The Beatles

Nota: Para outros significados, veja The Beatles (desambiguação).

The Beatles

Os Beatles em 1964; no sentido horário, do canto superior esquerdo: John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr e George Harrison
Informações gerais
Origem  | Liverpool, Inglaterra
País  | Reino Unido
Gênero(s) |

* Rock
* pop
* beat
* psicodelia

Período em atividade  | 1960–1970
(reuniões: 1994–1995, 2023)
Gravadora(s) |

* Parlophone
* Capitol
* Apple

Afiliação(ões)  |

* The Quarrymen
* Tony Sheridan
* George Martin
* Billy Preston
* Phil Spector
* Plastic Ono Band

Ex-integrantes  | John Lennon
Paul McCartney
George Harrison
Ringo Starr
(ver seção Membros)
Página oficial  | thebeatles.com

The Beatles foi uma banda de rock britânica formada na cidade de Liverpool em 1960. Com os integrantes John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr, tornou-se amplamente reconhecido como o maior e mais influente grupo musical da história — tendo sido essencial para o desenvolvimento da contracultura da década de 1960 e para o reconhecimento da música popular como forma de arte. Enraizados no skiffle, beat e o rock and roll dos anos 1950, os Beatles mais tarde experimentaram com diversos gêneros, desde baladas pop e a música indiana até a música psicodélica e o hard rock, e incorporaram elementos clássicos de maneiras inovadoras. Em meados da década de 1960, a imensa popularidade da banda tornou-se conhecida como a "Beatlemania", mas conforme a música do grupo crescia em sofisticação, liderada pelos principais compositores Lennon e McCartney, seus membros começaram a ser percebidos como uma incorporação dos ideais compartilhados pelas revoluções socioculturais da era.

Os Beatles construíram sua reputação apresentando-se em boates de Liverpool e Hamburgo durante três anos na década de 1960. O empresário da banda Brian Epstein transformou seus integrantes em artistas profissionais, e o produtor George Martin melhorou seus potenciais musicais. Eles ganharam popularidade no Reino Unido com seu primeiro sucesso "Love Me Do" no final de 1962. Eles adquiriram o apelido "The Fab Four", conforme a Beatlemania crescia em território britânico no ano seguinte, e ao final de 1964 tornaram-se astros internacionais, liderando a "Invasão Britânica" no mercado musical estadunidense. A partir de 1965, os Beatles produziam o que muitos consideram como seus melhores materiais, incluindo os inovadores e influenciadores álbuns Rubber Soul (1965), Revolver (1966), Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), The Beatles — comumente referido como White Album — (1968) e Abbey Road (1969). Após a separação de seus membros em 1970, eles conquistaram carreiras musicais bem-sucedidas. McCartney e Starr, os membros ainda vivos, estão musicalmente ativos. Lennon foi assassinado em dezembro de 1980, enquanto Harrison morreu de câncer de pulmão em novembro de 2001.

De acordo com a Recording Industry Association of America (RIAA), os Beatles são os artistas com o maior número de vendas nos Estados Unidos, com 178 milhões de unidades certificadas. Eles possuem o maior número de álbuns que chegaram ao cume da UK Albums Chart e venderam mais singles no Reino Unido do que qualquer outro artista. Em 2008, o grupo foi listado pela Billboard como o ato mais bem sucedido de todos os tempos nas tabelas publicadas pela revista; até 2015, o conjunto ainda detém o recorde de mais números um na Billboard Hot 100, com 20 canções. Eles receberam dez Grammy Awards, um Oscar para Melhor Banda Sonora e 15 Ivor Novello Awards. Com seus membros coletivamente incluídos na compilação da Time que listou as 100 pessoas mais influentes do século 20, a banda é a mais bem sucedida comercialmente na história, tendo vendido mais de 600 milhões de cópias em âmbito global. O grupo foi incluído no Rock and Roll Hall of Fame em 1988, com todos os participantes sendo adicionados individualmente entre 1994 e 2015, e possui cinco álbuns na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame, juntamente ao Led Zeppelin.

## História

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### 1957–1962: Formação, Hamburgo, e popularidade no Reino Unido

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Ver artigo principal: The Beatles em Hamburgo

O Indra Club em 2007, onde os Beatles tocaram na primeira visita a Hamburgo, Alemanha

Em março de 1957, John Lennon, então com dezesseis anos, formou um grupo de skiffle com vários amigos da Quarry Bank High School, em Liverpool. Eles se chamaram brevemente de Blackjacks, antes de mudar o nome para The Quarrymen, depois de descobrir que outro grupo local já estava usando o nome.[1] Paul McCartney, com quinze anos, juntou-se a eles como guitarrista rítmico logo depois que ele e Lennon se conheceram em julho.[2] Em fevereiro de 1958, McCartney convidou seu amigo George Harrison para assistir à banda. O garoto de quinze anos fez um teste para Lennon, impressionando-o com sua apresentação, mas Lennon inicialmente pensou que Harrison era jovem demais para a banda. Após um mês de persistência de Harrison, durante uma segunda reunião (organizada por McCartney), ele tocou a parte principal da música instrumental "Raunchy" no andar superior de um ônibus do Liverpool[3] e o recrutaram como guitarrista principal.[4][5]

Em janeiro de 1959, os amigos de Lennon haviam deixado o grupo e ele começou seus estudos na Escola de Arte e Design de Liverpool.[6] Os três guitarristas, que se chamavam "Johnny and the Moondogs",[7] tocavam rock and roll sempre que encontravam um baterista.[8] O amigo da escola de arte de Lennon, Stuart Sutcliffe, que acabara de vender uma de suas pinturas e foi persuadido a comprar um baixo, entrou em janeiro de 1960, e foi ele quem sugeriu mudar o nome da banda para "Beatals", como uma homenagem a Buddy Holly e aos The Crickets.[9][10] Eles usaram esse nome até maio, quando se tornaram os Silver Beetles, antes de fazer uma breve turnê pela Escócia como o grupo de apoio do cantor pop e colega de Johnny Gentle. No início de julho, eles haviam se remodelado como os "Silver Beatles" e, em meados de agosto, abreviado o nome para The Beatles.[11]

Boate na Reeperbahn em St Pauli \- o distrito da luz vermelha de Hamburgo, onde os Beatles se apresentaram extensivamente de 1960 a 1962 (foto tirada em 2006) História dos Beatles

* The Quarrymen
* Hamburgo
* Cavern Club
* Audição da Decca
* Beatlemania
* Lançamentos norte-americanos
* "Mais populares que Jesus"
* Bangor
* Índia
* Separação
* The Beatles Anthology
* Cronologia

* v
* d
* e

Allan Williams, gerente não oficial dos Beatles, arranjou uma residência para eles em Hamburgo, mas sem um baterista em tempo integral, onde eles fizeram o teste e contrataram Pete Best em meados de agosto de 1960. A banda, agora composta por cinco membros, partiu quatro dias depois, contratada pelo proprietário do clube Bruno Koschmider pelo que seria uma residência de 3 meses e meio.[12] O historiador dos Beatles, Mark Lewisohn, escreve: "Eles entraram em Hamburgo ao entardecer em 17 de agosto, época em que a área da luz vermelha ganha vida... luzes de neon piscavam nos vários tipos de entretenimento oferecidos, enquanto mulheres com pouca roupa sentavam-se descaradamente nas janelas das lojas aguardando oportunidades de negócios".[13]

Koschmider havia convertido alguns clubes de striptease no distrito em locais de música e ele inicialmente colocou os Beatles no Indra Club. Depois de fechar Indra devido a reclamações de barulho, ele os mudou para o Kaiserkeller em outubro.[14] Quando soube que eles estavam se apresentando no Top Ten Club por violar seu contrato, ele deu à banda um aviso de rescisão de um mês[15] e relatou que Harrison, que era menor de idade, havia obtido permissão para ficar em Hamburgo mentindo para as autoridades alemãs sobre sua idade.[16] As autoridades organizaram a deportação de Harrison no final de novembro.[17] Uma semana depois, Koschmider prendeu McCartney e Best por incêndio criminoso depois que atearam fogo a um preservativo em um corredor de concreto; as autoridades os deportaram.[18] Lennon retornou a Liverpool no início de dezembro, enquanto Sutcliffe permaneceu em Hamburgo até o final de fevereiro com sua noiva alemã Astrid Kirchherr,[19] que tirou as primeiras fotos semiprofissionais dos Beatles.[20]

Durante os próximos dois anos, os Beatles residiram por períodos em Hamburgo, onde usaram o Preludin tanto para fins recreativos quanto para manter sua energia através de apresentações a noite toda.[21] Em 1961, durante sua segunda estada em Hamburgo, Kirchherr cortou o cabelo de Sutcliffe no estilo "exi" (existencialista), adotado posteriormente pelos outros Beatles.[22][23] Quando Sutcliffe decidiu deixar a banda no início daquele ano e retomar seus estudos de arte na Alemanha, McCartney assumiu o baixo.[24] O produtor Bert Kaempfert contratou o que era agora um grupo de quatro membros até junho de 1962 e os usou como banda de apoio de Tony Sheridan em uma série de gravações para a Polydor Records.[10][25] Como parte das sessões, os Beatles assinaram contrato com a Polydor por um ano.[26] Creditado a "Tony Sheridan & the Beat Brothers", o single "My Bonnie", gravado em junho de 1961 e lançado quatro meses depois, alcançou o número 32 na parada Musikmarkt.[27]

The Cavern Club, Liverpool, Inglaterra, em 2008: local onde os Beatles fizeram cerca de 292 apresentações e onde começaram a definir sua carreira

Depois que os Beatles completaram sua segunda residência em Hamburgo, eles desfrutaram da crescente popularidade em Liverpool com o crescente movimento merseybeat. No entanto, eles também estavam ficando cansados ​​da monotonia de inúmeras aparições nos mesmos clubes noite após noite.[28] Em novembro de 1961, durante uma das apresentações frequentes do grupo no The Cavern Club, eles encontraram Brian Epstein, dono de uma loja de discos e colunista de música local.[29] Mais tarde, ele lembrou: "Gostei imediatamente do que ouvi. Eles eram novos, honestos e tinham o que eu pensava ser uma espécie de presença... [uma] qualidade de estrela".[30]

Epstein cortejou a banda durante os próximos dois meses e eles o nomearam como gerente em janeiro de 1962.[31] Durante o início e meados de 1962, Epstein procurou libertar os Beatles de suas obrigações contratuais com a Bert Kaempfert Productions. Ele finalmente negociou uma liberação com um mês de antecedência do contrato em troca de uma última sessão de gravação em Hamburgo.[32] A tragédia os recebeu de volta à Alemanha em abril, quando Kirchherr, perturbada, os encontrou no aeroporto com notícias da morte de Sutcliffe no dia anterior, do que mais tarde foi determinado como uma hemorragia cerebral.[33]

Epstein iniciou negociações com gravadoras para um contrato de gravação. Para garantir um contrato de gravação no Reino Unido, Epstein negociou o fim antecipado do contrato da banda com a Polydor, em troca de mais gravações apoiando Tony Sheridan.[34] Após uma audição de Ano Novo, a Decca Records rejeitou a banda com o comentário: "Os grupos de guitarras estão em queda, Sr. Epstein".[35] No entanto, três meses depois, o produtor George Martin conseguiu uma assinatura com o selo Parlophone da EMI para os Beatles.[33]

Entrada do prédio do estúdio de gravações Abbey Road Studios em 2007: local onde os Beatles gravaram durante toda sua carreira e onde mostraram pela primeira vez a George Martin o que sabiam fazer

A primeira sessão de gravação de Martin com os Beatles ocorreu no Abbey Road Studios da EMI, em Londres, em 6 de junho de 1962.[36] Martin imediatamente reclamou com Epstein sobre a bateria fraca de Best e sugeriu que eles usassem um baterista de sessão em seu lugar.[37] Já contemplando a demissão de Best,[38] os Beatles o substituíram em meados de agosto por Ringo Starr, que deixou Rory Storm e os Hurricanes para se juntar a eles.[36] Uma sessão de 4 de setembro na EMI produziu uma gravação de "Love Me Do" com Starr na bateria, mas um Martin insatisfeito contratou o baterista Andy White para a terceira sessão da banda uma semana depois, que produziu gravações de "Love Me Do", "Please Please Me" e "P.S. I Love You".[36]

Martin selecionou inicialmente a versão Starr de "Love Me Do" para o primeiro single da banda, embora as repressões subsequentes incluíssem a versão de White, com Starr.[36] Lançado no início de outubro, "Love Me Do" alcançou o número dezessete no ranking da Record Retailer.[39] Sua estreia na televisão ocorreu no final do mês, com uma apresentação ao vivo no programa de notícias regional People and Places.[40] Depois que Martin sugeriu a regravação de "Please Please Me" em um ritmo mais rápido,[41] uma sessão de estúdio no final de novembro rendeu essa gravação,[42] da qual Martin previu com precisão: "Você acabou de fazer seu primeiro número 1".[43]

Em dezembro de 1962, os Beatles concluíram sua quinta e última residência em Hamburgo.[44] Em 1963, eles haviam concordado que todos os quatro membros da banda contribuiriam com os vocais de seus álbuns - incluindo Starr, apesar de seu alcance vocal restrito, para validar sua posição no grupo.[45] Lennon e McCartney haviam estabelecido uma parceria de composição e, à medida que o sucesso da banda crescia, sua colaboração dominante limitava as oportunidades de Harrison como vocalista principal.[46] Epstein, para maximizar o potencial comercial dos Beatles, incentivou-os a adotar uma abordagem profissional.[47] Lennon lembrou-o dizendo: "Olha, se você realmente quiser entrar nesses lugares maiores, terá que mudar - pare de comer no palco, pare de xingar, pare de fumar...".[35] Lennon disse: "Costumávamos vestir o que gostávamos, dentro e fora do palco. Ele nos dizia que o jeans não era particularmente inteligente e que poderíamos usar calças adequadas, mas ele não queria que subitamente parássemos de ter nosso próprio senso de individualidade".[35]

### 1963–1966: Beatlemania e anos de turnê

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#### Please Please Me e With The Beatles

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O logotipo da banda foi criado por Ivor Arbiter[48] McCartney, Harrison, cantora pop sueca Lill-Babs e Lennon no set do programa sueco Drop-In, 30 de outubro de 1963

"I Want to Hold Your Hand"

Amostra do single "I Want to Hold Your Hand" (1963), que ajudou a cimentar o sucesso internacional da banda. Atingiu uma popularidade enorme nos Estados Unidos poucas semanas antes da estreia da banda no país.

