Laura Aguilar

Nascimento  | 26 de outubro de 1959
São Gabriel
Morte  | 25 de abril de 2018 (58 anos)
Long Beach
Cidadania  | Estados Unidos
Etnia | Imigração mexicana nos Estados Unidos
Alma mater |

* Schurr High School

Ocupação  | fotógrafa
Distinções  |

* Prêmio Anonymous Was A Woman (2000)

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Laura Aguilar (26 de outubro de 1959 \- 25 de abril de 2018) foi uma fotógrafa americana. Ela nasceu com dislexia auditiva e atribuiu seu início na fotografia ao irmão, que lhe mostrou como se desenvolver impressões de modo analógico.[1] Embora tenha sido autodidata, ela frequentou alguns cursos de fotografia na East Los Angeles College, onde também realizou sua segunda exposição individual, Laura Aguilar: Show and Tell.[2] Aguilar ficou conhecida por seu trabalho em retratos e, principalmente, seus autorretratos. Seu assunto se concentrava em comunidades marginalizadas, incluindo pessoas LGBT e latinos.

## Biografia

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Aguilar era filha de um pai imigrante mexicano-americano e uma mãe de ascendência mista mexicana e irlandesa.[1] Ela tinha dislexia auditiva e desde cedo desenvolveu um interesse pela fotografia como meio.[1] Ela estudou na Schurr High School em Montebello, Califórnia. Em 1987, durante uma aula de fotografia no colégio, ela conheceu Gil Cuadros, um poeta mexicano-americano que foi diagnosticado com AIDS.[3] Cuadros acompanharia Aguilar ao centro de Los Angeles para tirar fotos.

A artista iniciou seu trabalho em fotógrafa nos anos 1980.[4] Ela participou do The Friends of Photography Workshop e do Santa Fe Photographic Workshop.[5]

Seu trabalho centra-se na forma humana[1] e desafia padrões de beleza construídos socialmente pela contemporaneidade ao focar em lésbicas latinas, pessoas negras e pessoas obesas.[6] De acordo com a crítica, ela costumava usar o autorretrato para chegar a um acordo com seu próprio corpo enquanto desafiava as normas sociais de sexualidade, classe, gênero e raça.[7][8] Em sua série Stillness (1996-99), Motion (1999) e Center (2001), ela, de acordo com a crítica, fundiu o retrato com os gêneros da paisagem e da natureza-morta.[1] Aguilar afirmou que o seu objetivo artístico era "criar imagens fotográficas que retratem a experiência humana com sensibilidade, revelada através da vida de pessoas lésbicas/gays e/ou comunidades de cor."[9]

Os trabalhos de Aguilar apareceram em mais de 50 exposições nacionais e internacionais,[10] incluindo a Bienal de Veneza de 1993, Itália; a Los Angeles City Hall Bridge Gallery, a Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE), Los Angeles Photography Center, a Women's Center Gallery da University of California em Santa Barbara,[11][12] e a exposição da Artpace Visabilities : Intrepid Women of Artpace.[13][14] Ela recebeu o prêmio Anonymous Was A Woman em 2000 e o prêmio James D. Phelan de fotografia em 1995.[15] Ela teve sua primeira retrospectiva no Vincent Price Art Museum no East Los Angeles College como parte da série de exposições Pacific Standard Time LA / LA em 2017-18.[16] A exposição também fez paradas em Miami, FL, no Frost Art Museum e no National Museum of Mexican Art em Chicago, IL.[17] Foi inaugurado no Leslie-Lohman Museum of Art em Nova York na primavera de 2021.[18]

Aguilar morreu de complicações de diabetes em uma casa de repouso de Long Beach, Califórnia, Colonial Care Center, aos 58 anos de idade.[19]

## Coleções

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Seu trabalho é mantido em várias coleções públicas, incluindo o Instituto Kinsey para Pesquisa em Sexo, Gênero e Reprodução, Universidade de Indiana, Bloomington; Museu de Arte do Condado de Los Angeles; Museu de Arte Contemporânea, Los Angeles; e o New Museum de Arte Contemporânea de Nova York.[20][21]

## Trabalho

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Muito do trabalho de Aguilar é autorretratos nus, essas séries incluem Quietude, Janela (Nikki on My Mind), Movimento[22] , Grounded,[23] Centro[24] e Autorretratos da Natureza[25]

Série Clothed/Unclothed (1990-1994)[26] Uma série de dípticos retratando uma variedade de assuntos, incluindo pessoas de comunidades LGBT, heterossexuais, latinas e negras. A primeira fotografia mostra os sujeitos vestidos e a segunda despidos.

