Quincy Jones

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Quincy Jones

Quincy Jones en 2014.

BiographieNaissance|

14 mars 1933 (91 ans)
Chicago ( Illinois,  États-Unis)

|

Nom dans la langue maternelle|

Quincy Delight Jones, Jr.

Nom de naissance|

Quincy Delight Jones

Surnom|

Nationalité|

américaine

Domicile|

Michigan Boulevard Garden Apartments (en)

Formation|

Berklee College of Music
Garfield High School (en)

Activités|

Chef d'orchestre, producteur de cinéma, producteur de musique, acteur, arrangeur musical, producteur de télévision, trompettiste de jazz, auteur-compositeur, producteur ou productrice de disques, trompettiste, poète, compositeur, musicien de jazz, chef d'ensemble à vent, humanitaire

Période d'activité|

Depuis 1951

Père|

Quincy Delight Jones (d)

Mère|

Sarah Frances Wells (d)

Fratrie|

Richard A. Jones (en) (frère consanguin)

Conjoints|

Jeri Caldwell (d) (de 1957 à 1966)
Ulla Andersson (en) (de 1967 à 1974)
Peggy Lipton (de 1974 à 1990)

Enfants|

Quincy Jones III
Kidada Jones
Rashida Jones
Kenya Kinski-Jones
Jolie Jones (d)

Autres informationsMembre de|

Académie américaine des arts et des sciences
Quincy Jones and Orchestra (d)

|

Taille|

1,68 m

Cheveux|

Cheveux noirs

Yeux|

Marron foncé (d)

Instruments|

Trompette, instrument à clavier, piano, batterie, cor d'harmonie, synthétiseur

Labels|

Columbia Records, Epic Records, A&M Records, Qwest Records, Interscope Records, Warner Records (d), ABC Records, Bell, Mercury Records

Maître|

Nadia Boulanger

Genres artistiques|

Jazz, soul, funk, rhythm and blues, swing, hip-hop, rock 'n' roll, bossa nova

Influencé par|

Duke Ellington

Site web|

(en) www.quincyjones.com

Distinctions|

Liste détaillée

Primetime Emmy Award for Outstanding Music Composition for a Series (1977)
Grammy Award for Best Arrangement, Instrumental or A Cappella (1979)
Grammy Award de l'enregistrement de l'année (1984 et 1986)
Grammy Award de la meilleure prestation pop solo (1986)
Grammy Trustees Award (1989)
Grammy Legend Award (1991)
Prix humanitaire Jean-Hersholt (1995)
Personnalité de l'année MusiCares (1996)
Docteur honoris causa de l'université de Miami (1999)
Légende vivante de la Bibliothèque du Congrès (2000)
National Humanities Medal (2000)
Marian Anderson Award (en) (2001)
Prix Anisfield-Wolf (2002)
California Hall of Fame (2008)
National Medal of Arts (2010)
Global Citizen Awards (en) (2012)
Rock and Roll Hall of Fame (2013)
Médaille Spingarn (2014)
Tony Award de la meilleure reprise d'une comédie musicale (2016)
Black Music & Entertainment Walk of Fame (en) (2021)
Étoile du Hollywood Walk of Fame
Horatio Alger Award (en)
Prix Kennedy
Prix Paul-Acket
Steiger Award (en)
Membre de l'Académie américaine des arts et des sciences
Docteur honoris causa de l'université de Princeton
BBC Jazz Awards
Commandeur des Arts et des Lettres‎
Order of the Companions of O. R. Tambo (en)
NEA Jazz Masters Fellowship
Commandeur de la Légion d'honneur‎

Discographie|

Discographie de Quincy Jones production (d), Quincy Jones production discography (en)

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Quincy Delight Jones Jr., dit Quincy Jones [ˈkwɪnsi d͡ʒoʊnz][1] et surnommé « Q » [kjuː][1], né le 14 mars 1933 à Chicago (Illinois), est un trompettiste, arrangeur, compositeur, réalisateur et producteur américain.

Considéré comme l'un des plus grands producteurs de musique, il est notamment connu pour le trio qu'il forma avec Bruce Swedien (ingénieur du son) et Michael Jackson sur les albums Off the Wall (1979), Thriller (1982) et Bad (1987) de ce dernier.

Quincy Jones a remporté 28 Grammy Awards[2] (pour 80 nominations[3]) ainsi qu'un Grammy Legend Award en 1992.

## Biographie

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### Jeunesse et formation

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Né à Chicago[4], Quincy Jones est le fils de Quincy Delight (un charpentier) et de Sarah Wells Jones[5]. Il connaît une enfance difficile : pauvreté et mère internée pour maladie mentale. Après plusieurs déménagements, son père s'installe dans la banlieue de Seattle, à Bremerton, dans l'État de Washington[6],[7] et c’est là que Quincy Jones commence à être fasciné par la musique. Il s’essaie d’abord en autodidacte au piano, puis apprend la trompette à l’école. À treize ans, il reçoit quelques cours de Clark Terry, lors d’un passage de l’orchestre de Count Basie à Seattle. La situation financière de la famille est difficile et, en dehors de ses heures d’école, il exerce l’activité de cireur de chaussures. Il fait la connaissance de Ray Charles, son aîné de trois ans. Les deux amis forment un combo qui se produit dans les clubs de la ville. Quincy Jones fait aussi partie d’orchestres locaux. À dix-huit ans, il obtient une bourse pour poursuivre ses études au Berklee College of Music de Boston.