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Em 11 de fevereiro de 1963, os Beatles gravaram dez canções durante uma única sessão de estúdio para seu primeiro álbum, Please Please Me. O álbum foi complementado pelas quatro faixas já lançadas em seus dois primeiros singles. Martin originalmente considerou gravar o LP de estreia dos Beatles ao vivo no The Cavern Club, mas depois de decidir que a acústica do prédio era inadequada, ele optou por simular um álbum "ao vivo" com produção mínima "em uma única sessão de maratona em Abbey Road".[49] Após o sucesso moderado de "Love Me Do", o single "Please Please Me" teve uma recepção mais enfática. Lançada em janeiro de 1963, dois meses antes do álbum com o mesmo nome, a música alcançou o número um em todas as paradas do Reino Unido, exceto a Record Retailer, onde alcançou o número dois.[50]

Lembrando como os Beatles "se apressaram para lançar um álbum de estreia, tocando Please Please Me em um dia", comenta Stephen Thomas Erlewine do AllMusic: "Décadas após seu lançamento, o álbum ainda soa fresco, precisamente por causa de suas origens intensas".[51] Lennon disse que pouco pensamento entrou em composição na época; ele e McCartney estavam "apenas escrevendo canções para os Everly Brothers, à la Buddy Holly, canções pop que não pensavam nelas além disso - para criar um som. E as palavras eram quase irrelevantes".[52]

Lançado em março de 1963, o álbum iniciou uma corrida durante a qual onze de seus doze álbuns de estúdio lançados no Reino Unido até 1970 alcançaram o topo das paradas.[53] O terceiro single da banda, "From Me to You", foi lançado em abril e também foi um sucesso, iniciando uma sequência quase ininterrupta de dezessete singles britânicos dos Beatles no primeiro lugar, incluindo todos, exceto um dos dezoito que eles lançaram nos próximos seis anos.[54] Emitido em agosto, o quarto single da banda, "She Loves You", alcançou as vendas mais rápidas do que qualquer outro álbum do Reino Unido até aquele momento, vendendo três quartos de milhão de cópias em menos de quatro semanas.[55] Tornou-se o primeiro single a vender um milhão de cópias e continuou sendo o disco mais vendido no Reino Unido até 1978.[56]

Seu sucesso comercial trouxe maior exposição à mídia, à qual os Beatles responderam com uma atitude irreverente e cômica que desafiava as expectativas dos músicos pop da época, inspirando ainda mais interesse.[57] A banda fez uma turnê no Reino Unido três vezes no primeiro semestre do ano: uma turnê de quatro semanas que começou em fevereiro, a primeira em todo o país dos Beatles, antecedeu turnês de três semanas em março e maio a junho.[58] À medida que sua popularidade se espalhava, uma frenética adulação do grupo se estabeleceu. Saudada com entusiasmo pelos fãs, a imprensa apelidou o fenômeno "beatlemania".[59] Embora não tenham sido anunciados como líderes de turnê, os Beatles ofuscaram os artistas americanos Tommy Roe e Chris Montez durante os compromissos de fevereiro e assumiram a maior bilheteria "pela demanda do público", algo que nenhum ato britânico havia realizado anteriormente enquanto fazia turnê com artistas dos Estados Unidos.[60] Uma situação semelhante surgiu durante sua turnê de maio a junho com Roy Orbison.[61]

No final de outubro, os Beatles começaram uma turnê de cinco dias na Suécia, sua primeira vez no exterior desde o último compromisso de Hamburgo em dezembro de 1962.[62] Em seu retorno ao Reino Unido em 31 de outubro, várias centenas de fãs gritando os receberam sob forte chuva no aeroporto de Heathrow. Cerca de 50 a 100 jornalistas e fotógrafos, além de representantes da BBC, também se juntaram à recepção do aeroporto, o primeiro de mais de 100 desses eventos.[63] No dia seguinte, a banda começou sua quarta turnê pela Grã-Bretanha em nove meses, esta agendada para seis semanas.[64] Em meados de novembro, quando a beatlemania se intensificou, a polícia recorreu ao uso de mangueiras de água de alta pressão para controlar a multidão antes de um concerto em Plymouth.[65]

Please Please Me manteve a posição de topo na parada Record Retailer por 30 semanas, apenas para ser substituída pelo With the Beatles,[66] que a EMI lançou em 22 de novembro para registrar pedidos antecipados de 270 mil cópias. O LP alcançou meio milhão de álbuns vendidos em uma semana.[67] Gravado entre julho e outubro, o With the Beatles fez melhor uso das técnicas de produção de estúdio do que seu antecessor.[68] Ele ocupou o primeiro lugar por 21 semanas, com uma vida útil de 40 semanas.[69] Erlewine descreveu o LP como "uma sequência da mais alta ordem - uma que melhore o original".[70]

Em uma reversão da prática padrão, a EMI lançou o álbum antes do iminente single "I Want to Hold Your Hand", com a música excluída para maximizar as vendas do single.[71] O álbum chamou a atenção do crítico musical William Mann, do The Times, que sugeriu que Lennon e McCartney eram "os excelentes compositores ingleses de 1963".[68] O jornal publicou uma série de artigos nos quais Mann ofereceu análises detalhadas da música, emprestando-lhe respeitabilidade.[72] With the Beatles tornou-se o segundo álbum na história das paradas do Reino Unido a vender um milhão de cópias, um número anteriormente alcançado apenas pela South Pacific em 1958.[73] Ao escrever as notas de capa do álbum, o assessor de imprensa da banda, Tony Barrow, usou o superlativo "quarteto fabuloso", que a mídia adotou amplamente como "os Fab Four".[74]

#### Primeira visita aos Estados Unidos e Invasão Britânica

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Os Beatles quando chegaram no Aeroporto JFK, em Nova Iorque, em 7 de fevereiro de 1964: essa primeira visita dos Beatles aos Estados Unidos é um dos momentos fundamentais da história da banda e, mais amplamente, do rock mundial

Em 7 de fevereiro de 1964, uma multidão de quatro mil fãs ingleses no Aeroporto Heathrow acenou para os "garotos de Liverpool", que partiam pela primeira vez aos Estados Unidos como um grupo.[75] Estavam acompanhados por fotógrafos, jornalistas (incluindo Maureen Cleave, que realizou entrevistas com diversas personalidades famosas), e pelo produtor musical Phil Spector, que tinha se registrado no mesmo voo.[76] Quando o voo 101 da PanAm tocou o solo do recém-nomeado Aeroporto JFK em Nova Iorque, às 13h20 da tarde do dia 7 de fevereiro de 1964, uma grande multidão de pessoas se aglomerou no local. Os Beatles foram saudados por cerca de três mil pessoas (estima-se que o aeroporto nunca tenha experimentado tal número).[77] Após uma coletiva de imprensa, os Beatles partiram em limusines para Nova Iorque. No caminho, McCartney ouviu o seguinte comentário corrente numa rádio local: "Eles [The Beatles] acabaram de deixar o aeroporto e estão próximos a Nova Iorque…".[78] Quando alcançaram o Plaza Hotel, foram recepcionados por diversos fãs – a maioria garotas – e repórteres. Harrison teve uma febre de 39 ℃ no dia seguinte e teve que permanecer em repouso, de modo que Neil Aspinall o substituiu no primeiro ensaio da banda para a aparição deles no The Ed Sullivan Show.[79]

Os Beatles fizeram sua primeira aparição ao vivo na televisão americana no The Ed Sullivan Show, em 9 de fevereiro de 1964. Aproximadamente 74 milhões de telespectadores – cerca da metade da população americana – assistiu ao grupo tocar no programa.[80] Na manhã seguinte, muitos jornais escreveram que os Beatles não eram nada mais do que uma "moda passageira",[g] e que não levariam sua música por todo o Atlântico.[81] Em 11 de fevereiro de 1964, fizeram seu primeiro show ao vivo nos Estados Unidos, no Washington Coliseum, em Washington, D.C.[82]

Durante a turnê americana de 1964, a banda foi confrontada com a segregação racial no país da época, particularmente no Sul.[83][84] Quando informados de que o local de seu concerto, no Gator Bowl em Jacksonville, estaria segregado, os Beatles disseram que se recusariam a tocar ao menos que a audiência fosse integrada.[83][84][85] Lennon afirmou:

> "Nunca tocamos para audiências segregadas e não vamos começar agora... Prefiro perder o nosso dinheiro do espetáculo."[83]

Os funcionários da cidade cederam e permitiram um show integrado.[83] O grupo também cancelou as suas reservas no Hotel George Washington, o qual era apenas para brancos, em Jacksonville. Para suas digressões posteriores nos Estados Unidos, em 1965 e 1966, os Beatles incluíram cláusulas nos contratos que estipulavam que os shows fossem integrados.[84][86]

A banda com Ed Sullivan em 1964

Em meados de 1964 a banda, em todo seu auge, iniciou suas primeiras aparições fora da Europa e da América do Norte, viajando para a Austrália, Escandinávia e Holanda; Ringo foi vítima de uma faringite e, hospitalizado, não pode partir para o primeiro destino deles, o território australiano. Starr foi substituído temporariamente pelo baterista Jimmy Nicol, a convite de George Martin que, inclusive, estava lucrando juntamente com a banda desde o primeiro momento em que assinaram contrato na distante Liverpool. A estranha reação do público diante de uma figura diferente assumindo a bateria durou pouco, pois Ringo regressou e eles partiram para a Nova Zelândia em 21 de junho de 1964.[87]

#### A Hard Day's Night a Rubber Soul

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McCartney, Harrison e Lennon se apresentando na TV holandesa em 1964 Os Beatles em 1965, celebrando um prêmio Grammy

Em 6 de junho de 1964, o filme que se tornaria um clássico cult, sendo considerado por alguns como o grande precursor da ideia dos vídeos musicais[88] – A Hard Day's Night (Os Reis do Iê, Iê, Iê no Brasil) – foi lançado no Reino Unido, sendo o primeiro a estrelar a banda. Dirigido por Richard Lester, o filme é sobre os quatro membros que tentam, em território londrino, tocar em um programa de televisão. Lançado no auge da beatlemania, inclusive focando-a na maior parte das cenas, embora sem transformá-las em um documentário, o filme foi bem recebido pela crítica e continua a ser um dos mais influentes no que se diz respeito à música.[89] Em paralelo, o álbum A Hard Day's Night, lançado no mesmo ano, foi o primeiro do grupo a trazer só composições de Lennon/McCartney e serviu como trilha sonora para o filme. Em novembro, lançaram o compacto "I Feel Fine" e no mês seguinte o grupo lançou seu quarto álbum: Beatles for Sale.[90]

Em junho de 1965, Sua Majestade Elizabeth II do Reino Unido condecorou os Beatles como Membros da Ordem do Império Britânico,[91] sendo nomeados pelo primeiro-ministro Harold Wilson, que também havia sido deputado em Huyton, Liverpool.[92]

Em julho do mesmo ano, o segundo filme estrelando os Beatles, Help!, foi lançado. O filme acompanhou o lançamento do álbum homônimo, que serviu como trilha sonora. Em 15 de agosto de 1965, os Beatles fizeram o primeiro show da história do rock and roll num estádio aberto, ao se apresentarem no estádio de beisebol Shea Stadium, Nova Iorque, para uma multidão formada por 55 600 pessoas. O sexto álbum da banda, Rubber Soul, lançado no começo de dezembro de 1965, foi recepcionado como um grande salto do grupo para a complexidade e maturidade em sua estrutura musical.[93]

#### Mudanças e controvérsias

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Ver artigo principal: Mais populares que Jesus

A banda com Jim Staggs em 1966

Nos três primeiros meses de 1966 a banda tirou férias, após desistirem da ideia de lançar um novo filme em cima de A Talent For Loving, cujo roteiro seria de Richard Condon. Nesses meses, tiveram encontros em festas com os músicos Mick Jagger e Brian Jones dos Rolling Stones, e compareceram na estreia do filme Alfie, cuja estrela era Jane Asher, namorada, na época, de Paul. John e Ringo não compareceram ao casamento de George em 21 de janeiro porque viajavam para fins de semana no Caribe e na Suíça; George e a modelo Patricia Anne Boyd embarcaram para uma lua de mel em Barbados, nas Bahamas. Enquanto isso, os Beatles obtiveram naquele ano dez indicações ao Grammy e, embora existissem restrições do regime político na Polônia, as canções da banda começavam a ingressar intensamente nas rádios daquele país. Em março, os Beatles foram convidados a uma entrevista com a jornalista Maureen Cleave, do jornal britânico London Evening Standard. Nesta entrevista, John declarou com tom crítico a seguinte frase: "O cristianismo vai acabar. Vai se dissipar e depois sucumbir. Nem preciso discutir isso. Estou certo, e o tempo vai provar. Atualmente somos mais populares que Jesus". A declaração não causou nenhuma polêmica na Inglaterra. Depois, a banda posou para uma sessão com o fotógrafo Bob Whitaker, que produziu fotos com matizes surrealistas. Uma dessas fotografias foi utilizada na capa do próximo álbum Yesterday and Today, que ficou cinco semanas em primeiro lugar vendendo um milhão e meio de discos e só editado nos Estados Unidos, onde o quarteto está vestido com jalecos brancos e segura bonecas despedaçadas junto a pedaços de carne. O disco, referido frequentemente como "a capa do açougue" gerou polêmica nos Estados Unidos: algumas pessoas atribuíram à foto uma mensagem cifrada ou algo contra a Guerra do Vietnã, outros acharam que era uma crítica ao desmembramento dos álbuns originais dos Beatles na América.[94] A Capitol recolheu os discos e substituiu as capas prensadas.[94] Após estes problemas com a "capa do açougue", o grupo iniciou sua turnê mundial de 1966 por cinco países, entre eles Alemanha, Japão, Filipinas, Estados Unidos e Canadá.[i]