In Sandy's Room 1989 is a self-portrait.[27] Mostra Laura deitada em uma cadeira e de frente para uma janela aberta.

Three Eagles Flying 1990 é um tríptico.[28] No centro, Aguilar é amarrada por cordas com a bandeira mexicana enrolada na cabeça e a americana na cintura. A águia da bandeira mexicana cobre seu rosto.[29] O painel à esquerda é uma foto da bandeira mexicana e à direita está a bandeira americana.

Latina Lesbian Series 1986-1990[30] é uma série de retratos em preto e branco de mulheres lésbicas encomendados principalmente por Yolanda Retter, patrocinado pela Connexxus,[31] abaixo de cada retrato há notas manuscritas das mulheres nas fotos.

Plush Pony Series 1992 é a tentativa de Aguilar de mostrar todos os lados da comunidade lésbica latina. Aguilar se instalou no bar lésbico do leste de Los Angeles chamado The Plush Pony e tirou fotos das clientes criando uma série de retratos em preto e branco da classe trabalhadora local.[10][32]

## Recepção crítica

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A crítica e a academia identificam intimamente o trabalho de Aguilar com o feminismo Chicano; uma escritora observa que "Aguilar conscientemente se afasta das imagens socialmente normativas dos corpos femininos chicanos e as desassocia da nostalgia ou idealizações centradas no homem".[33] Chon A. Noriega, diretor do UCLA Chicano Studies Research Center, observa que o trabalho de Aguilar é incomum pela maneira como ela "colabora com sujeitos que são seus pares, de modo que seus trabalhos não tratam de diferenciais de poder entre fotógrafo e sujeito, como costuma acontecer, embora de forma implícita o caso com... a própria tradição do documentário social ".[34] Ao fazer referência ao trabalho de Aguilar, Três Águias Voando, Charlene Villasenor Black, professora da UCLA que ensina o trabalho de Aguilar em seus cursos de história da arte e estudos Chicanx, diz: "[Aguilar] desafia a ideia do nu feminino - um dos gêneros mais importantes na arte ocidental - como o objeto passivo do olhar masculino. É muito claro que ela conhece a tradição e é capaz de repetir certos elementos do cânone de tal forma que nos mostra o quão instável é esse significado e questiona essas ideias essencializadas sobre as mulheres”.[17] Seus autorretratos mais recentes, de acordo com a crítica, navegam em seu cruzamento pessoal de identidades como latina, lésbica, disléxica e obesa.[24] Sua série mais conhecida costuma ser considerada Latina Lesbians (1986-89),[1] a qual ela começou a fim de ajudar a mostrar uma imagem positiva de lésbicas latinas para uma conferência de saúde mental.[9] Outros trabalhos populares incluem Clothed / Unclothed (1990–94), Plush Pony (1992) e Grounded (2006–07), sendo o último seu primeiro trabalho feito em cores.[23] O revisor A.M. Rousseau observa: "[Aguilar] torna público o que é mais privado. Com esse ato arriscado, ela transgride imagens familiares de representação do corpo humano e substitui estereótipos por imagens de autodefinição. Ela reclama seu corpo para si mesma."[8]