### Carrière

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Il quitte vite cet établissement pour intégrer l’orchestre de Lionel Hampton[8] comme trompettiste et arrangeur. Malgré un salaire dérisoire[9], Quincy Jones reste quatre ans dans ce « big band » avec lequel il fait une tournée en Europe. Il s’installe ensuite un temps à New York où il exerce comme trompettiste mais surtout arrangeur « free lance ». Il écrit des arrangements pour de nombreux musiciens (Tommy Dorsey, Gene Krupa, Sarah Vaughan, Count Basie, Dinah Washington, Cannonball Adderley, Ray Charles, etc.).

En 1956, Quincy Jones est engagé par Dizzy Gillespie comme trompettiste et directeur musical de son big band pour une tournée organisée par le Département d’État au Moyen-Orient et en Amérique du Sud. Pendant cette tournée, il fait la connaissance de Lalo Schifrin, pianiste-compositeur-arrangeur-chef d'orchestre. Peu après, il enregistre son premier disque comme chef d’orchestre pour le label ABC Paramount Records.

En 1957, Quincy s’installe à Paris où il étudie auprès de Nadia Boulanger, directrice du Conservatoire américain de Fontainebleau[10], et travaille comme « staff arranger » pour le label d’Eddie Barclay (pour des artistes tels que Henri Salvador, Charles Aznavour, Jacques Brel, etc.). Le groupe Les Double Six enregistre un album consacré à ses compositions. Le temps d’une tournée européenne, il est le directeur de la troupe qui joue la comédie musicale Free and easy d’Harold Arlen. En 1960, il forme un « big band » avec dix-huit musiciens. Malgré la qualité musicale de l’orchestre, l’expérience se solde par un fiasco financier et pousse Quincy Jones, homme pourtant foncièrement optimiste, au bord de la dépression.

Il retourne aux États-Unis où, grâce à l’aide d'Irving Green, il devient arrangeur puis directeur musical du label Mercury. C’est dans ce cadre qu’il va arranger des dizaines d’albums de jazzmen mais aussi, et surtout, d’artistes comme Frank Sinatra, Barbra Streisand, Nana Mouskouri ou encore Tony Bennett. En 1964, il est nommé vice-président du label. La même année il écrit sa première musique de film pour Le Prêteur sur gages de Sidney Lumet puis en écrit d'autres dans les années qui suivent.

Il travaille aussi pour la télévision : musiques de L'Homme de fer, Sanford and Son et du Bill Cosby Show (en). Il milite dans de nombreux mouvements anti-racistes et sociaux auprès de Martin Luther King ou du Révérend Jesse Jackson. Il aide financièrement l'IBAM (« Institute for Black American Music ») et est un des fondateurs du « Black Arts Festival » de Chicago. En 1973, Quincy Jones coproduit pour CBS Duke Ellington, We Love You Madly, une émission télévisée en hommage à l’œuvre du Duke à laquelle participent Sarah Vaughan, Aretha Franklin, Peggy Lee, Count Basie, Joe Williams, et le groupe Chicago. En parallèle à son activité de producteur et de compositeur, Quincy Jones continue à enregistrer des disques, pour plusieurs labels, sous son nom, souvent plus proches du rhythm and blues, du funk ou de la pop que du jazz.

Quincy Jones en 1989.

En août 1974, il est victime d’une rupture d'anévrisme et subit deux importantes opérations. Après six mois d’arrêt, il reprend une intense activité. Il est le directeur musical du film The Wiz pour le compte de la mythique maison de disques Motown. C'est sur le tournage qu'il rencontre le jeune Michael Jackson qui est à la recherche d'un nouveau producteur pour lancer sa carrière solo. Il produit ainsi en 1979 Off the Wall, le cinquième album de Michael Jackson mais son 1er album en tant qu’adulte et son 1er chez le label Epic Records. Cet album est un succès commercial mais l'apothéose vient en 1982 avec le suivant, Thriller, qui reste à ce jour l'album le plus vendu de tous les temps avec plus de 60 millions d'exemplaires vendus. Après un troisième album, Bad (1987), qui est encore un succès, Michael Jackson se sépare de Quincy Jones, mais la fortune de ce dernier est définitivement assurée.

Sa situation financière lui permet d'acheter les droits d’édition de compositions de nombreux musiciens (il possède actuellement des droits sur environ 1 600 titres). Elle lui permet aussi d'être, en 1985, coproducteur du film de Steven Spielberg La Couleur pourpre (The Color Purple). La même année, il est coorganisateur de l'enregistrement de We Are the World, titre humanitaire contre la famine en Éthiopie (1984-1985). En 1988, il remixe Blue Monday de New Order. Quincy Jones n'oublie pas pour autant le jazz. En 1991, par exemple, il dirige au festival de Montreux l'orchestre qui accompagne Miles Davis pour la reprise des arrangements écrits par Gil Evans. En 1993, Quincy Jones et David Salzman organisent le concert d'investiture du président Bill Clinton.