John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e o produtor George Martin em 1966

Embora as Filipinas estivessem sob a ditadura de Ferdinando Marcos, na capital Manilha os Beatles foram recepcionados por cinquenta mil fãs que se aglomeraram no aeroporto. A polícia filipina os separaram de Epstein e apreendeu sua bagagem, que continha maconha: isto provocou problemas com as autoridades locais. Epstein controlou a situação e, no dia seguinte, deram dois concertos no estádio superlotado Rizal Memorial Football Stadium. Após as apresentações, a primeira-dama Imelda Marcos organizou uma recepção no palácio presidencial para trezentos filhos de oficiais da alta patente do exército daquele país e gostaria de apresentá-los ao grupo.[95] O não comparecimento à recepção promoveu consequências inesquecíveis. No dia seguinte, jornais filipinos traziam manchetes com expressões do tipo "Imelda plantada" (The Manila Times), destacando que os Beatles haviam esnobado a primeira-dama.[96] Por causa desses acontecimentos, Epstein tentou esclarecer o mal-entendido numa coletiva, mas a transmissão sofreu interrupções técnicas. Starr lembraria anos mais tarde que o tratamento dos empregados no hotel tornaram-se mais frios depois do ocorrido e que havia ameaças de bombardeios onde os Beatles estavam hospedados.[96] O grupo foi abordado pelo responsável do Escritório de Rendas Internas que disse que os Beatles não deixariam o país até pagarem os impostos que não haviam dado desde a chegada; Epstein pagou dezoito mil dólares.[96] Os quatro membros fizeram a pé a caminhada até o avião e aproximadamente trezentos pessoas aguardavam a banda no aeroporto; na despedida, foram cuspidos, empurrados e agredidos; a renda que conseguiram nos dois concertos foi confiscada; após quarenta minutos de confusão, decolaram.[96]

A revista DateBook divulgava a entrevista que Lennon concedeu a Cleave destacando a frase "somos mais populares que Jesus".[97] Fundamentalistas cristãos se indignaram com a frase de Lennon e protestaram. Uma rádio em Birmingham, Alabama, organizou um boicote a execução das canções dos Beatles, e um ato em que os discos da banda foram queimados publicamente em uma fogueira. Rapidamente diversas estações de rádio americanas recusavam-se a tocar canções dos Beatles em suas programações e, na África do Sul, houve o banimento de canções do grupo em suas estações de rádio por cinco anos. Houve inclusive a manifestação do Papa Paulo VI e do governo fascista de Francisco Franco, da Espanha, que criticaram a postura de Lennon.[98] John depois pediu desculpas publicamente pela afirmação e foi perdoado pelo papa Bento XVI em 2008.[99][100]

Mais maduros, musical e pessoalmente, os Beatles dedicaram-se à gravação do álbum psicodélico Revolver, em que, em cada gravador – num total cinco equipamentos pesados que haviam sido levados ao estúdio 3 da Abbey Road Studios – um técnico operava e o outro segurava com um lápis a extremidade de laço feito pelas pontas das fitas emendadas; o resultado foi uma mistura de rock psicodélico, balada, R&B, soul e world music. Os Beatles haviam realizado seu último concerto pago no Monster Park, São Francisco, em 29 de agosto de 1966.[101]

### 1966–1970: Anos de estúdio

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#### Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band e Magical Mystery Tour

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Menos de sete meses após o Revolver, os Beatles voltaram aos estúdios da Abbey Road em 24 de novembro para começar a produzir seu oitavo e mais aclamado álbum, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, que foi lançado em 1 de junho de 1967.[102] O álbum os popularizou ainda mais. Segundo a descrição de um crítico do The Times, "foi um momento decisivo na história da civilização ocidental".[102] Dois dias depois do lançamento do disco, em 3 de junho de 1967, Jimi Hendrix já tocava a faixa-título em seus concertos, o que deixou McCartney particularmente emocionado.[102] Além de ter sido o primeiro álbum de rock a ganhar os Grammys de "melhor álbum do ano", "melhor álbum contemporâneo", "melhor capa" e "melhor engenharia de som",[102] o Sgt. Pepper's (como é comumente tratado), quando colocado no mercado, bateu todos os recordes de venda: vendeu um quarto de milhão de exemplares na Grã-Bretanha (somente na primeira semana), permaneceu durante quase meio ano consecutivo no primeiro lugar do topo de vendas – um feito praticamente impensável hoje em dia – e é tido como vanguardista, tanto pela música quanto pela originalidade da capa que, inclusive, inspirou artistas do mundo inteiro.[102]

McCartney é tido como o responsável pela ideia da capa. Ele havia esboçado um desenho em que uma multidão assistia à banda Sgt. Pepper e recebia do prefeito uma copa ou troféu. Robert Frazer, comerciante de arte e conhecido do grupo, levou Paul a conhecer Peter Blake, um dos artistas pioneiros e fundadores da Pop Art; Blake desenhou toda a capa, adicionando pessoas influentes de todo o mundo – escolhidas por Lennon, Harrison, Starr e, claro, Paul – caracterizadas como bonecos de papelão, sem contar os bonecos de cera dos Beatles.[103][104]

"Eleanor Rigby"

Amostra de "Eleanor Rigby" do álbum Revolver (1966). O álbum inclui abordagens inovadoras de composição, arranjos e técnicas de gravação. Esta canção contém proeminentemente sequências clássicas, como parte de um estilo novo musical

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"Strawberry Fields Forever"

Amostra de "Strawberry Fields Forever" (1967), gravado durante as sessões de Sgt. Pepper. Logo depois de ouvir esta canção de rock psicadélico, o líder dos Beach Boys, Brian Wilson, abandonou a sua tentativa de competir com a banda.[105]

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Outro feito que popularizou o grupo – que caminhava rumo ao seu final – surgiu em um segmento no programa Our World, o primeiro programa do mundo ao vivo a transmitir, via satélite, imagens para o mundo inteiro. Os Beatles foram transmitidos diretamente do Abbey Road Studios e a nova canção, "All You Need Is Love", escrita por Lennon, foi gravada ao vivo durante a apresentação, embora eles tivessem preparado antecipadamente – num período de cinco dias – as gravações e a mixagem antes da transmissão.[106] A canção trazia uma mensagem de paz nos tempos da Guerra do Vietnã.[107]

Em novembro e dezembro de 1966, e até janeiro de 1967, os Beatles gravaram dois compactos durante as sessões do Sgt. Pepper: "Strawberry Fields Forever" e "Penny Lane", mas elas acabaram não entrando no álbum. A "Strawberry…", escrita por Lennon, – embora creditada à Lennon/McCartney – diz respeito a um orfanato patrocinado pelo Exército de Salvação Inglês, chamado "Strawberry Field Children's home", que se localizava perto da casa de John em Woolton, Liverpool, número 25 da Avenida Beaconsfield, e onde ele pulava o muro e brincava durante a infância no espaço arborizado, com os amigos Pete Shotton, Nigel Whalley, e Ivan Vaughan.[108]

Tecnicamente, a estrutura desta canção é escrita com uma chave de Si bemol maior. Ela começa com uma introdução de mellotron – escrita e desempenhada por McCartney – e depois continua no refrão. Depois de um curto silêncio dos instrumentos, a canção volta para "tenebrosos" sons distintos com notas dissonantes, espalhadas com a bateria, e depois Lennon diz: "cranberry sauce", ou seja, doce de oxicoco. Nessa mesma canção, John diz: "Eu enterrei Paul" e a canção foi incluída na lista de itens que reúnem fatos onde os Beatles queriam mostrar que Paul estava morto e que outro cantor o substituía.[109] A recepção da canção foi satisfatória: atingiu o oitavo lugar nas paradas musicais dos Estados Unidos, onde numerosos críticos a consideraram a melhor canção do grupo e, em 2004, foi posta em 74ª na lista dos "500 Maiores Sons de Todos os Tempos", da Rolling Stone americana.[110]

Em contraste com "Strawberry…", em que Lennon inspirou-se em recordações do passado, "Penny Lane", escrita por Paul – embora igualmente creditada à Lennon/McCartney –, que traz melodia e ritmo menos "tenebrosos" que a anterior, também faz menção à recordações de McCartney: o cruzamento de cinco ruas formando uma rótula de trânsito – roundabout, como dizem os ingleses – em Liverpool, chamado "Penny Lane Roundabout", é uma área, hoje muito famosa por causa da canção, onde John e George nasceram perto e, consecutivamente, a qual os Beatles frequentavam muito.[111] A primeira mulher de John, Cynthia Lennon, tinha um apartamento em Penny Lane e trabalhava na loja Woolworth, a uma quadra dali.[111] Durante muito tempo, quase diariamente, a prefeitura local precisava trocar as placas da rua, pois, por virar ponto turístico, os fãs da banda a retiravam e levavam consigo ou, em outros casos, rabiscavam; agora as placas de Penny Lane foram abolidas e o nome passou a ser pintado diretamente nas paredes dos prédios da rua.[111][112]

Em 24 de agosto de 1967, os Beatles encontraram-se com o Maharishi Mahesh Yogi no Hotel Hilton de Londres. Poucos dias depois, foram para Bangor, norte do País de Gales, para assistirem uma conferência "inicial" de fim de semana. Lá, o guru deu a cada um deles um mantra.[113] Embora estivessem em Bangor, os Beatles receberam a notícia que Brian Epstein, o empresário da banda, aquele cujo nome foi muito responsável pelo sucesso do grupo, estava morto, aos 32 anos, em decorrência de, segundo o laudo, "morte acidental por overdose de Carbitol", medicamento para insônia. Em finais de 1967, receberam sua grande primeira crítica da imprensa britânica, crítica esta que era um conjunto de opiniões depreciativas sobre o filme de televisão psicodélico Magical Mystery Tour.[114][112]

#### White Album e Yellow Submarine

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Capa do álbum The Beatles, também conhecido como White Album ou Álbum Branco, lançado em 1968. Neste mesmo ano a banda teve seu principal retiro com o guru Maharishi Mahesh Yogi, na Índia

Os quatro músicos passaram os primeiros meses de 1968 em Rishikesh, Uttar Pradesh, na Índia, estudando meditação transcendental com o Maharishi Mahesh Yogi.[115] O ashram de Mahesh Yogi inspirou a criatividade do quarteto e em virtude de sua estadia nele, produziram algumas canções com referências à espiritualidade que a Índia tanto afirmava; canções estas que podem ser encontradas no White Album e em Abbey Road e até mesmo no álbum de 1967, Magical Mystery Tour, com a música "The Fool on the Hill".[116] Estas composições são creditadas a Lennon, McCartney e Harrison.[115] Regressando, John Lennon e Paul foram para Nova Iorque anunciar a formação da Apple Records, uma corporação multimédia fundada em janeiro de 1968 pela banda com o intuito de substituir a sua empresa anterior (Beatles Ltd.), e de modo a formar um conglomerado.[117]

Em meados de 1968 a banda manteve-se ocupada no processo de gravação do álbum duplo The Beatles, conhecido popularmente como "Álbum Branco" por conta da capa ter cobertura branca.[112] Essas sessões foram o cenário de desentendimentos entre os integrantes, com Starr deixando temporariamente a banda.[118] Sem Starr, Paul assumiu a bateria e instrumentos de percussão nas faixas "Martha My Dear", "Wild Honey Pie", "Dear Prudence" e "Back in the U.S.S.R.". As dissensões tiveram diversos motivos, sempre muito debatidos: a excessiva presença da nova namorada de Lennon, Yoko Ono, nas gravações; a arrogância de McCartney, que passava a querer ser o líder do grupo; ficou ainda mais difícil o grupo aceitar novas canções de Harrison para serem incluídas em seus álbuns.[119]

Com a morte de Epstein, o grupo necessitava de um novo empresário: em relação ao lado empresarial, Lennon, Harrison e Starr queriam o gerente nova-iorquino Allen Klein para gerir os Beatles, mas McCartney queria o empresário Lee Eastman.[120] Em 1971, descobriu-se que Klein, que havia sido nomeado gestor, roubou cinco milhões de libras esterlinas das explorações dos Beatles.[120]

#### Abbey Road, Let It Be e separação

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Ver artigo principal: Separação de The Beatles

Embora Let It Be tenha sido o lançamento final do álbum dos Beatles, foi gravado em grande parte antes de Abbey Road. O ímpeto do projeto veio de uma ideia que Martin atribui a McCartney, que sugeriu que "gravassem um álbum de material novo e o ensaiassem, depois o apresentassem para uma platéia ao vivo pela primeira vez - gravada e em filme".[121] Originalmente, pretendia que um programa de televisão de uma hora se chamasse Beatles at Work, caso grande parte do conteúdo do álbum fosse proveniente de trabalhos de estúdio a partir de janeiro de 1969, muitas horas das quais foram capturadas em filme pelo diretor Michael Lindsay-Hogg.[121][122] Martin disse que o projeto "não foi de todo uma experiência de gravação feliz. Era um momento em que as relações entre os Beatles estavam em seu ponto mais baixo".[121] Lennon descreveu as sessões em grande parte improvisadas como "o inferno ... o mais miserável ... na Terra" e Harrison como "o ponto mais baixo de todos os tempos".[123] Irritado com McCartney e Lennon, Harrison saiu por cinco dias. Ao retornar, ele ameaçou deixar a banda, a menos que eles "abandonassem todas as conversas sobre apresentações ao vivo" e se concentrassem em terminar um novo álbum, inicialmente intitulado Get Back, usando canções gravadas para o especial de TV.[124] Ele também exigiu que parassem de trabalhar no Twickenham Film Studios, onde as sessões haviam começado, e se mudassem para o recém-terminado Apple Studio. Seus colegas de banda concordaram e foi decidido salvar as filmagens para a produção na TV para uso em um longa-metragem.[125]

O músico de soul americano Billy Preston (foto em 1971) foi, por um curto período, considerado o quinto Beatle durante a gravação de Get Back