## Referências

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1. ↑ a b c d e f Leimer, Ann Marie (2008). «Chicana Photography: The Power of Place». National Association for Chicana and Chicano Studies Annual Conference. Consultado em 10 de abril de 2016
2. ↑ «Laura Aguilar Show and Tell». UCLA Chicano Studies Research Center
3. ↑ «Andy Campbell on Laura Aguilar». www.artforum.com (em inglês). Consultado em 19 de março de 2019
4. ↑ Haggerty, George E.; Zimmerman, Bonnie (2000). Encyclopedia of Lesbian and Gay Histories and Cultures. [S.l.: s.n.] ISBN 9780815333548
5. ↑ «Aguilar, Laura». Social Networks and Archival Context Project. Consultado em 9 de março de 2015
6. ↑ Lopez, Alma. «Queer Arts in Los Angeles: Laura Aguilar». almalopez.com
7. ↑ Smith, Sidonie Ann; Watson, Julia Anne (2002). Interfaces: Women, Autobiography, Image, Performance. [S.l.: s.n.] ISBN 0472068148
8. ↑ a b Rojas, Maythee (2009). Women of Color and Feminism. [S.l.: s.n.] ISBN 9781580053259
9. ↑ a b «Laura Aguilar - Statement». www.cla.purdue.edu. Consultado em 8 de fevereiro de 2017
10. ↑ a b «Biography of Laura Aguilar». Susanne Vielmetter Los Angeles Projects. Consultado em 10 de março de 2015
11. ↑ Fuller, Diana Burgess; Salvioni, Daniela (2002). Art, Women, California 1950-2000: Parallels and Intersections. [S.l.]: University of California Press. ISBN 9780520230668. "Laura Aguilar."
12. ↑ Ruiz, Vicki L.; Korrol, Virginia Sánchez (2006). Latinas in the United States: A Historical Encyclopedia. [S.l.: s.n.] ISBN 0253111692
13. ↑ «Virtual Tour – Visibilities: Intrepid Women of Artpace » Artpace». artpace.org. Consultado em 23 de maio de 2020
14. ↑ Martin, Deborah (10 de janeiro de 2020). «Artpace in San Antonio devoting 25th anniversary to works by women.». ExpressNews.com (em inglês). Consultado em 23 de maio de 2020
15. ↑ Bright, Deborah (1998). The Passionate Camera: Photography and Bodies of Desire. [S.l.]: Psychology Press. ISBN 978-0-415-14582-4
16. ↑ «Laura Aguilar: Show and Tell» (PDF). Vincent Price Art Museum. 1 de setembro de 2017. Consultado em 26 de abril de 2018
17. ↑ a b Durón, Maximilíano (24 de abril de 2020). «Laura Aguilar's Lasting Legacy: How the World Caught Up to the Pioneering Photographer». ARTnews.com (em inglês). Consultado em 23 de maio de 2020
18. ↑ Cotter, Holland (22 de abril de 2021). «She Turned Her Audacious Lens on Herself, and Shaped the Future». The New York Times
19. ↑ Miranda, Carolina A. (25 de abril de 2018). «Photographer Laura Aguilar, chronicler of the body and Chicano identity, dies at 58». Los Angeles Times
20. ↑ «Laura Aguilar: LACMA Collections». collections.lacma.org. Consultado em 10 de abril de 2016
21. ↑ «Laura Aguilar». The Museum of Contemporary Art, Los Angeles. Consultado em 10 de abril de 2016
22. ↑ Shackleton, Mark (2008). Diasporic Literature and Theory. [S.l.]: Cambridge Scholars. 162 páginas
23. ↑ a b Luciano, Dana; Chen, Mel (2015). «Has the Queer ever been Human?» (PDF). GLQ. 21: 183–186. doi:10.1215/10642684-2843215
24. ↑ a b Ressler, Susan. «Women Artists of the American West: Lesbian Photography on the U.S. West Coast 1972-1997». Women Artists of the American West. Purdue University, West Lafayette, India. Consultado em 10 de março de 2015
25. ↑ Aguilar, Laura (verão de 2015). «Human Nature» (PDF). Boom: A Journal of California. 5: 22–27. doi:10.1525/boom.2015.5.2.22
26. ↑ Fuller, Diana (2002). Fuller, Diana Burgess; Salvioni, Daniela (2002). Art, Women, California 1950-2000: Parallels and Intersections. [S.l.]: University of California Press. pp. 254. ISBN 9780520230668
27. ↑ Patricia, Valladolid (1 de maio de 2008). «The Private and the Public in the Photography of Laura Aguilar - eScholarship» (em inglês)
28. ↑ Davis, Angela (2005). Beyond the Frame: Women of Color and Visual Representation. [S.l.]: PALGRAVE MACMILLAN™. pp. 208–216. ISBN 1-4039-6533-1
29. ↑ Foster, David William (2017). Picturing the Barrio: Ten Chicano Photographers. [S.l.]: University of Pittsburgh Press. 76 páginas. ISBN 978-0-8229-8238-8. JSTOR j.ctt1pwtcjz.8
30. ↑ Di Certo, Alice (9 de junho de 2006). «The Unconventional Photographic Self-Portraits of John Coplans, Carla Williams, and Laura Aguilar»
31. ↑ Zepeda, Susy (1 de janeiro de 2012). «Tracing Queer Latina Diasporas: Escarvando Historical Narratives Of Ancestries And Silences» (PDF). UC Santa Cruz Electronic Theses and Dissertations: 200–202
32. ↑ Miranda, Carolina A. (3 de novembro de 2017). «Stories of the Plush Pony: Artist Laura Aguilar's portraits capture a lost era at a working-class lesbian bar». Los Angeles Times
33. ↑ Perez, Daniel (2013). «Chicana Aesthtics: A View of Unconcealed Alterities and Affirmations of Chicana Identity through Laura Aguilar's Photographic Images». Lux: A Journal of Transdisciplinary Writing and Research from Claremont Graduate University. Consultado em 10 de março de 2015
34. ↑ Noriega, Chon A. (maio de 2008). «Laura Aguilar: Clothed Unclothed: Challenging Normative Conceptions of the Body». UCLA Center for the Study of Women. Consultado em 26 de abril de 2018

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