Jones et Salzman fondent la compagnie « QDE » (Quincy Jones/David Salzman Entertainment) qui produit aussi bien de la musique, des pièces de théâtre, des films, des émissions télévisées - dont Le Prince de Bel-Air (The Fresh Prince of Bel-Air) pour NBC-TV \- et d'autres produits multimédias. QDE - dont Quincy Jones est le PDG - édite aussi le magazine Vibe. Quincy Jones fonde son propre label, Qwest Records. En 2001, Quincy Jones est fait Commandeur de la Légion d'honneur par Jacques Chirac.

En 2019, il est le parrain sur scène des concerts Quincy Jones Presents Off the Wall, Thriller & Bad (date à l'AccorHotels Arena) et Quincy Jones Presents Soundtrack Of The 80's[11].

### Vie personnelle

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Quincy Jones a été marié trois fois et a eu sept enfants de cinq compagnes différentes :

En 1957, Quincy épouse Jeri Caldwell, le couple donne naissance à une fille : la chanteuse de jazz Jolie Jones Levine[12]. Ils divorcent en 1966[13],[14].

En 1963, il a une brève liaison avec la danseuse Carol Reynolds, de cette union naît une fille Rachel Jones[15],[16],[17].

En 1967, il épouse la photographe, parolière et chanteuse Ulla Jones (en)[18], le couple donne naissance à une fille Martina Jones et au compositeur et producteur Quincy Jones III[19]. Ils divorcent en 1974[14].

En 1974, il épouse l'actrice Peggy Lipton (décédée le 11 mai 2019), le couple donne naissance à deux filles : la styliste et actrice Kidada Jones et l'actrice Rashida Jones. Ils divorcent en 1990[14],[20],[21].

De 1991 à 1997, Quincy entretient une liaison avec l'actrice Nastassja Kinski (la fille de Klaus Kinski), le couple donne naissance, en 1993, à la mannequin Kenya Kinski-Jones[22],[14].

### Autres

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En 2009, les marques d'accessoires audio AKG ainsi que JBL éditent une ligne d'accessoires audio avec sa signature. Une partie des recettes est versée à l’organisation soutenant l'éducation musicale, fondée par Quincy Jones[23],[24],[25].

En 2017, Quincy Jones et le producteur français Reza Ackbaraly ont lancé Qwest TV[26], le premier service de vidéo à la demande par abonnement (SVOD) consacré au jazz et à ses musiques affiliées du monde entier. La plateforme propose une sélection de concerts, d'interviews, de documentaires et de contenus originaux et exclusifs, sans publicité [27].

On a pu le voir en caméo dans l'épisode 9 de la saison 1 de la série Le Prince de Bel-Air. Il fait aussi une apparition dans le film The Wiz et dans Austin Powers 3 de Mike Myers.

Le compositeur japonais Joe Hisaishi (de son vrai nom Mamoru Fujisawa), compositeur des films de Hayao Miyazaki et de Takeshi Kitano a choisi son pseudonyme en hommage à Quincy Jones. En effet, le kanji pour « Hisaishi » pourrait être lu comme « Kuishi », qui est proche de la prononciation japonaise de « Quincy », et « Joe » vient naturellement de « Jones ».

Le concert pour son 75e anniversaire a eu lieu en Suisse au Festival de Jazz de Montreux 2008[28].

Un concert événement pour célébrer son 85e anniversaire a eu lieu au Festival de Jazz de Montreux le dimanche 8 juillet 2018, avec notamment : Ibrahim Maalouf, Nate Smith Kinfolk, Jade Elliott, Nik West, Ezra Collective, Richard Bona, Jacob Collier, Alfredo Rodriguez, Talib Kweli, Jowee Omicil et bien d'autres.

## Filmographie

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* We Are The World (1985)
* Le Prince de Bel-Air (1990) : Lui-même et producteur
* Yakety Yak, Take it Back (1991) : Lui-même
* Trash Talk (1992) : Lui-même
* Fantasia 2000 (1999) : Lui-même (partie Rhapsody in Blue)
* Austin Powers dans Goldmember (2002) : Lui-même
* 2022 : Bel-Air (série TV) (producteur)

## Discographie

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### Albums studio

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* 1956 : This Is How I Feel About Jazz
* 1957 : Go West, Man!
* 1959 : The Birth of a Band
* 1959 : The Great Wide World of Quincy Jones
* 1960 : I Dig Dancers
* 1961 : Around the World
* 1961 : Newport'61
* 1961 : The Great Wide World of Quincy Jones Live (in Zurich!)
* 1961 : Quintessence
* 1962 : Big Band Bossa Nova
* 1963 : Quincy Jones Plays the Hip Hits
* 1964 : Golden boy
* 1964 : I Had a Ball
* 1964 : Quincy Jones Explores the Music of Henry Mancini
* 1965 : Quincy Plays for Pussycats
* 1965 : Quincy's Got a Brand New Bag
* 1969 : Walking in Space
* 1970 : Gula Matari
* 1971 : Smackwater Jack
* 1972 : You've Got It Bad, Girl
* 1974 : Body Heat
* 1975 : Mellow Madness
* 1976 : I Heard That
* 1977 : Roots
* 1978 : Sounds...and Stuff Like That!!
* 1981 : The Dude
* 1985 : USA For Africa
* 1989 : Back on the Block
* 1995 : Q's Jook joint
* 1999 : From Q with Love
* 2000 : Basie and Beyond (avec Sammy Nestico et son orchestre)
* 2001 : Q The Musical Biography of Quincy Jones
* 2010 : Soul Bossa Nostra