Para aliviar as tensões dentro da banda e melhorar a qualidade do som ao vivo, Harrison convidou o tecladista Billy Preston para participar dos últimos nove dias de sessões.[126] Preston recebeu faturamento de gravadora no single "Get Back" - o único músico a receber esse reconhecimento em um lançamento oficial dos Beatles.[127] Após os ensaios, a banda não conseguiu um local para filmar um concerto, rejeitando várias ideias, incluindo um barco no mar, um asilo lunático, o deserto da Tunísia e o Coliseu.[121] Por fim, aquela que seria sua apresentação final ao vivo foi filmada no telhado do prédio da Apple Corps em 3 Savile Row, Londres, em 30 de janeiro de 1969.[128] Cinco semanas depois, o engenheiro Glyn Johns, a quem Lewisohn descreve como o "produtor não creditado" de Get Back, começou a trabalhar na montagem de um álbum, com "liberdade", pois a banda "praticamente lavou as mãos de todo o projeto".[129]

Novas tensões surgiram entre os membros da banda em relação à nomeação de um consultor financeiro, cuja necessidade se tornara evidente sem Epstein para administrar os negócios. Lennon, Harrison e Starr eram a favor de Allen Klein, que gerenciava os The Rolling Stones e Sam Cooke;[130] McCartney queria Lee e John Eastman - pai e irmão, respectivamente, de Linda Eastman,[131] com quem McCartney se casou em 12 de março.[132] Como não foi possível chegar a um acordo, Klein e os Eastmans foram nomeados temporariamente: Klein como gerente de negócios dos Beatles e os Eastmans como advogados.[133][134] Mais conflitos se seguiram, no entanto, e as oportunidades financeiras foram perdidas.[130] Em 8 de maio, Klein foi nomeado gerente único da banda[135] e os Eastmans foram demitidos como advogados dos Beatles. McCartney se recusou a assinar o contrato de gestão com Klein, mas foi derrotado pelos outros Beatles.[136]

Prédio da Apple Corps em 3 Savile Row, local do Rooftop Concert

Martin afirmou que ficou surpreso quando McCartney pediu que ele produzisse outro álbum, pois as sessões de Get Back haviam sido "uma experiência miserável" e ele "pensava que era o fim do caminho para todos nós".[137] As principais sessões de gravação para Abbey Road começaram em 2 de julho.[138] Lennon, que rejeitou o formato proposto por Martin de uma "peça musical em movimento contínuo", queria que as canções dele e de McCartney ocupassem lados separados do álbum.[139] O formato final, com canções compostas individualmente no primeiro lado e o segundo consistindo basicamente de um medley, foi o compromisso sugerido por McCartney.[139] Emerick observou que a substituição do console de mixagem de válvulas do estúdio por um transistorizado produziu um som menos instável, deixando o grupo frustrado com o tom mais fino e a falta de impacto e contribuindo para a sensação "mais gentil" em relação aos álbuns anteriores.[140]

Em 4 de julho, foi lançado o primeiro single solo de um Beatle: "Give Peace a Chance", de Lennon, creditado à Plastic Ono Band. A conclusão e mixagem de "I Want You (She's So Heavy)" em 20 de agosto foi a última ocasião em que todos os quatro Beatles estiveram juntos no mesmo estúdio.[141] Em 8 de setembro, enquanto Starr estava no hospital, os outros membros da banda se reuniram para discutir a gravação de um novo álbum. Eles consideraram uma abordagem diferente da composição finalizando a parceria Lennon e McCartney e tendo quatro composições de Lennon, McCartney e Harrison, com duas de Starr e um single principal no Natal.[142] Em 20 de setembro, Lennon anunciou sua saída para o resto do grupo, mas concordou em reter um anúncio público para evitar prejudicar as vendas do próximo álbum.[143]

Lançado em 26 de setembro, Abbey Road vendeu quatro milhões de cópias em três meses e liderou as paradas do Reino Unido por um total de dezessete semanas.[144] Sua segunda faixa, a balada "Something", foi lançada como single \- a única composição de Harrison que apareceu como um dos Beatles do lado A.[145] Abbey Road recebeu críticas mistas, embora o medley tenha recebido elogios em geral.[144] Unterberger considera "uma canção apropriada para o grupo", contendo "algumas das maiores harmonias a serem ouvidas em qualquer disco de rock".[146] O musicólogo e autor Ian MacDonald chama o álbum de "errático e muitas vezes vazio", apesar da "aparência de unidade e coerência" oferecida pelo medley.[147] Martin o destacou como seu álbum favorito dos Beatles; Lennon disse que era "competente", mas "não tinha vida".[140]

"I Want You (She's So Heavy)"

"I Want You (She's So Heavy)" do álbum Abbey Road (1969). A conclusão desta canção em 20 de agosto de 1969 marcou a última vez que todos os quatro Beatles estiveram juntos no mesmo estúdio.

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Para o ainda inacabado álbum Get Back, uma última música, "I Me Mine", de Harrison, foi gravada em 3 de janeiro de 1970. Lennon, na Dinamarca na época, não participou.[148] Em março, rejeitando o trabalho que Johns havia feito no projeto, agora intitulado Let It Be, Klein entregou as fitas da sessão ao produtor americano Phil Spector, que havia produzido recentemente o single solo de Lennon, "Instant Karma!".[149] Além de remixar o material, Spector editou, emendou e dobrou várias das gravações que haviam sido consideradas "ao vivo". McCartney estava descontente com a abordagem do produtor e particularmente insatisfeito com a orquestração luxuosa de "The Long and Winding Road", que envolveu um coro de quatorze vozes e um conjunto instrumental de 36 peças.[150] As exigências de McCartney de que as alterações na música fossem revertidas foram ignoradas[151] e ele anunciou publicamente sua saída da banda em 10 de abril, uma semana antes do lançamento de seu primeiro álbum solo.[150][152]

Em 8 de maio de 1970, Let It Be foi lançado. Seu single, "The Long and Winding Road", foi o último dos Beatles; foi lançado nos Estados Unidos, mas não no Reino Unido.[153] O documentário Let It Be se seguiu no final daquele mês e venceria o Oscar 1970 por Melhor Trilha Sonora Original.[154] A crítica do Sunday Telegraph, Penelope Gilliatt, chamou de "um filme muito ruim e comovente ... sobre a separação dessa família de irmãos tranquilos, geometricamente perfeitos e outrora aparentemente sempre jovens".[155] Vários revisores afirmaram que algumas das performances no filme soaram melhor do que as faixas análogas de seus álbuns.[156] Descrevendo Let It Be como o "único álbum dos Beatles a causar críticas negativas e até hostis", Unterberger chama de "no geral subestimado"; ele destaca "alguns bons momentos do hard rock em 'I've Got a Feeling' e 'Dig a Pony'", e elogia "Let It Be", "Get Back" e "o folclórico 'Two of Us', com John e Paul harmonizando juntos".[157]

McCartney entrou com uma ação pela dissolução da parceria contratual dos Beatles em 31 de dezembro de 1970.[158] As disputas legais continuaram muito depois de seu rompimento e a dissolução não foi formalizada até 29 de dezembro de 1974,[159] quando Lennon assinou a papelada que encerrou a parceria enquanto estava de férias com sua família no Walt Disney World Resort, na Flórida.[160]

### 1970–presente: Após a separação

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#### Década de 1970

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Lennon, McCartney, Harrison e Starr lançaram álbuns solo em 1970. Seus discos solo às vezes envolviam um ou mais dos outros; Ringo, de 1973, foi o único álbum a incluir composições e performances de todos os quatro ex-membros, embora em canções separadas. Com a participação de Starr, Harrison realizou o Concerto para Bangladesh em Nova York, em agosto de 1971. Após a gravação de uma jam session em 1974, lançada não-oficialmente como A Toot and a Snore in '74, Lennon e McCartney não gravaram mais juntos.[161]

Lennon em 1975 e McCartney em 1976

Dois álbuns duplos dos maiores sucessos dos Beatles, compilados por Allen Klein, 1962-1966 e 1967-1970 foram lançados em 1973 pela gravadora Apple. Comumente conhecidos como "Álbum Vermelho" e "Álbum Azul", respectivamente, cada um ganhou uma certificação multiplatina nos Estados Unidos e uma certificação platina no Reino Unido.[162][163] Entre 1976 e 1982, a EMI/Capitol lançou uma onda de álbuns de compilação sem a autorização dos ex-Beatles, começando com a compilação Rock 'n' Roll Music. O único a apresentar material inédito foi o The Beatles at Hollywood Bowl (1977); as primeiras gravações de concertos emitidas oficialmente pelo grupo, que continham seleções de dois shows realizados durante suas turnês nos EUA em 1964 e 1965. A banda tentou, sem sucesso, bloquear o lançamento de 1977 do Live! at the Star-Club in Hamburg, Germany; 1962. O álbum, emitido de forma independente, compilou gravações feitas durante a passagem do grupo em Hamburgo, feitas em uma máquina básica de gravação usando apenas um microfone.[164]

A música e a fama duradoura dos Beatles foram exploradas comercialmente de várias outras maneiras, novamente fora de seu controle criativo. Em abril de 1974, o musical John, Paul, George, Ringo... and Bert, escrito por Willy Russell, estreou em Londres, com a participação da cantora Barbara Dickson. Ele incluiu, com permissão da Northern Songs, onze composições de Lennon-McCartney e uma de Harrison, "Here Comes the Sun".[112] Desagradado com o uso de sua música na produção, Harrison retirou sua permissão para usá-la. Meses depois, o musical off-Broadway Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band on the Road estreou.[165]

Acompanhando a onda de nostalgia dos Beatles e persistentes rumores de reunião nos EUA durante a década de 1970, vários empreendedores fizeram ofertas públicas aos Beatles para um concerto de reunião. O promotor Bill Sargent ofereceu aos Beatles pela primeira vez dez milhões de dólares para um show em 1974. Ele aumentou sua oferta para trinta milhões em janeiro de 1976 e para cinquenta milhões no mês seguinte.[166][167] Em 24 de abril de 1976, durante uma transmissão do Saturday Night Live, o produtor Lorne Michaels ofereceu aos Beatles três mil dólares para se reunirem no show. Lennon e McCartney estavam assistindo a transmissão ao vivo no apartamento de Lennon no Dakota em Nova York, que ficava a uma curta distância do estúdio da NBC, de onde o programa estava sendo transmitido. Os ex-colegas de banda aceitaram brevemente a ideia de ir ao estúdio e surpreender Michaels ao aceitar sua oferta, o que não se concretizou.[168]

#### Década de 1980

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John Lennon foi morto a tiros em 8 de dezembro de 1980 por Mark Chapman, em Nova Iorque.[169] Em maio de 1981, George Harrison lança "All Those Years Ago", canção que fala sobre seu tempo com os Beatles e homenageia Lennon.[170] Conta com a participação de McCartney, Ringo e Linda McCartney.[170] Em abril de 1982, Paul lança o álbum Tug of War, que inclui uma música em tributo a John, chamada "Here Today". Em 1987, Harrison lançou "When We Was Fab", canção sobre a era da beatlemania, sendo incluída no álbum Cloud Nine.[171]

Quando os álbuns de estúdio dos Beatles foram lançados em CD pela EMI e pela Apple Corps em 1987, seu catálogo foi padronizado em todo o mundo, estabelecendo um cânone dos doze LPs de estúdio originais lançados no Reino Unido e a versão em LP dos EUA da Magical Mystery Tour.[172]

Em 1988, os Beatles foram incluídos no Hall da Fama do Rock and Roll durante seu primeiro ano de elegibilidade. Na noite de sua indução, George e Starr apareceram para aceitar sua adjudicação, junto com a viúva Yoko Ono Lennon e seus dois filhos. McCartney permaneceu longe, comunicando à imprensa que estava "resolvendo dificuldades" com Harrison, Starr e com as propriedades de Lennon.[173]

#### Década de 1990

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Live at the BBC, o primeiro lançamento oficial de performances não-publicadas dos Beatles em dezessete anos, apareceu em 1994.[174] Nesse mesmo ano, McCartney, Harrison e Starr colaboraram no projeto Anthology, que foi o ponto culminante do trabalho iniciado em 1970, quando o diretor da Apple Corps, Neil Aspinall, ex-roadie e assistente pessoal, começou a reunir material para um documentário com o título The Long and Winding Road.[175] Documentando sua história nas próprias palavras da banda, o projeto incluiu o lançamento de várias gravações não publicadas dos Beatles. Em fevereiro de 1994, McCartney, Harrison e Starr também adicionaram novas partes instrumentais e vocais às canções gravadas como demos por Lennon no final dos anos 1970.[176]

Uma dessas canções, "Free as a Bird" estreou como parte da série de documentários The Beatles Anthology e lançada como compacto em dezembro de 1995, seguida de "Real Love" em março de 1996. Essas canções também foram incluídas nas três coleções de álbuns da Anthology, lançados em 1995 e 1996,[177] cada uma composta por dois CDs de um material inédito dos Beatles, nunca lançado antes.[178] Klaus Voormann, que tinha conhecido os Beatles desde a excursão em Hamburgo, e que tinha anteriormente ilustrado a capa do Revolver, dirigiu a concepção da capa do Anthology.[179]

#### Década de 2000

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Em 13 de novembro de 2000, foi lançada a compilação 1, contendo as 27 canções de maior sucesso da banda de 1962 a 1970.[180] A coleção vendeu, em sua primeira semana, 3,6 milhões de cópias.[181] Em abril de 2009, no mundo inteiro, já havia vendido 31 milhões de cópias,[182] tornando-se, à época, o álbum mais rapidamente vendido de todos os tempos[181] e liderando as paradas de álbuns em pelo menos 28 países. Nos Estados Unidos, foi o álbum mais vendido da década.[183]

Nos anos 1990, Harrison foi diagnosticado com câncer de pulmão e, desde então, lutou contra a doença, porém sucumbiu a ela em 29 de novembro de 2001.[184][185] O músico Eric Clapton e a viúva de Harrison, Olivia, organizaram o Concert for George, que foi realizado no Royal Albert Hall no primeiro aniversário da morte do guitarrista, contando com a participação de McCartney e Starr.[186]

