

### Articles connexes

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* Art contemporain
* Art conceptuel
* D'autres artistes qui utilisent les mots : Ben, Hanne Darboven, Peter Downsbrough, Joel Ducorroy, Jenny Holzer, Maurizio Nannucci, Christian Robert-Tissot.
* En 1992, l'artiste Gérard Collin-Thiébaut mit en rébus les 3 statements génériques de Lawrence Wiener (version originale et traduction française)

### Liens externes

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*   * Ressources relatives aux beaux-arts :
* AGORHA
* Art Institute of Chicago
* Art UK
* Artists of the World Online
* Auckland Art Gallery
* Bénézit
* British Museum
* Collection de peintures de l'État de Bavière
* Cooper–Hewitt, Smithsonian Design Museum
* Delarge
* Galerie nationale de Finlande
* Grove Art Online
* Kunstindeks Danmark
* Musée des beaux-arts du Canada
* Musée national du Victoria
* Museum of Modern Art
* MutualArt
* National Gallery of Art
* RKDartists
* Tate
* Te Papa Tongarewa
* Union List of Artist Names
* Ressources relatives à la musique :
* Discogs
* MusicBrainz
* Ressource relative à l'audiovisuel :
* IMDb
* Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes :
* Britannica
* Brockhaus
* Den Store Danske Encyklopædi
* Deutsche Biographie
* Enciclopédia Itaú Cultural
* Gran Enciclopèdia Catalana
* Nationalencyklopedin
* Munzinger
* Store norske leksikon
* Treccani
* Visuotinė lietuvių enciklopedija

* Notices d'autorité :
* VIAF
* ISNI
* BnF (données)
* IdRef
* LCCN
* GND
* Espagne
* Belgique
* Pays-Bas
* Pologne
* Israël
* NUKAT
* Catalogne
* Suède
* Norvège
* Tchéquie
* Lettonie
* WorldCat

* Interview de Laurence Weiner dans le reportage " L'attitude de l'artiste" (En marge - 06.04.1969 - Journaliste : Marlène Belilos Réalisateur : André Gazut - 28 min 12 s) au cours de l'installation de l'exposition « Quand les attitudes deviennent formes » à la Kunsthalle de Berne (1969)

v · m

Young British Artists

Artistes |

* Fiona Banner
* Henry Bond
* Christine Borland
* Glenn Brown
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* Jake et Dinos Chapman
* Adam Chodzko
* Mat Collishaw
* Ian Davenport
* Tacita Dean
* Tracey Emin
* Angus Fairhurst
* Anya Gallaccio
* Liam Gillick
* Douglas Gordon
* Marcus Harvey
* Damien Hirst
* Gary Hume
* Michael Landy
* Abigail Lane
* Chris Ofili
* Sarah Lucas
* Stephen Park
* Richard Patterson
* Simon Patterson
* Steven Pippin
* Marc Quinn
* Fiona Rae
* Alessandro Raho
* Jenny Saville
* Georgina Starr
* Sam Taylor-Wood
* Gavin Turk
* Gillian Wearing
* Rachel Whiteread
* Jane et Louise Wilson (en)

Professeurs |

* Basil Beattie
* Helen Chadwick
* Michael Craig-Martin
* Ian Jeffrey
* Jon Thompson
* Mark Wallinger
* Sam Taylor-Wood
* Richard Wentworth

Influences |

* Art in Ruins
* Gilbert & George
* Jeff Koons
* John Stezaker
* Andy Warhol
* Lawrence Weiner

Œuvres |

* 24 Hour Psycho (en)
* Break Down (en)
* Bullet Hole
* Documents Series (en)
* Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995
* For the Love of God
* House (en)
* L'Impossibilité physique de la mort dans l'esprit d'un vivant
* My Bed
* Myra
* No Woman No Cry (en)
* 26 October 1993 (en)
* Tate's purchase of The Upper Room (en)
* Tense (en)
* The Great Bear
* The Holy Virgin Mary

Expositions |

* Brilliant!
* East Country Yard Show (en)
* Freeze
* Modern Medicine
* Sensation

Conservateurs |

* Joshua Compston (en)
* Carl Freedman
* Gregor Muir (en)
* Norman Rosenthal (en)
* Charles Saatchi
* Jon Thompson

Galeries |

* Anthony d'Offay Gallery (en)
* Curtain Road Arts
* City Racing (en)
* Galerie Gagosian
* Karsten Schubert Gallery (en)
* Lisson Gallery
* Maureen Paley
* Galerie Saatchi
* Sadie Coles HQ (en)
* South London Gallery
* Victoria Miro Gallery
* White Cube

Collectionneurs |

* Bernard Arnault
* Janet de Botton (en)
* Eli Broad
* Frank Cohen (en)
* Steven A. Cohen
* Dakis Joannou
* Elton John
* Pauline Karpidas (en)
* George Michael
* Jose Mugrabi
* François Pinault
* Miuccia Prada
* Charles Saatchi
* Jack Wendler (en)
* Poju Zabludowicz (en)

Adjuvants |

* Louisa Buck (en)
* Matthew Collings (en)
* Richard Cork (en)
* Andrew Graham-Dixon
* Sam Taylor-Wood
* Sarah Kent
* Stuart Morgan (en)
* Norman Rosenthal (en)
* Nicholas Serota
* Matthew Slotover (en)

Opposants |

* BANK (en)
* Billy Childish
* Matthew Higgs
* David Lee (en)
* Brian Sewell (en)
* Julian Stallabrass (en)
* Stuckistes
* Charles Thomson

Voir également |

* Art conceptuel
* Frieze Art Fair
* Momart
* Post-YBAs
* Prix Turner

* Portail de l’art contemporain
* Portail de la peinture

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