### Anthologie

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* The Quincy Jones ABC/Mercury Big Band Jazz Sessions (sorti en 2008)
* disque 1 : This Is How I Feel About Jazz et Quintessence
* disque 2 : The Birth of a Band et The Birth of a Band (bonus tracks)
* disque 3 : The Great Wide World of Quincy Jones et I Dig Dancers
* disque 4 : The Zurich Concert et Zurich Jam Sessions
* disque 5 : The Newport Concert et We Had a Ball
* Jazz Round Midnight, Quincy Jones, chez Verve (314 537 702-2)
* Quincy Jones's Finest Hour, chez Verve (490 667-2)
* Strike Up the Band, chez Mercury (830 774-2)
* Genius + Soul = Jazz, avec Ray Charles, chez Rhino (R2 72814)
* Back on the Block, 1989

### Musiques de films

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* 1961 : Le Garçon dans l'arbre (Pojken i trädet) d'Arne Sucksdorff
* 1964 : Le Prêteur sur gages (The Pawnbrocker) de Sidney Lumet
* 1965 : Mirage d'Edward Dmytryk
* 1965 : Trente Minutes de sursis (The Slender Thread) de Sydney Pollack
* 1966 : Rien ne sert de courir (Walk don't run) de Charles Walters
* 1966 : MI5 demande protection (The Deadly Affair) de Sidney Lumet
* 1967 : Dans la chaleur de la nuit (In the Heat of the Night) de Norman Jewison
* 1967 : Banning de Ron Winston
* 1967 : De sang-froid (In Cold Blood) de Richard Brooks
* 1967 : L'homme de fer (Ironside) de Don Weis
* 1968 : Maldonne pour un espion (A Dandy in Aspict) d'Anthony Mann
* 1968 : Les Complices (Jigsaw) de James Goldstone
* 1968 : Mon homme (For Love of Ivy) de Daniel Mann
* 1968 : Tous les héros sont morts (The Hell of Heroes) de Joseph Sargent
* 1968 : Le crime, c'est notre business (The Split) de Gordon Flemyng
* 1969 : Of Men and Demons de John Hubley
* 1969 : L'Or de MacKenna (McKenna's Gold) de J. Lee Thompson
* 1969 : L'or se barre (The Italian Job) de Peter Collinson
* 1969 : L'Homme perdu (The Lost Man) de Robert Alan Aurthur
* 1969 : Bob et Carole et Ted et Alice (Bob & Carol & Ted & Alice) de Paul Mazursky
* 1969 : John et Mary (John and Mary) de Peter Yates
* 1969 : Fleur de cactus (Cactus Flower) de Gene Saks
* 1970 : Mother de Don Joslyn
* 1970 : Last of the Mobile Hot Shots de Sidney Lumet
* 1970 : Escapade à New York (The Out-of-Towners) d'Arthur Hiller
* 1970 : Appelez-moi Monsieur Tibbs (They Call Me Mister Tibbs!) de Gordon Douglas
* 1971 : Bang Bang d'Andrea Tonacci
* 1971 : Brother John de James Goldstone
* 1971 : Le Dossier Anderson (The Anderson Tapes) de Sidney Lumet
* 1971 : Honky de William A. Graham
* 1971 : Dollars ($) de Richard Brooks
* 1972 : Dig de John Hubley
* 1972 : Les Quatre Malfrats (The Hot Rock) de Peter Yates
* 1972 : Les flics ne dorment pas la nuit (The New Centurions) de Richard Fleischer
* 1972 : Guet-apens (The Getaway) de Sam Peckinpah
* 1978 : The Wiz de Sidney Lumet
* 1985 : Lost in America d'Albert Brooks
* 1985 : Match à deux (The Slugger's Wife) de Hal Ashby
* 1985 : La Couleur pourpre (The Color Purple) de Steven Spielberg
* 1985 : Listen Up : the Lifes of Quincy Jones d'Ellen Weissbord
* 2003 : Kill Bill de Quentin Tarantino
* 2005 : Réussir ou mourir (Get Rich or Die Tryin') de Jim Sheridan
* 2013 : Le Majordome (The Butler) de Lee Daniels

À titre de curiosité, le thème du générique des trois films de la série Austin Powers est en fait Soul bossa nova, un titre tiré de l'album de Quincy Jones Big Band Bossa Nova (1962). Quincy Jones apparait brièvement dans son propre rôle dans l'épisode trois (Austin Powers dans Goldmember).