Em 2003, Let It Be... Naked, uma versão reconcebida do álbum Let It Be, com McCartney supervisionando a produção, foi lançada. Uma das principais diferenças em relação à versão produzida por Spector foi a omissão dos arranjos originais de cordas.[187] Foi um dos dez principais hits na Grã-Bretanha e na América. As configurações de álbuns nos EUA de 1964 a 1965 foram lançadas como conjuntos de caixas em 2004 e 2006; The Capitol Albums, Volume 1 e Volume 2 incluíam versões estéreo e mono baseadas nas mixagens que foram preparadas para vinil na época do lançamento americano original da música.[188]

Em 2006, George Martin e seu filho Giles Martin remixaram algumas gravações originais dos Beatles com o objeto de criar uma trilha sonora na produção teatral do Cirque du Soleil, intitulada LOVE.[189] Em 9 de setembro de 2009, todo o catálogo original dos Beatles foi reeditado após um extenso processo de remasterização digital que durou quatro anos.[172] As edições estéreo de todos os doze álbuns de estúdio originais do Reino Unido, juntamente com Magical Mystery Tour e a compilação Past Masters, foram lançadas em CD, tanto individualmente quanto em conjunto.[190] No mesmo dia, foi lançado o jogo The Beatles: Rock Band para PlayStation 3, Xbox 360 e Nintendo Wii.[191]

Em novembro de 2009, foi anunciado que o catálogo da banda seria oficialmente relançado em USB, numa edição limitada de aproximadamente trinta mil unidades. O pen drive tinha formato de maçã e continha, além dos álbuns, suas artes internas e treze pequenos documentários.[192]

#### Década de 2010

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Devido a problemas com royalties, os Beatles estiveram entre os últimos grandes artistas a assinarem acordos com serviços de música online.[193] A disputa da Apple Corps com a Apple, Inc. (proprietários do iTunes) sobre o uso da marca "Apple" também foi parcialmente responsável pelo atraso, embora, em 2008, McCartney tenha declarado que o principal obstáculo era que a EMI "quer[ia] algo que não est[ávamos] preparados para dar a eles".[194] Em 2010, o cânone oficial dos treze álbuns de estúdio dos Beatles, Past Masters e os álbuns de compilação "Vermelho" e "Azul" foram disponibilizados no iTunes.[195]

Em 2012, as operações de música gravada da EMI foram vendidas para o Universal Music Group. A União Europeia, por razões antitruste, forçou a EMI a cindir ativos, incluindo o selo Parlophone. A Universal teve permissão para manter o catálogo de canções gravadas dos Beatles, gerenciado pela Capitol Records sob sua divisão Capitol Music Group.[196] Todo o catálogo de álbuns originais dos Beatles foi reeditado em discos de vinil em 2012; individualmente ou em conjunto.[197]

Em 2013, um segundo volume de gravações da BBC, intitulado On Air - Live at the BBC Volume 2, foi lançado. Em dezembro daquele ano, foram lançadas outras 59 gravações dos Beatles no iTunes. O conjunto, intitulado The Beatles Bootleg Recordings 1963, teve a oportunidade de obter uma extensão de direitos autorais de 70 anos, condicionada à publicação das canções pelo menos uma vez antes do final de 2013. A Apple Records lançou as gravações em 17 de dezembro para impedir que elas entrassem domínio público e retirou-os do iTunes no mesmo dia. As reações dos fãs ao lançamento foram confusas, com um blogueiro dizendo "os colecionadores hardcore dos Beatles que estão tentando obter tudo já terão isso".[198][199]

Em 26 de janeiro de 2014, McCartney e Starr se apresentaram juntos no Grammy Awards de 2014, realizado no Staples Center em Los Angeles.[200] No dia seguinte, o especial televisivo dos Beatles The Night That Changed America: A Grammy Salute to The Beatles foi gravado no Los Angeles Convention Center. Foi ao ar em 9 de fevereiro, a data exata da transmissão original da primeira aparição televisiva dos Beatles nos Estados Unidos no The Ed Sullivan Show, 50 anos antes. O especial incluiu apresentações de canções dos Beatles de artistas atuais, bem como de McCartney e Starr, imagens de arquivo e entrevistas com os dois ex-Beatles sobreviventes, realizados por David Letterman no Ed Sullivan Theater.[201][202] Em dezembro de 2015, os Beatles lançaram seu catálogo para streaming em vários serviços de música, incluindo Spotify e Apple Music.[203]

Em setembro de 2016, foi lançado o documentário The Beatles: Eight Days a Week. Dirigido por Ron Howard, ele narrou a carreira dos Beatles durante seus anos de turnê de 1962 a 1966, de suas performances no The Cavern Club de Liverpool em 1961 até seu concerto final em San Francisco em 1966. O filme foi lançado em 15 de setembro de 2016 no Reino Unido e Estados Unidos e começou a ser transmitido no Hulu em 17 de setembro de 2016. Ele recebeu vários prêmios e indicações, incluindo Melhor Documentário no 70º British Academy Film Awards.[204] Uma versão ampliada, remixada e remasterizada do álbum ao vivo de 1977, The Beatles at Hollywood Bowl, foi lançada em 9 de setembro de 2016, para coincidir com o lançamento do filme.[205][206]

Em 18 de maio de 2017, a Sirius XM Radio lançou um canal de rádio 24/7, The Beatles Channel. Uma semana depois, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band foi relançado com novas mixagens estéreo e material inédito para o 50º aniversário do álbum.[207] Conjuntos de caixas semelhantes foram lançados para The Beatles em novembro de 2018[208] e Abbey Road em setembro de 2019.[209] Na primeira semana de outubro de 2019, Abbey Road retornou ao número um na parada de álbuns do Reino Unido. Os Beatles quebraram seu próprio recorde para o álbum com a maior diferença entre liderar as paradas quando Abbey Road alcançou o primeiro lugar 50 anos após seu lançamento original.[210]

#### Década de 2020

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Em agosto de 2021, The Beatles: Get Back, um documentário dirigido por Peter Jackson utilizando filmagens capturadas para o que se tornou o filme Let It Be, foi lançado pela Walt Disney Studios Motion Pictures nos Estados Unidos e Canadá e posteriormente, no mundo inteiro. A produção já havia tido seu lançamento confirmado para setembro de 2020, porém o mesmo foi adiado devido à pandemia de COVID-19.[211] Ainda em 2021, o álbum Let It Be foi relançado com uma nova mixagem produzida por Giles Martin.[212] O mesmo foi feito no ano seguinte com o álbum Revolver.[213] Em 2023, McCartney anunciou o lançamento de uma "canção final" dos Beatles, construída com base em uma gravação demo de Lennon, que foi recuperada utilizando inteligência artificial.[214] Em outubro de 2023, a canção foi revelada como sendo "Now and Then", com data de lançamento físico e digital em 2 de novembro de 2023.[215]

## Características

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### Evolução musical

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Ver também: Parceria Lennon e McCartney

Em 1964, no single "I Feel Fine", John Lennon realizou pela primeira vez a utilização de um feedback (microfonia) como efeito de gravação. O feedback foi descoberto por acaso quando John, no estúdio, sem querer, inclinou a guitarra contra o amplificador. Os Beatles e George Martin quiseram colocar esse som no começo da gravação.[216] A banda apresentou grande evolução em álbuns como Rubber Soul (1965), Revolver (1966) e Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967).[217] Os Beatles continuaram a absorver influências mesmo depois de seus primeiros sucessos, encontrando frequentemente novas avenidas musicais e líricas escutando seus contemporâneos. As influências musicais incluem The Byrds e The Beach Boys, cujo álbum Pet Sounds foi um dos preferidos de McCartney.[218] George certa vez comentou que "Sem Pet Sounds, Sgt. Pepper não teria existido… Pepper foi uma tentativa de igualar Pet Sounds".[219] Outra influência da banda foi Presley, que Lennon chamou de faísca porque ele o fez se interessar pela música:

Estátuas dos Beatles em Liverpool, Reino Unido.

> Foi Elvis quem realmente me levou a comprar discos. Eu achava seus primeiros materiais ótimos. A era de Bill Haley passou perto de mim, de certa forma, pois, quando suas gravações apareceram nas rádios, minha mãe começou a ouvi-los, mas não senti nada de especial por eles. Foi Elvis quem me fez ficar viciado no gênero de música beat. Quando ouvi seu 'Heartbreak Hotel', pensei: ‘isso é o que é’ "[220]

Utilizando técnicas de estúdio como efeitos sonoros, colocações não-convencionais de microfone e outros instrumentos, loops em teipes, técnicas de double tracking e variações de velocidade em áudios, os Beatles começaram a aumentar as gravações onde seus instrumentos eram utilizados de maneiras não convencionais e suas canções inovaram o rock da época e das outras gerações. Isso inclui naipes de metais e corda, assim como instrumentos indianos como a cítara em "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" e o swarmandel em "Strawberry Fields Forever".[221] Eles também utilizaram precocemente instrumentos eletrônicos, como o mellotron junto às vozes de flauta na introdução de "Strawberry Fields Forever",[222] e o clavioline, um tipo de teclado eletrônico que criou um som não-usual em "Baby You're a Rich Man".[223]

Uma apresentação de Concertos de Brandenburgo, de Bach, mostrada na televisão britânica na época, inspirou McCartney a usar o flautim no arranjo de "Penny Lane", em 1967.[224] Um fator com maior e melhor prestígio ainda está presente em "A Day in the Life", a primeira canção de rock a ser acompanhada por uma orquestra sinfônica. Presente em Sgt. Pepper, a faixa impressionou pelos barulhos e sons estranhos no meio da canção, porque, até então, nada havia de parecido na história do rock and roll. A parte as tentativas de outras bandas em criarem uma ópera rock, foi o ato de desmembrar uma canção em duas partes formando um início e um fim, com a introdução de um pequeno trecho que funciona como um entreato para o tema, que fez com que A Day in the Life pudesse ser considerada a primeira opereta do rock, e não um simples medley de canções. A ideia de juntar partes distintas e formar uma única canção foi de John Lennon, que compôs a maior parte da música sendo seu início e fim, e tomando de Paul um pequeno trecho independente com o qual trabalhava. No ano seguinte, em 1968, o trabalho da banda também contemplou os estilos folk e hard rock, em composições como "Rocky Raccoon" ou "Revolution", composição de Lennon considerada precursora do punk rock. O grupo voltaria a inovar, com o que para muitos seria a primeira canção "heavy metal" da história (embora existam outras candidatas ao posto): a canção "Helter Skelter", contida no Álbum Branco.[225]

### Influências

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Elvis Presley em 1957

As primeiras influências da banda incluem Elvis Presley, Carl Perkins, Little Richard e Chuck Berry.[226] Durante a co-residência dos Beatles com Little Richard no Star-Club em Hamburgo, de abril a maio de 1962, ele os aconselhou sobre a técnica adequada para tocar suas canções.[227] Sobre Presley, Lennon disse: "Nada realmente me afetou até ouvir Elvis. Se não houvesse Elvis, não haveria os Beatles".[228] Outras influências iniciais incluem Buddy Holly, Eddie Cochran, Roy Orbison[229] e os The Everly Brothers.[230]

Os Beatles continuaram absorvendo influências muito depois de seu sucesso inicial, muitas vezes encontrando novos caminhos musicais e líricos ao ouvir seus contemporâneos, incluindo Bob Dylan, The Who, Frank Zappa, The Lovin 'Spoonful, The Byrds e Beach Boys, cujo álbum Pet Sounds, de 1966, surpreendeu e inspirou McCartney.[231][232][233][234] Referindo-se ao líder criativo dos Beach Boys, Martin afirmou mais tarde: "Ninguém causou maior impacto nos Beatles do que Brian [Wilson]".[235] Ravi Shankar, com quem Harrison estudou por seis semanas na Índia no final de 1966, teve um efeito significativo em seu desenvolvimento musical durante os últimos anos da banda.[236]

### Gêneros

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Originados como um grupo de skiffle, os Beatles abraçaram rapidamente o rock and roll dos anos 1950 e ajudaram a ser pioneiros no gênero Merseybeat[237] e seu repertório acabou se expandindo para incluir uma ampla variedade de música pop.[238] Refletindo a variedade de estilos que eles exploraram, Lennon disse sobre o Beatles for Sale: "Você poderia chamar o nosso novo de LP country-and-western dos Beatles",[239] enquanto o escritor Jonathan Gould credita Rubber Soul como "o instrumento pelo qual legiões de entusiastas de música folk foram persuadidos ao campo do pop".[240]

Um baixo Höfner "violino" e um violão Gretsch Country Gentleman, modelos tocados por McCartney e Harrison, respectivamente; o amplificador Vox AC30 por trás deles é o modelo usado pelos Beatles durante apresentações no início dos anos 1960

Embora a música "Yesterday", de 1965, não tenha sido o primeiro disco pop a empregar cordas orquestrais, marcou o primeiro uso gravado pelo grupo de elementos da música clássica. Gould observa: "O som mais tradicional das cordas permitiu uma nova apreciação de seu talento como compositores por ouvintes que eram alérgicos ao barulho da bateria e das guitarras".[241] Eles continuaram a experimentar arranjos de cordas com vários efeitos; "She's Leaving Home", do álbum Sgt. Peppers, por exemplo, é "moldada como uma balada vitoriana sentimental", escreve Gould, "suas palavras e canções cheias dos clichês do melodrama musical".[242]

O alcance estilístico da banda expandiu-se em outra direção com sua "Rain" do lado B de 1966, descrito por Martin Strong como "o primeiro registro abertamente psicodélico dos Beatles".[243] Outras composições psicodélicas seguiram, como "Tomorrow Never Knows" (gravado antes de "Rain"), "Strawberry Fields Forever", "Lucy in the Sky with Diamonds" e "I Am the Walrus". A influência da música clássica indiana foi evidente em The Inner Light, de Harrison, "Love You To" e "Within You Without You" - Gould descreve os dois últimos como tentativas de "replicar a forma de raga em miniatura".[244]