## Prix et distinctions

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* 1980 : cérémonie d'inscription de son étoile sur le Walk of Fame d'Hollywood au 1500, Vine Street[29],[30],
* 1994 : lauréat du Polar Music Prize[31],[4],
* 1994 : lauréat du prix humanitaire Jean-Hersholt, décerné par le conseil des gouverneurs de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences[32],
* 2000 : récipiendaire de la National Humanities Medal décernée par la Fondation nationale pour les sciences humaines[33],
* 2001 : élévation au grade de commandeur de l'ordre national de la Légion d'honneur par le président Jacques Chirac[34]
* 2001 : lauréat du Marian Anderson Award (en)[35],[36],[37],
* 2001 : élection comme membre de l'Académie américaine des arts et des sciences[38],
* 2014 : élévation au grade de commandeur de l'ordre des Arts et des Lettres lors d'une cérémonie présidée par l'ancien ministre de la culture Jack Lang[39],[40],

### Récompenses aux Grammy Awards

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Année  | Catégorie  | Nom  | Type  | Résultat

|
|
|
|

1964  | Meilleur arrangement orchestral  | I Can’t Stop Loving You | Morceau  | Vainqueur
1970  | Meilleure performance jazz instrumental  | Walking in Space | Morceau  | Vainqueur
1972  | Meilleure performance pop instrumental  | Smackwater Jack | Album  | Vainqueur
1974  | Meilleur arrangement instrumental  | Summer In The City | Morceau  | Vainqueur
1979  | Meilleur arrangement instrumental  | The Wiz Main Title (Overture, Part I) | Morceau  | Vainqueur
1981  | Meilleur arrangement instrumental  | Dinorah, Dinorah | Morceau  | Vainqueur
1982  | Meilleure performance R&B | The Dude | Album  | Vainqueur
Meilleur arrangement instrumental pour voix  | Ai No Corrida | Morceau  | Vainqueur
Producteur de l'année  | Vainqueur
1984  | Meilleur album | Thriller | Album  | Vainqueur
Meilleur enregistrement | Beat It | Single  | Vainqueur
Meilleur album pour enfants  | E.T. The Extra-Terrestrial | Album  | Vainqueur
Producteur de l'année  | Vainqueur
1985  | Meilleur arrangement instrumental  | Grace (Gymnastics Theme) | Morceau  | Vainqueur
1986  | Meilleur enregistrement de l'année  | We Are the World | Single  | Vainqueur
1986  | Meilleure prestation vocale pop d'un duo ou groupe | We Are the World | Single  | Vainqueur
1986  | Meilleur clip | We Are the World | Single  | Vainqueur
1989  | Trusteed Awards  | Lauréat
1991  | Meilleur album de l'année | Back on the Block | Album  | Vainqueur
Meilleur arrangement instrumental  | Birdland | Morceau  | Vainqueur
Meilleure performance jazz-fusion | Birdland | Morceau  | Vainqueur
Meilleur arrangement instrumental pour voix  | The Places You Find Love | Morceau  | Vainqueur
Meilleure performance de rap  | Back on the Block | Morceau  | Vainqueur
Producteur de l'année  | Vainqueur
1992  | Grammy Legend Award | Lauréat
1994  | Meilleur ensemble de jazz  | Miles and Quincy Live at Montreux | Album  | Vainqueur
1996  | MusiCares Person of the Year  | Lauréat
2002  | Meilleur album parlé  | Q: The Autobiography Of Quincy Jones | Album  | Vainqueur
2019  | Meilleur film musical  | Quincy | Film  | Vainqueur