A inovação foi a característica mais marcante de sua evolução criativa, de acordo com o historiador da música e pianista Michael Campbell: "'A Day in the Life' encapsula a arte e a realização dos Beatles, assim como qualquer música única: a imaginação sonora, a persistência de melodia afinada e a estreita coordenação entre as palavras e a música. Isso representa uma nova categoria de música - mais sofisticada que o pop ... e inovadora: nunca houve literalmente uma música - clássica ou vernáculo - que misturou tantos elementos díspares com tanta imaginação".[245] O professor de filosofia Bruce Ellis Benson concorda:" os Beatles ... nos dão um exemplo maravilhoso de como influências tão amplas como a música celta, rhythm and blues, e country e western poderiam ser reunidos de uma nova maneira".[246]

O autor Dominic Pedler descreve a maneira como eles cruzaram os estilos musicais: "Longe de se mover sequencialmente de um gênero para outro (como às vezes é conveniente sugerir), o grupo manteve em paralelo seu domínio do tradicional e cativante gráfico ao mesmo tempo em que forjava o rock e brincava com uma música uma ampla gama de influências periféricas do country ao vaudeville. Um desses tópicos foi a opinião deles sobre a música folclórica, que formaria uma base essencial para suas colisões posteriores com a música e a filosofia indianas".[247] Conforme as relações entre os membros da banda ficavam mais tensas, seus gostos individuais se tornaram mais aparentes. A capa minimalista do White Album contrastava com a complexidade e diversidade de sua música, que englobava "Revolution 9" de Lennon (cuja abordagem da música concreta foi influenciada por Yoko Ono), a música country de Starr "Don't Pass Me By", a balada de Harrison "While My Guitar Gently Weeps" e o proto-metal de "Helter Skelter" de McCartney.[247]

## Discografia

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Ver artigo principal: Discografia de The Beatles

Ver também: Lançamentos brasileiros de The Beatles

Álbuns de estúdio

* Please Please Me (Parlophone, 1963)
* With the Beatles (Parlophone, 1963)
* A Hard Day's Night (Parlophone, 1964)
* Beatles for Sale (Parlophone, 1964)
* Help! (Parlophone, 1965)
* Rubber Soul (Parlophone, 1965)
* Revolver (Parlophone, 1966)
* Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Parlophone, 1967)
* Magical Mystery Tour (Capitol, 1967)
* The Beatles (também conhecido como White Album ou Álbum Branco) (Apple Records, 1968)
* Yellow Submarine (Apple Records, 1969)
* Abbey Road (Apple Records, 1969)
* Let It Be (Apple Records, 1970)

### Catálogo de canções

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Até 1969, o catálogo dos Beatles foi publicado quase exclusivamente pela Northern Songs, uma empresa formada em fevereiro de 1963 pelo editor de música Dick James especificamente para Lennon e McCartney, embora mais tarde tenha adquirido canções de outros artistas. A empresa foi organizada com James e seu sócio, Emmanuel Silver, que detinha um controle acionário, descrito de forma diversa como 51% ou 50% mais uma ação. McCartney tinha 20%. Os relatórios variam novamente em relação à porção de Lennon - 19 ou 20% - e à de Brian Epstein - 9 ou 10% - que ele recebeu em vez de uma taxa de gerenciamento de banda de 25%.[248][249][250] Em 1965, a empresa tornou-se pública. Foram criados cinco milhões de ações, das quais os principais originais retiveram 3,75 milhões. James e Silver receberam 937 mil ações (18,75% de 5 milhões); Lennon e McCartney receberam 750 mil ações (15%); e a empresa de administração de Epstein, NEMS Enterprises, recebeu 375 mil ações (7,5%). Dos 1,25 milhão de ações colocadas à venda, Harrison e Starr adquiriram cada um 40 mil.[251] No momento da oferta de ações, Lennon e McCartney renovaram seus contratos de publicação de três anos, vinculando-os a Northern Songs até 1973.[252]

Harrison criou o Harrisongs para representar suas composições dos Beatles, mas assinou um contrato de três anos com a Northern Songs, que lhe concedeu os direitos autorais de seu trabalho até março de 1968, incluindo "Taxman" e "Within You Without You".[253] As canções nas quais Starr recebeu créditos de coautoria antes de 1968, como "What Goes On" e "Flying", também eram direitos autorais do Northern Songs.[254] Harrison não renovou seu contrato com a Northern Songs quando ele terminou, assinando com a Apple Publishing, mantendo os direitos autorais de seu trabalho a partir desse momento. Harrison, portanto, detém os direitos de suas canções mais recentes dos Beatles, como "While My Guitar Gently Weeps" e "Something". Naquele ano, Starr também criou a Startling Music, que detém os direitos de suas composições dos Beatles, "Don't Pass Me By" e "Octopus's Garden".[255][256]

Em março de 1969, James organizou a venda das ações dele e de seu parceiro da Northern Songs para a empresa britânica de televisão Associated Television (ATV), fundada pelo empresário Lew Grade, sem antes informar os Beatles. A banda fez uma tentativa de obter um controle acionário, tentando fechar um acordo com um consórcio de corretoras de Londres que acumularam uma participação de 14%.[257] O acordo entrou em colapso devido às objeções de Lennon, que declarou: "Estou cansado de ser fodido por homens de terno sentados em suas bundas gordas na City".[258] No final de maio, a ATV havia adquirido uma participação majoritária da Northern Songs, controlando quase todo o catálogo Lennon-McCartney, bem como qualquer material futuro até 1973.[259] Frustrados, Lennon e McCartney venderam suas ações para a ATV no final de outubro de 1969.[260]

Em 1981, as perdas financeiras da controladora da ATV, a Associated Communications Corporation (ACC), levaram-na a tentar vender sua divisão de música. Segundo os autores Brian Southall e Rupert Perry, Grade entrou em contato com McCartney, oferecendo ATV Music e Northern Songs por 30 milhões de dólares.[261] De acordo com um relato que McCartney deu em 1995, ele se encontrou com Grade e explicou que estava interessado apenas no catálogo Northern Songs se Grade estivesse disposto a "separar" essa parte da ATV Music. Logo depois, Grade se ofereceu para vender a ele a Northern Songs por 20 milhões de libras, dando ao ex-Beatle "mais ou menos uma semana" para decidir. Pela conta de McCartney, ele e Ono responderam com uma oferta de 5 milhões de libras esterlinas, que foi rejeitada.[262] Segundo relatos da época, Grade se recusou a separar Northern Songs e recusou uma oferta de 21 a 25 milhões de libras de McCartney e Ono para a Northern Songs. Em 1982, a ACC foi adquirida em uma aquisição pelo magnata empresarial australiano Robert Holmes à Court por 60 milhões de libras.[263]

Em 1985, Michael Jackson comprou a ATV por 47,5 milhões de dólares. A aquisição deu a ele controle sobre os direitos de publicação de mais de 200 canções dos Beatles, além de 40 mil outros direitos autorais. Em 1995, em um acordo que lhe rendeu 110 milhões de dólares, Jackson fundiu seu negócio de edição musical com a Sony, criando uma nova empresa, a Sony/ATV Music Publishing, na qual detinha uma participação de 50%. A fusão fez da nova empresa, então avaliada em mais de meio bilhão de dólares, a terceira maior editora de música do mundo.[264]

Apesar da falta de direitos de publicação para a maioria de suas canções, os bens de Lennon e McCartney continuam a receber suas respectivas ações dos royalties dos compositores, que juntos representam 33 1⁄3% do total das receitas comerciais nos Estados Unidos e que variam em outros lugares do mundo entre 50 e 55%.[265] Duas das primeiras canções de Lennon e McCartney - "Love Me Do" e "P.S. I Love You" - foram publicadas por uma subsidiária da EMI, a Ardmore & Beechwood, antes de assinarem com James. McCartney adquiriu seus direitos de publicação da Ardmore[266] em 1978[267] e elas são as únicas duas canções dos Beatles pertencentes à empresa MPL Communications de McCartney.[268] Em 18 de janeiro de 2017, McCartney entrou com uma ação no tribunal distrital dos Estados Unidos contra a Sony/ATV Music Publishing buscando recuperar a propriedade de sua parte do catálogo de canções de Lennon-McCartney a partir de 2018. Segundo a lei de direitos autorais estadunidense, para trabalhos publicados antes de 1978, o autor pode recuperar direitos autorais atribuídos a um editor após 56 anos.[269][270] McCartney e Sony concordaram em um acordo confidencial em junho de 2017.[271][272]

## Filmografia

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The Beatles em um screenshot do trailer do filme Help!.

Entre 1964 e 1970, eles apareceram em cinco grandes filmes, começando com A Hard Day's Night (1964) e terminando com Let It Be (1970). Do final de 1965 a 1969, o grupo também apareceu em vários filmes promocionais de seus singles, que foram creditados com a antecipação de videoclipes e a ascensão da MTV na década de 1980.[273][274][275][276]

Durante os anos da beatlemania, os Beatles apareceram em dois filmes, A Hard Day's Night (1964) e Help! (1965), ambos dirigidos pelo diretor americano Richard Lester. A Hard Day's Night foi filmado em preto e branco e apresentou a banda como versões ficcionais de si mesma durante o auge da beatlemania, enquanto a Help! foi filmado em cores e mostrou o grupo lutando para gravar música enquanto tentava proteger Starr de uma seita sinistra e de um par de cientistas loucos, todos obcecados em obter um de seus anéis. Após a gravação de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, os Beatles produziram e estrelaram seu terceiro longa-metragem,  Magical Mystery Tour, um filme de televisão quase sem roteiro que mostrava o grupo e seus amigos em uma turnê britânica. A banda também participou da animação Yellow Submarine (1968), que apresentava versões animadas dos membros da banda e uma trilha sonora que incluía gravações de estúdio inéditas. O principal filme final da banda foi Let It Be (1970), que documentou o grupo ensaiando e gravando canções para o último álbum de estúdio com o mesmo nome.[273][274][275][276]

A maioria de seus filmes foi muito bem recebida, exceto o filme de televisão Magical Mystery Tour (1967), que foi criticado tanto pela crítica especializada quanto pelo público. Cada um de seus filmes tinha o mesmo nome que o álbum da trilha sonora associada e uma música nesse álbum. Os Beatles também tiveram suas próprias carreiras fora da banda em graus variados; Starr se tornou um ator de sucesso; Harrison se tornou um produtor de sucesso com sua produtora HandMade Films; McCartney apareceu em três filmes, e Lennon teve um papel de coprotagonista em How I Won the War (1967). Os Beatles também foram alvo de inúmeros documentários, foram exibidos nas telas tanto no cinema quanto na televisão e inspiraram outros filmes.[273][274][275][276]

## Legado

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Ver artigo principal: Impacto cultural de The Beatles

Bonecos de cera dos Beatles em exposição no Madame Tussauds, em Londres. Paul McCartney, Ringo Starr, John Lennon e George Harrison (esq. para direita). Note atrás dos bonecos fotografias de típicas fãs dos Beatles no auge da beatlemania Fãs recriando a imagem da capa de Abbey Road, uma das capas de álbuns musicais mais imitadas da história[277]

O ex-editor associado da Rolling Stone, Robert Greenfield, comparou os Beatles a Picasso, como "artistas que romperam as restrições de seu tempo para criar algo que era único e original ... Na forma da música popular, ninguém será tão revolucionário, criativo e distinto ... ".[278] O poeta britânico Philip Larkin descreveu o trabalho da banda como "um híbrido encantador e intoxicante do rock and roll negro com seu próprio romantismo adolescente", e "o primeiro avanço na música popular desde a Guerra".[279]

Eles não apenas provocaram a "invasão britânica" dos Estados Unidos,[280] como também se tornaram um fenômeno globalmente influente.[281] Desde a década de 1920, os Estados Unidos dominavam a cultura do entretenimento popular em grande parte do mundo, via filmes de Hollywood, jazz, canções da Broadway e Tin Pan Alley e, mais tarde, o rock and roll que surgiu pela primeira vez em Memphis, Tennessee.[282] Os Beatles são considerados ícones culturais britânicos, com jovens adultos do exterior nomeando a banda entre um grupo de pessoas que eles mais associaram à cultura britânica[283][284]

Suas inovações musicais e sucesso comercial inspiraram músicos em todo o mundo.[281] Muitos artistas reconheceram a influência dos Beatles e tiveram sucesso nas paradas com covers de suas canções.[285] No rádio, sua chegada marcou o início de uma nova era; em 1968, o diretor do programa da estação de rádio WABC de Nova York proibiu seus DJs de tocar qualquer música "pré-Beatles", marcando a linha de definição do que seria considerado oldies na rádio estadunidense.[286] Eles ajudaram a redefinir o álbum como algo mais do que apenas alguns hits com "enchimento"[287] e foram os principais inovadores do videoclipe moderno.[288] O show do Shea Stadium com o qual eles abriram sua turnê norte-americana em 1965 atraiu cerca de 55 600 pessoas,[289] a maior audiência da história do concerto; Spitz descreve o evento como um "grande avanço ... um passo gigantesco para reformular o negócio de shows".[290] A emulação de suas roupas e, especialmente, de seus penteados, que se tornaram uma marca de rebelião, teve um impacto global na moda.[291]

Segundo Gould, os Beatles mudaram a maneira como as pessoas ouviam música popular e experimentavam seu papel em suas vidas. Desde que começou como a moda da "beatlemania", a popularidade do grupo se transformou no que era visto como uma personificação dos movimentos socioculturais da década. Como ícones da contracultura dos anos 1960, Gould continua, eles se tornaram um catalisador do boêmio e do ativismo em várias arenas sociais e políticas, alimentando movimentos como a libertação das mulheres, a libertação dos gays e o ambientalismo.[292] Segundo Peter Lavezzoli, após a controvérsia "mais populares que Jesus" em 1966, os Beatles sofreram uma pressão considerável para dizer as coisas certas e "iniciaram um esforço conjunto para espalhar uma mensagem de sabedoria e consciência superior".[293]

Outros comentaristas, como Mikal Gilmore e Todd Leopold, traçaram o início de seu impacto sociocultural mais cedo, interpretando até o período beatlemania, particularmente em sua primeira visita aos Estados Unidos, como um momento fundamental no desenvolvimento da consciência geracional.[294][295] Referindo-se à aparição da banda no Ed Sullivan Show, Leopold declara: "De muitas maneiras, a aparição no Sullivan marcou o início de uma revolução cultural ... Os Beatles eram como alienígenas lançados nos Estados Unidos em 1964".[295] Segundo Gilmore:

> Elvis Presley havia nos mostrado como a rebelião poderia ser moldada em um estilo de abrir os olhos; os Beatles estavam nos mostrando como o estilo poderia ter o impacto da revelação cultural - ou pelo menos como uma visão pop poderia ser forjada em um consenso irrepreensível.[294]

### Prêmios e reconhecimento

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Ver artigo principal: Lista de prêmios e indicações recebidos por The Beatles

Estrela dos Beatles na Calçada da Fama, em Hollywood, Califórnia, Estados Unidos

Em 1965, a rainha Elizabeth II nomeou Lennon, McCartney, Harrison e Starr como membros da Ordem do Império Britânico (MBE).[92] Os Beatles ganharam o Oscar de 1971 como Melhor Trilha Sonora Original pelo filme Let It Be (1970).[154] Ganhadores de sete prêmios Grammy e quinze prêmios Ivor Novello,[296] os Beatles têm seis álbuns de diamante, além de 20 álbuns multiplatina, 16 álbuns de platina e seis álbuns de ouro nos Estados Unidos.[297][162] No Reino Unido, os Beatles têm quatro álbuns multiplatina, quatro álbuns de platina, oito álbuns de ouro e um álbum de prata.[163] Eles foram introduzidos no Hall da Fama do Rock and Roll em 1988.[298][299]

A banda mais vendida da história, os Beatles venderam mais de 800 milhões de álbuns físicos e digitais até 2013.[300] Eles tiveram mais álbuns no topo das paradas do Reino Unido[301] e vendeu 21,9 milhões singles no país.[302] Em 2004, a Rolling Stone classificou os Beatles como os artistas de rock mais significativos e influentes dos últimos 50 anos.[303] Eles ficaram em primeiro lugar na lista da revista Billboard dos artistas mais bem sucedidos de todos os tempos.[304] Em 2017, eles detiveram o recorde de maior número de hits número um na Billboard Hot 100, com vinte canções.[305] A Recording Industry Association of America certificou que os Beatles venderam 178 milhões de unidades nos Estados Unidos, mais do que qualquer outro artista.[306] Eles foram incluídos coletivamente na compilação da revista Time das 100 pessoas mais influentes do século XX.[307] Em 2014, eles receberam o Grammy Lifetime Achievement Award.[308]

Em 16 de janeiro de cada ano, a partir de 2001, passou a ser celebrado o Dia Mundial dos Beatles pela UNESCO. Esta data tem relação direta com a abertura do Cavern Club em 1957.[309][310]

## Membros

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Ver artigo principal: Lista de membros dos The Beatles

Durante o período em que esteve ativa, a banda teve diversos integrantes. Os principais são John Lennon (assassinado em 1980), Paul McCartney, George Harrison (morto em 2001, vítima de câncer) e Ringo Starr. Muitos outros músicos também fizeram parte da banda. As primeiras formações tiveram como integrantes os bateristas Pete Best, Norman Chapman, Tommy Moore e Jimmy Nicol e os baixistas Stuart Sutcliffe e Chas Newby, sendo que Nicol, substituindo Ringo Starr, atuou durante 13 dias em 1964.[311][312]

Membros principais

* John Lennon – vocais, guitarra rítmica, gaita, teclados, baixo (1960–1969, falecido em 1980)
* Paul McCartney – vocais, baixo, guitarra rítmica, teclados, bateria (1960–1970; 1994–1995; 2023)
* George Harrison – guitarra solo e rítmica, vocais, cítara, teclados, baixo (1960–1970; 1994–1995, falecido em 2001)
* Ringo Starr – bateria, percussão, vocais (1962–1970; 1994–1995; 2023)

|  Membros da banda em 1963

Primeiros membros

* Pete Best – bateria, vocais (1960–1962)
* Stuart Sutcliffe – baixo, vocais (1960–1961)
* Chas Newby – baixo (1960–1961)
* Norman Chapman – bateria (1960)
* Tommy Moore – bateria (1960)

Músico de turnês

* Jimmy Nicol – bateria (1964)

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## Ver também

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* Lista de músicos recordistas de vendas
* Lista de recordistas de vendas de discos no Brasil
* Lista de músicos recordistas de vendas em Portugal

## Notas

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* a. ^ Rock melódico e psicodélico: No caso dos Beatles, a estrutura do rock melódico pode ser encontrada em canções mais românticas, como "She Loves You" e em baladas, como "Something". A estrutura do rock psicodélico é encontrada em algumas canções do álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, e particularmente em "Lucy in the Sky with Diamonds".
* b. ^ Johnny and The Moondogs: Johnny seria um apelido para o nome de Lennon (John); The Moondogs: pode ser uma junção das palavras inglesas Moon (substantivo: lua, fase lunar) (verbo: vaguear, andar sem destino); e Dog (cão, cachorro).
* c. ^ Long John and The Beatles: Literalmente, Grande John e os Besouros
* d. ^ The Crickets: em português, Os Grilos. A homenagem seria trocando o título "The Quarryman", por "Os Besouros" ("The Beetles").
* e. ^ Segundo Paul, ele sugeriu "Beatles" pela associação da palavra "Beat" (em Português, "batida") e que não passa de um trocadilho entre "beetles" e "beat".
* f. ^ Silver Beetles: O nome do grupo estava, até então, definido com esse título.
* g. ^ Moda passageira: Em inglês, "fad".[81]
* h. ^ Introducing The Beatles: Acredita-se que tenha sido a produção mais relançada do mercado fonográfico: quatro vezes em quinze meses. Estas reedições devem-se ao "estouro" que os Beatles causavam na América a partir de 1964. A Vee Jay, para atrair os fãs, apenas mudava a capa, mas o som era o mesmo.
* i. ^ Turnê mundial de 1966: O repertório dos Beatles foi: "Rock´n´Roll Music", "She's a Woman", "If I Needed Someone", "Day Tripper", "Baby´s In Black", "I Feel Fine", "Yesterday", "I Wanna Be Your Man", "Nowhere Man", "Paperback Writer" e "I'm Down" (às vezes substituída por "Long Tall Sally").

## Referências

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2. ↑ Spitz 2005, pp. 93–99.
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4. ↑ Miles 1997, p. 47.
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6. ↑ Harry 2000a, p. 103.
7. ↑ Lewisohn 1992, p. 17.
8. ↑ Harry 2000b, pp. 742–743.
9. ↑ Lewisohn 1992, p. 18.
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11. ↑ Lewisohn 1992, pp. 18–22.
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13. ↑ Lewisohn 1992, p. 22.
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15. ↑ Lewisohn 1992, pp. 24, 33.
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## Bibliografia

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## Ligações externas

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* United Artists
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* Vee-Jay Records

Locais associados|

* 10 Admiral Grove
* 12 Arnold Grove
* 20 Forthlin Road
* 251 Menlove Avenue
* 34 Montagu Square, Marylebone
* Abbey Road, Londres
* Abbey Road Studios
* Ad Lib Club
* The Bag O'Nails
* Beatles Ashram
* Beatles-Platz
* Blue Angel
* Casbah Coffee Club
* Candlestick Park
* Carnegie Hall
* The Cavern Club
* Cavern Mecca
* Comiskey Park
* The Jacaranda
* Kaiserkeller
* Kinfauns
* London Palladium
* Penny Lane
* 3 Savile Row
* The Scotch of St. James
* Shea Stadium
* St Peter's Church
* Stanley Street
* Star-Club
* Strawberry Field
* Tittenhurst Park
* Top Ten Club
* Wigmore Street

Livros selecionados|

* The Beatles Anthology
* The Beatles: The Authorised Biography
* The Beatles: All These Years
* A Cellarful of Noise
* I, Me, Mine
* Lennon Remembers
* Paul McCartney: Many Years from Now

Outros tópicos|

* Apple Corps
* Apple Corps v Apple Computer
* Apple scruffs
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* Calderstone Productions
* Monumento The Beatles
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Canções de The Beatles

Discografia * Canções

Please Please Me|

"I Saw Her Standing There"  * "Misery"  * "Anna (Go to Him)"  * "Chains"  * "Boys"  * "Ask Me Why"  * "Please Please Me"  * "Love Me Do"  * "P.S. I Love You"  * "Baby It's You"  * "Do You Want to Know a Secret"  * "A Taste of Honey"  * "There's a Place"  * "Twist and Shout"

With the Beatles|

"It Won't Be Long"  * "All I've Got to Do"  * "All My Loving"  * "Don't Bother Me"  * "Little Child"  * "Till There Was You"  * "Please Mr. Postman"  * "Roll Over Beethoven"  * "Hold Me Tight"  * "You Really Got a Hold on Me"  * "I Wanna Be Your Man"  * "Devil in Her Heart"  * "Not a Second Time"  * "Money"

A Hard Day's Night|

"A Hard Day's Night"  * "I Should Have Known Better"  * "If I Fell"  * "I'm Happy Just to Dance with You"  * "And I Love Her"  * "Tell Me Why"  * "Can't Buy Me Love"  * "Any Time at All"  * "I'll Cry Instead"  * "Things We Said Today"  * "When I Get Home"  * "You Can't Do That"  * "I'll Be Back"

Beatles for Sale|

"No Reply"  * "I'm a Loser"  * "Baby's in Black"  * "Rock and Roll Music"  * "I'll Follow the Sun"  * "Mr. Moonlight"  * "Kansas City / Hey, Hey, Hey, Hey"  * "Eight Days a Week"  * "Words of Love"  * "Honey Don't"  * "Every Little Thing"  * "I Don't Want to Spoil the Party"  * "What You're Doing"  * "Everybody's Trying to Be My Baby"

Help!|

"Help!"  * "The Night Before"  * "You've Got to Hide Your Love Away"  * "I Need You"  * "Another Girl"  * "You're Going to Lose That Girl"  * "Ticket to Ride"  * "Act Naturally"  * "It's Only Love"  * "You Like Me Too Much"  * "Tell Me What You See"  * "I've Just Seen a Face"  * "Yesterday"  * "Dizzy Miss Lizzy"

Rubber Soul|

"Drive My Car"  * "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)"  * "You Won't See Me"  * "Nowhere Man"  * "Think for Yourself"  * "The Word"  * "Michelle"  * "What Goes On"  * "Girl"  * "I'm Looking Through You"  * "In My Life"  * "Wait"  * "If I Needed Someone"  * "Run for Your Life"

Revolver|

"Taxman"  * "Eleanor Rigby"  * "I'm Only Sleeping"  * "Love You To"  * "Here, There and Everywhere"  * "Yellow Submarine"  * "She Said She Said"  * "Good Day Sunshine"  * "And Your Bird Can Sing"  * "For No One"  * "Doctor Robert"  * "I Want to Tell You"  * "Got to Get You into My Life"  * "Tomorrow Never Knows"

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band|

"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"  * "With a Little Help from My Friends"  * "Lucy in the Sky with Diamonds"  * "Getting Better"  * "Fixing a Hole"  * "She's Leaving Home"  * "Being for the Benefit of Mr. Kite!"  * "Within You Without You"  * "When I'm Sixty-Four"  * "Lovely Rita"  * "Good Morning Good Morning"  * "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)"  * "A Day in the Life"

Magical Mystery Tour|

"Magical Mystery Tour"  * "The Fool on the Hill"  * "Flying"  * "Blue Jay Way"  * "Your Mother Should Know"  * "I Am the Walrus"  * "Hello, Goodbye"  * "Strawberry Fields Forever"  * "Penny Lane"  * "Baby, You're a Rich Man"  * "All You Need Is Love"

The Beatles|

"Back in the U.S.S.R."  * "Dear Prudence"  * "Glass Onion"  * "Ob-La-Di, Ob-La-Da"  * "Wild Honey Pie"  * "The Continuing Story of Bungalow Bill"  * "While My Guitar Gently Weeps"  * "Happiness Is a Warm Gun"  * "Martha My Dear"  * "I'm So Tired"  * "Blackbird"  * "Piggies"  * "Rocky Raccoon"  * "Don't Pass Me By"  * "Why Don't We Do It in the Road?"  * "I Will"  * "Julia"  * "Birthday"  * "Yer Blues"  * "Mother Nature's Son"  * "Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey"  * "Sexy Sadie"  * "Helter Skelter"  * "Long, Long, Long"  * "Revolution 1"  * "Honey Pie"  * "Savoy Truffle"  * "Cry Baby Cry"  * "Revolution 9"  * "Good Night"

Yellow Submarine|

"Yellow Submarine"  * "Only a Northern Song"  * "All Together Now"  * "Hey Bulldog"  * "It's All Too Much"  * "All You Need Is Love"  * "Pepperland"  * "Sea of Time"  * "Sea of Holes"  * "Sea of Monsters"  * "March of the Meanies"  * "Pepperland Laid Waste"  * "Yellow Submarine in Pepperland"

Abbey Road|

"Come Together"  * "Something"  * "Maxwell's Silver Hammer"  * "Oh! Darling"  * "Octopus's Garden"  * "I Want You (She's So Heavy)"  * "Here Comes the Sun"  * "Because"  * "You Never Give Me Your Money"  * "Sun King"  * "Mean Mr. Mustard"  * "Polythene Pam"  * "She Came in Through the Bathroom Window"  * "Golden Slumbers"  * "Carry That Weight"  * "The End"  * "Her Majesty"

Let It Be|

"Two of Us"  * "Dig a Pony"  * "Across the Universe"  * "I Me Mine"  * "Dig It"  * "Let It Be"  * "Maggie Mae"  * "I've Got a Feeling"  * "One After 909"  * "The Long and Winding Road"  * "For You Blue"  * "Get Back"

Singles independentes|

"From Me to You" (1963) * "Thank You Girl" (1963) * "She Loves You" (1963) * "I'll Get You" (1963) * "I Want to Hold Your Hand" (1963) * "This Boy" (1963) * "Komm, gib mir deine Hand/Sie liebt dich" (1964) * "Slow Down" (1964) * "Matchbox" (1964) * "Ain't She Sweet" (1964) * "She's a Woman" (1964) * "I'm Down" (1965) * "Yes It Is" (1965) * "Bad Boy" (1965) * "Day Tripper" (1965) * "We Can Work It Out" (1965) * "Paperback Writer" (1966) * "Rain" (1966) * "Lady Madonna" (1968) * "The Inner Light" (1968) * "Hey Jude" (1968) * "The Ballad of John and Yoko" (1969) * "Old Brown Shoe" (1969) * "Don't Let Me Down" (1969) * "You Know My Name (Look Up the Number)" (1970)