## Notes et références

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1. ↑ a et b Prononciation en anglais américain retranscrite selon la norme API.
2. ↑ Soit le deuxième plus grand nombre de récompenses derrière les 31 Grammy Awards de Georg Solti.
3. ↑ Record du nombre de nominations partagé avec Jay-Z.
4. ↑ a et b (en) « Quincy Jones | Biography, Music, & Facts », sur Encyclopedia Britannica (consulté le 30 mai 2020)
5. ↑ (en-US) « Jones, Quincy (b. 1933) », sur www.historylink.org (consulté le 30 mai 2020)
6. ↑ Encyclopædia Universalis, « QUINCY JONES », sur Encyclopædia Universalis (consulté le 30 mai 2020)
7. ↑ (en-US) « Quincy Jones | Encyclopedia.com », sur www.encyclopedia.com (consulté le 30 mai 2020)
8. ↑ (en-US) « Quincy Jones », sur Biography (consulté le 30 mai 2020)
9. ↑ 17 dollars la soirée selon ses mémoires.
10. ↑ (en-US) « Quincy Jones's Biography », sur The HistoryMakers (consulté le 30 mai 2020)
11. ↑ Florian Masut, « M. Jackson effacé des affiches », sur rtbf.be, 9 mai 2019 (consulté le 20 novembre 2023).
12. ↑ (en-GB) « Jolie Jones, daughter of Quincy Jones – Interview with Professor Olle Johansson – Radiation Research » (consulté le 30 mai 2020)
13. ↑ (en) « Jeri Caldwell - IMDb », sur IMDb (consulté le 30 mai 2020)
14. ↑ a b c et d (en-US) « Quincy Jones », sur www.nndb.com (consulté le 30 mai 2020)
15. ↑ (en-US) « Quincy Jones's life in pics | Gallery », sur Wonderwall.com, 11 mars 2019 (consulté le 30 mai 2020)
16. ↑ (en-GB) Corinne Sullivan, « Carol Reynolds », sur POPSUGAR Celebrity UK, 25 septembre 2018 (consulté le 30 mai 2020)
17. ↑ Daily, « Still got his mojo! Quincy Jones, 79, enjoys the company of a new girlfriend half his age as he holidays in St Tropez », sur Mail Online, 13 août 2012 (consulté le 30 mai 2020)
18. ↑ (en) « Ulla Andersson », sur IMDb (consulté le 30 mai 2020)
19. ↑ (en) « Meet Quincy Delight Jones III | Scandinavian Traveler », sur Scandinavian Traveler - For the modern traveler from Scandinavian Airlines (consulté le 30 mai 2020)
20. ↑ (en) « Quincy Jones remembers ex-wife Peggy Lipton in touching tribute: 'Love is eternal' », sur EW.com (consulté le 30 mai 2020)
21. ↑ (en-US) « Actress Peggy Lipton, star of ‘The Mod Squad’ and ‘Twin Peaks,’ dies at 72 », sur Los Angeles Times, 12 mai 2019 (consulté le 30 mai 2020)
22. ↑ (en-US) « Kenya Kinski-Jones Gives a Master Class in Minimalism », sur C Magazine, 4 mars 2020 (consulté le 30 mai 2020)
23. ↑ AKG - Quincy Jones
24. ↑ Pierre Stemmelin, « Test AKG Q701 : un casque ultra audiophile signé Quincy Jones », sur ON-mag.fr, 27 novembre 2010 (consulté le 28 mai 2023)
25. ↑ La gamme Quincy Jones
26. ↑ (en-US) « Qwest TV by Quincy Jones », sur Qwest
27. ↑ « Qwest TV : quand le jazz veut aussi son Netflix - Les Echos », sur www.lesechos.fr (consulté le 18 juillet 2018)
28. ↑ Concert retransmis sur la chaîne de télévision Mezzo le 23/09/2011
29. ↑ (en-US) « Quincy Jones », sur Hollywood Walk of Fame, 25 octobre 2019 (consulté le 30 mai 2020)
30. ↑ (en) « Quincy Jones », sur latimes.com (consulté le 30 mai 2020)
31. ↑ (en-US) « Quincy Jones », sur Polar Music Prize (consulté le 30 mai 2020)
32. ↑ (en-US) « The 67th Academy Awards Memorable Moments », sur Oscars.org | Academy of Motion Picture Arts and Sciences, 26 août 2014 (consulté le 30 mai 2020)
33. ↑ (en-US) « Quincy Jones », sur National Endowment for the Humanities (NEH) (consulté le 30 mai 2020)
34. ↑ (en-GB) « Quincy Jones gets French honour », BBC News, 27 mars 2001 (lire en ligne, consulté le 30 mai 2020)
35. ↑ (en-US) « Marian Anderson Award »
36. ↑ (en-US) « Marian Anderson Award »
37. ↑ (en-US) Bill Gelman, « Another high note for Marian », sur South Philly Review, 21 octobre 2004 (consulté le 30 mai 2020)
38. ↑ (en-US) « Quincy Jones », sur American Academy of Arts & Sciences (consulté le 30 mai 2020)
39. ↑ lefigaro fr avec AFP, « Quincy Jones honoré par la France », sur Le Figaro.fr, 6 octobre 2014 (consulté le 30 mai 2020)
40. ↑ Le 7 octobre 2014 à 07h00, « Jack Lang décore Quincy Jones », sur leparisien.fr, 7 octobre 2014 (consulté le 30 mai 2020)

## Bibliographie

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### Autobiographie

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* (en) Quincy Jones, Quincy Jones -- Q's Jook Joint, Alfred Music, 1er mars 1996, 132 p. (ISBN 978-1-57623-288-0),
* (en) Quincy Jones, Q : The Autobiography of Quincy Jones, Three Rivers Press, 1 octobre 2001, rééd. 8 octobre 2002, 432 p. (ISBN 978-0-7679-0510-7, lire en ligne),
* (en) Quincy Jones, The Vibe Q : Raw and Uncut, Dafina, 1er octobre 2007, 320 p. (ISBN 978-1-60183-002-9),
* (en) Quincy Jones, The Complete Quincy Jones : My Journey & Passions : Photos, Letters, Memories & More from Q’s Personal Collection, Insight Editions, 28 octobre 2008, 148 p. (ISBN 978-1-933784-67-0),
* (en) Quincy Jones, The Quincy Jones Legacy Series : Q on Producing : The Soul and Science of Mastering Music and Work, Hal Leonard Publishing Corporation, 15 octobre 2010, 302 p. (ISBN 978-1-4234-5976-7),

#### En français

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* Quincy Jones (trad. de l'anglais par Mimi Perrin), Quincy [« Q: The Autobiography of Quincy Jones »], Robert Laffont, 7 mai 2003, 384 p. (ISBN 978-2-221-09633-8).

### Essais

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* (en) Raymond Horricks, Quincy Jones, Hippocrene Books, 1er avril 1986, 127 p. (ISBN 978-0-87052-215-4, lire en ligne),
* (en) Courtney Ross,, Listen Up : The Lives of Quincy Jones, Warner Books, 1er novembre 1990, 191 p. (ISBN 978-0-446-39286-0),
* (en) Stuart A Kallen, Quincy Jones, Abdo & Daughters, 1996, 32 p. (ISBN 978-1-56239-571-1),
* (en) Lee Hill Kavanaugh, Quincy Jones : Musician, Composer, Producer, Enslow Publishers, 1er avril 1998, 128 p. (ISBN 978-0-89490-814-9, lire en ligne),
* (en) Linda N Bayer, Quincy Jones, Chelsea House Publishers, 2001, 112 p. (ISBN 978-0-7910-5305-8, lire en ligne),
* (en) The art and soul of Quincy Jones, Hal Leonard, 2009, 160 p. (ISBN 978-1-60378-095-7, lire en ligne),

### Articles et interviews

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* (en-GB) « Quincy Jones », sur Academy of Achievement, 28 octobre 2000,
* (en-US) « Oprah Talks to Quincy Jones », sur Oprah.com, 2001, p. 11 pages,
* (en-US) « Quincy Jones Biography », sur Public Broadcasting Service, 22 juin 2005,
* (en-US) David Marchese, « In Conversation: Quincy Jones The music legend on the secret Michael Jackson, his relationship with the Trumps, and the problem with modern pop », Vulture, 7 février 2018 (lire en ligne).

## Liens externes

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* (en-US) « Quincy Jones », sur Channel YouTube Quincy Jones productions

* (en) Site officiel
* Ressources relatives à la musique :
* All About Jazz
* AllMusic
* Billboard
* Carnegie Hall
* Discogs
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Lauréats du prix Polar Music

Moderne |  | Années 1990 |

* Paul McCartney (1992)
* Dizzy Gillespie (1993)
* Quincy Jones (1994)
* Elton John (1995)
* Joni Mitchell (1996)
* Bruce Springsteen (1997)
* Ray Charles (1998)
* Stevie Wonder (1999)

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Années 2000 |

* Bob Dylan (2000)
* Burt Bacharach (2001)
* Miriam Makeba (2002)
* Keith Jarrett (2003)1
* B. B. King (2004)
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* Sonny Rollins (2007)
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Années 2010 |

* Björk (2010)
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* Youssou N'Dour (2013)
* Chuck Berry (2014)
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* Max Martin (2016)
* Sting (2017)
* Metallica (2018)
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Années 2020 |

* Diane Warren (2020)
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Classique |  | Années 1990 |

* Pays baltes (Estonie, Lettonie et Lituanie) (1992)
* Witold Lutosławski (1993)
* Nikolaus Harnoncourt (1994)
* Mstislav Rostropovitch (1995)
* Pierre Boulez (1996)
* Eric Ericson (1997)
* Ravi Shankar (1998)
* Iannis Xenakis (1999)

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Années 2000 |

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Années 2010 |

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* Evelyn Glennie (2015)
* Cecilia Bartoli (2016)
* Wayne Shorter (2017)
* Ahmad Naser Sarmast et l'Institut national afghan de musique (2018)
* Anne-Sophie Mutter (2019)

Années 2020 |

* Anna Netrebko (2020)
* Ensemble intercontemporain (2022)
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Inventeur |  | 2001 | Robert Moog (unique lauréat dans la catégorie inventeur)

|

1 En 2003, il n'y a eu qu'un seul lauréat.

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Oscars d'honneur

* Oscars du cinéma
* Les Oscars du cinéma par année

1928–1938 |

* 1928
* Warner Bros.
* Charlie Chaplin
* 1932
* Walt Disney
* 1934
* Shirley Temple
* 1935
* D. W. Griffith
* 1936
* The March of Time (en)
* W. Howard Greene et Harold Rosson
* 1937
* Edgar Bergen
* W. Howard Greene
* Museum of Modern Art Film Library (en)
* Mack Sennett
* 1938
* Arthur Ball (en)
* Walt Disney
* Deanna Durbin et Mickey Rooney
* Gordon Jennings, Jan Domela, Devereaux Jennings, Irmin Roberts, Art Smith, Farciot Edouart, Loyal Griggs, Loren L. Ryder, Harry D. Mills, Louis Mesenkop, Walter Oberst
* Oliver T. Marsh et Allen Davey
* Harry Warner
* 1939
* Douglas Fairbanks
* Judy Garland
* William Cameron Menzies
* Motion Picture Relief Fund (en)
* Jean Hersholt
* Ralph Morgan
* Ralph Block
* Conrad Nagel
* Technicolor Creative Studios

1939–1950 |

* 1940
* Bob Hope
* Nathan Levinson
* 1941
* Walt Disney, William Garity, John N. A. Hawkins et la Radio Corporation of America
* Leopold Stokowski et ses associés
* Rey Scott
* Ministère de l'Information britannique
* 1942
* Charles Boyer
* Noël Coward
* Metro-Goldwyn-Mayer
* 1943
* George Pal
* 1944
* Bob Hope
* Margaret O'Brien
* 1945
* Republic Studio, Daniel J. Bloomberg (en) et la Republic Studio Sound Department
* Walter Wanger
* The House I Live In
* Peggy Ann Garner
* 1946
* Harold Russell
* Laurence Olivier
* Ernst Lubitsch
* Claude Jarman Jr.
* 1947
* James Baskett
* Thomas Armat, William Nicholas Selig, Albert E. Smith et George Kirke Spoor (en)
* Bill et Coo (en)
* Sciuscià
* 1948
* Walter Wanger
* Monsieur Vincent
* Sid Grauman
* Adolph Zukor
* 1949
* Jean Hersholt
* Fred Astaire
* Cecil B. DeMille
* Le Voleur de bicyclette
* 1950
* Louis B. Mayer
* George Murphy
* Au-delà des grilles

1951–1975 |

* 1951
* Gene Kelly
* Rashōmon
* 1952
* Merian C. Cooper
* Bob Hope
* Harold Lloyd
* George Mitchell
* Joseph M. Schenck
* Forbidden Games
* 1953
* 20th Century-Fox Film Corporation
* Bell & Howell
* Joseph Breen
* Pete Smith (en)
* 1954
* Bausch & Lomb Optical Company
* Danny Kaye
* Kemp Niver
* Greta Garbo
* Jon Whiteley
* Vincent Winter (en)
* La Porte de l'enfer
* 1955
* La Légende de Musashi
* 1956
* Eddie Cantor
* 1957
* Society of Motion Picture et Television Engineers
* Gilbert M. Anderson
* Charles Brackett
* B. B. Kahane (en)
* 1958
* Maurice Chevalier
* 1959
* Buster Keaton
* Lee De Forest
* 1960
* Gary Cooper
* Stan Laurel
* Hayley Mills
* 1961
* William L. Hendricks (en)
* Fred L. Metzler
* Jerome Robbins
* 1964
* William J. Tuttle
* 1965
* Bob Hope
* 1966
* Yakima Canutt
* Y. Frank Freeman (en)
* 1967
* Arthur Freed
* 1968
* John Chambers
* Onna White
* 1969
* Cary Grant
* 1970
* Lillian Gish
* Orson Welles
* 1971
* Charlie Chaplin
* 1972
* Charles S. Boren
* Edward G. Robinson
* 1973
* Henri Langlois
* Groucho Marx
* 1974
* Howard Hawks
* Jean Renoir
* 1975
* Mary Pickford

1976–2000 |

* 1977
* Margaret Booth
* 1978
* Walter Lantz
* Laurence Olivier
* King Vidor
* Museum of Modern Art Department of Film
* 1979
* Hal Elias
* Alec Guinness
* 1980
* Henry Fonda
* 1981
* Barbara Stanwyck
* 1982
* Mickey Rooney
* 1983
* Hal Roach
* 1984
* James Stewart
* National Endowment for the Arts
* 1985
* Paul Newman
* Alex North
* 1986
* Ralph Bellamy
* 1988
* Eastman Kodak Company
* Office national du film du Canada
* 1989
* Akira Kurosawa
* 1990
* Sophia Loren
* Myrna Loy
* 1991
* Satyajit Ray
* 1992
* Federico Fellini
* 1993
* Deborah Kerr
* 1994
* Michelangelo Antonioni
* 1995
* Kirk Douglas
* Chuck Jones
* 1996
* Michael Kidd
* 1997
* Stanley Donen
* 1998
* Elia Kazan
* 1999
* Andrzej Wajda
* 2000
* Jack Cardiff
* Ernest Lehman

2001–présent |

* 2001
* Sidney Poitier
* Robert Redford
* 2002
* Peter O'Toole
* 2003
* Blake Edwards
* 2004
* Sidney Lumet
* 2005
* Robert Altman
* 2006
* Ennio Morricone
* 2007
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* 2009
* Lauren Bacall
* Roger Corman
* Gordon Willis
* 2010
* Kevin Brownlow
* Jean-Luc Godard
* Eli Wallach
* 2011
* James Earl Jones
* Dick Smith
* 2012
* D. A. Pennebaker
* Hal Needham
* George Stevens Jr.
* 2013
* Angela Lansbury
* Steve Martin
* Piero Tosi
* 2014
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* Maureen O'Hara
* 2015
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* Gena Rowlands
* 2016
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* Frederick Wiseman
* 2017
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* Agnès Varda
* 2018
* Marvin Levy (en)
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*[(en)]: Langue : anglais
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*[75e]: Soixante-quinzième (septante-cinquième)
*[85e]: Quatre-vingt-cinquième (huitante-cinquième / octante-cinquième)
*[(en-US)]: Langue : anglais américain
*[(en-GB)]: Langue : anglais britannique
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*[trad.]: traduction
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