Outras canções|

"Long Tall Sally" (1964) * "I Call Your Name" (1964) * "Carnival of Light" (1967) "Free as a Bird" (1995) * "Real Love" (1995) * "Now and Then" (2023)

Relacionados|

"My Bonnie"  * "In Spite of All the Danger"

Categoria * Álbuns

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George Harrison

Discografia * Prêmios e indicações * Canções

Álbuns

Estúdio

Wonderwall Music (1968) * Electronic Sound (1969) * All Things Must Pass (1970) * Living in the Material World (1973) * Dark Horse (1974) * Extra Texture (Read All About It) (1975) * Thirty Three & 1/3 (1976) * George Harrison (1979) * Somewhere in England (1981) * Gone Troppo (1982) * Cloud Nine (1987) * Brainwashed (2002)

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Coletânea

Greatest hits

Best of Dark Horse 1976–1989 (1989) * Let It Roll: Songs by George Harrison (2009)

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The Best of George Harrison (1976) * Early Takes: Volume 1 (2012)

Ao vivo

The Concert for Bangladesh (1971) * Live in Japan (1992)

Box

The Dark Horse Years 1976–1992 (2004) * Collaborations (2010) * The Apple Years 1968–75 (2014) * George Harrison – The Vinyl Collection (2017)

Bootleg

Beware of ABKCO! (1970)

Livros

I, Me, Mine (1980) * Songs by George Harrison (1988) * Songs by George Harrison 2 (1992) * Raga Mala (1997)

Relacionados

Pessoal

Pattie Boyd * Eric Clapton * Olivia Harrison * Dhani Harrison * Jim Keltner * Jeff Lynne * Bhaktivedanta Swami Prabhupada * Billy Preston * Ravi Shankar * Derek Taylor * Klaus Voormann * Gary Wright

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Bandas

The Beatles * The Quarrymen * Radha Krishna Temple * The Rutles * Traveling Wilburys * Plastic Ono Band

Filmes

Raga (1971) * The Concert for Bangladesh (1972) * Little Malcolm (1974) * Monty Python's Life of Brian (1979) * All You Need Is Cash (1992) * Concert for George (2003) * George Harrison: Living in the Material World (2011)

Artigos

The Concert for Bangladesh * Concert for George * "Never Without You" (2003) * Dark Horse Records

Tributos

Songs from the Material World: A Tribute to George Harrison (2005) * Concert for George (2003) * Harrison on Harrison (2005) * Tribute To (2009) * George Fest (2016)

Categoria * Singles

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John Lennon

Discografia * Canções

Álbuns

Estúdio

John Lennon/Plastic Ono Band (1970) * Imagine (1971) * Mind Games (1973) * Walls and Bridges (1974) * Rock 'n' Roll (1975)

com Yoko Ono

Unfinished Music No.1: Two Virgins (1968) * Unfinished Music No. 2: Life with the Lions (1969) * Wedding Album (1969) * Some Time in New York City (1972) * Double Fantasy (1980) * Milk and Honey (1984)

Coletânea

Shaved Fish (1975) * The John Lennon Collection (1982) * Menlove Ave. (1986) * Acoustic (2004) * Peace, Love & Truth (2005)

Greatest hits

Lennon Legend: The Very Best of John Lennon (1997) * Working Class Hero: The Definitive Lennon (2005) * Power to the People: The Hits (2010)

Ao vivo

Live Peace in Toronto 1969 (1969) * Live Jam (1972) * Live in New York City (1986)

Box

Lennon (1990) * John Lennon Anthology (1998) * John Lennon Signature Box (2010) * Gimme Some Truth (2010) * Gimme Some Truth. The Ultimate Mixes (2020)

Vídeo

The John Lennon Video Collection (1992) * Lennon Legend: The Very Best of John Lennon  (2003)

Trilha sonora

Imagine: John Lennon (1988) * The U.S. vs. John Lennon (2006)

Filmes

Televisão

Two of Us (2000) * In His Life: The John Lennon Story (2000) * The Killing of John Lennon (2006) * Lennon Naked (2010)

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Documentário

Imagine: John Lennon (1988) * The U.S. vs. John Lennon (2006) * LennoNYC (2010) * John & Yoko: Above Us Only Sky (2018)

Cinema

Chapter 27 (2007) * I Met the Walrus (2007) * Nowhere Boy (2009) * Yesterday (2019)

Livros

In His Own Write (1964) * A Spaniard in the Works (1965) * Skywriting by Word of Mouth (1986)

Álbuns de tributo

Roots: John Lennon Sings the Great Rock & Roll Hits (1975) * Working Class Hero: A Tribute to John Lennon (1995) * Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur (2007) * The 30th Annual John Lennon Tribute: Live from the Beacon Theatre, NYC (2011) * Lennon Bermuda (2013)

Relacionados

Família

Cynthia Lennon (primeira esposa) * Julian Lennon (filho) * Yoko Ono (segunda esposa) * Sean Lennon (filho) * Alfred Lennon (pai) * Julia Lennon (mãe) * Mimi Smith (tia)

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Artistas

The Quarrymen * The Beatles * Plastic Ono Band * David Peel * The Dirty Mac * Harry Nilsson * John Sinclair

Álbuns

Pussy Cats (1974) * A Toot and a Snore in '74 (1992) * S.I.R. John Winston Ono Lennon (1995)

Outros

Lennon Remembers (1971) * The Rolling Stones Rock and Roll Circus (1996)

Artigos

Aeroporto John Lennon de Liverpool * Assassinato de John Lennon (Mark Chapman) * Bagism * Bed-ins for Peace * Edifício Dakota * "Mais populares que Jesus"  * Museu John Lennon * Nutopia * Parceria Lennon e McCartney * Parque John Lennon * Strawberry Fields * Torre Imagine a Paz

Categoria * Singles

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Paul McCartney

Paul "Wix" Wickens * Rusty Anderson * Brian Ray * Abe Laboriel Jr.
Linda McCartney * Brian Clarke * Hamish Stuart * Robbie McIntosh * Chris Whitten * Blair Cunningham

Álbuns de Estúdio

McCartney · Ram (com Linda McCartney) · McCartney II · Tug of War · Pipes of Peace · Give My Regards to Broad Street · Press to Play · Снова в СССР · Flowers In The Dirt · Off The Ground · Flaming Pie · Run Devil Run · Driving Rain · Chaos and Creation in the Backyard · Memory Almost Full · Kisses on the Bottom · New · Egypt Station · McCartney III

com Wings

Wild Life · Red Rose Speedway · Band on the Run · Venus and Mars · Wings at the Speed of Sound · London Town · Back to the Egg

Outros

The Family Way · Thrillington · The McCartney Interview · McCartney III Imagined

Música eletrônica

Strawberries Oceans Ships Forest (The Fireman) · Rushes (The Fireman) · Liverpool Sound Collage · Twin Freaks · Electric Arguments (The Fireman)

Música clássica

Paul McCartney's Liverpool Oratorio · A Leaf · Standing Stone · Working Classical · Ecce Cor Meum · Ocean's Kingdom

Álbum ao vivo

Wings Over America (Wings) · Tripping the Live Fantastic · Unplugged (The Official Bootleg) · Paul Is Live · Back in the U.S. · Back in the World · ITunes Festival: London · Amoeba's Secret · Good Evening New York City · Live in Los Angeles · iTunes Live from Capitol Studios · Amoeba Gig

Compilações

Wings Greatest (Wings) · Cold Cuts (não lançado) · All the Best! · The Paul McCartney Collection · Costello Album (bootleg) · Wingspan: Hits and History · Never Stop Doing What You Love · Pure McCartney

Filmografia

James Paul McCartney (1973) · Wings Over the World (1979) · Concert for Kampuchea (1980) · Rockshow (1980) · Back To The Egg (1981) · Give My Regards to Broad Street (1984) · Get Back (1991) · Paul Is Live - The New World Tour (1993) · In The World Tonight (1997) · Live at the Cavern Club (1999) · Wingspan (2001) · Back in the U.S. (2002) · Paul McCartney in Red Square (2003) · Between Chaos and Creation (2005) · Chaos and Creation at Abbey Road (2005) · The Space Within US (2006) · The McCartney Years (2007) · Good Evening New York City (2009)

Artigos relacionados

The Beatles · Wings · The Fireman · Linda McCartney · Stella McCartney · James McCartney · Heather Mills · Lenda da morte de Paul McCartney · Paul McCartney: Many Years from Now ·

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Ringo Starr

Canções · Discografia · Filmografia

Álbuns de estúdio|

Sentimental Journey · Beaucoups of Blues · Ringo · Goodnight Vienna · Ringo's Rotogravure · Ringo the 4th · Bad Boy · Stop and Smell the Roses · Old Wave · Time Takes Time · Vertical Man · I Wanna Be Santa Claus · Ringo Rama · Choose Love · Liverpool 8 · Y Not · Ringo 2012 · Postcards from Paradise · Give More Love · What's My Name

Álbuns ao vivo|

Ringo Starr and His All-Starr Band · Ringo Starr and His All Starr Band Volume 2: Live from Montreux · Ringo Starr and His Third All-Starr Band-Volume 1 · VH1 Storytellers · King Biscuit Flower Hour Presents Ringo & His New All-Starr Band · Extended Versions · Tour 2003 · Ringo Starr and Friends · Ringo Starr: Live at Soundstage · Ringo Starr & His All Starr Band Live 2006 · Live at the Greek Theatre 2008

Compilações|

Blast from Your Past · Starr Struck: Best of Ringo Starr, Vol. 2 · The Anthology... So Far · Photograph: The Very Best of Ringo Starr · Ringo 5.1: The Surround Sound Collection · Icon

Singles|

"Beaucoups of Blues" · "It Don't Come Easy" / "Early 1970" · "Back Off Boogaloo" · "Photograph" · "You're Sixteen" · "Oh My My" · "Only You (And You Alone)" · "No No Song" / "Snookeroo" · "(It's All Down to) Goodnight Vienna" · "Oh My My" / "No No Song" · "A Dose of Rock 'n' Roll" · "Hey! Baby" · "Wings" · "Lipstick Traces (on a Cigarette)" · "In My Car" · "I Keep Forgettin'" · "Act Naturally" · "Weight of the World" · "Never Without You" · "Liverpool 8" · "Walk with You"

EP's|

4-Starr Collection · Zoom In · Change the World

Livros|

Postcards From the Boys · Octopus's Garden · Photograph

Relacionado|

Concerto para Bangladesh · Ring O' Records · Scouse the Mouse · Ringo's Yellow Submarine · Ringo · Rory Storm · The Beatles · Ringo Starr & His All Starr Band · Maureen Cox (primeira esposa) · Zak Starkey (filho) · Barbara Bach (segunda esposa) · "Brush with Greatness" · Thomas & Friends · Shining Time Station

Categoria

Prêmios de The Beatles

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Grammy Award para Artista Revelação

1960: Bobby Darin
1961: Bob Newhart
1962: Peter Nero
1963: Robert Goulet
1964: The Swingle Singers
1965: The Beatles
1966: Tom Jones
1967: Não houve premiação
1968: Bobbie Gentry
1969: José Feliciano
1970: Crosby, Stills & Nash
1971: Carpenters
1972: Carly Simon
1973: America
1974: Bette Midler
1975: Marvin Hamlisch
1976: Natalie Cole
1977: Starland Vocal Band
1978: Debby Boone
1979: A Taste of Honey

1980: Rickie Lee Jones
1981: Christopher Cross
1982: Sheena Easton
1983: Men at Work
1984: Culture Club
1985: Cyndi Lauper
1986: Sade
1987: Bruce Hornsby & The Range
1988: Jody Watley
1989: Tracy Chapman
1990: ~~Milli Vanilli~~ (revogado)
1991: Mariah Carey
1992: Marc Cohn
1993: Arrested Development
1994: Toni Braxton
1995: Sheryl Crow
1996: Hootie & the Blowfish
1997: LeAnn Rimes
1998: Paula Cole
1999: Lauryn Hill

2000: Christina Aguilera
2001: Shelby Lynne
2002: Alicia Keys
2003: Norah Jones
2004: Evanescence
2005: Maroon 5
2006: John Legend
2007: Carrie Underwood
2008: Amy Winehouse
2009: Adele
2010: Zac Brown Band
2011: Esperanza Spalding
2012: Bon Iver
2013: Fun
2014: Macklemore & Ryan Lewis
2015: Sam Smith
2016: Meghan Trainor
2017: Chance the Rapper
2018: Alessia Cara
2019: Dua Lipa

2020: Billie Eilish
2021: Megan Thee Stallion
2022: Olivia Rodrigo
2023: Samara Joy
2024: Victoria Monét
2025: Chappell Roan

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Grammy para Álbum do Ano

1959: The Music from Peter Gunn – Henry Mancini
1960: Come Dance with Me! – Frank Sinatra
1961: The Button-Down Mind of Bob Newhart – Bob Newhart
1962: Judy at Carnegie Hall – Judy Garland
1963: The First Family – Vaughn Meader
1964: The Barbra Streisand Album – Barbra Streisand
1965: Getz/Gilberto – Stan Getz, João Gilberto
1966: September of My Years – Frank Sinatra
1967: A Man and His Music – Frank Sinatra
1968: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band – The Beatles
1969: By the Time I Get to Phoenix – Glen Campbell
1970: Blood, Sweat & Tears – Blood, Sweat & Tears
1971: Bridge Over Troubled Water – Simon & Garfunkel
1972: Tapestry – Carole King
1973: The Concert for Bangladesh – George Harrison, Ravi Shankar, Bob Dylan, Leon Russell, Ringo Starr, Billy Preston, Eric Clapton & Klaus Voormann
1974: Innervisions – Stevie Wonder
1975: Fulfillingness' First Finale – Stevie Wonder
1976: Still Crazy After All These Years – Paul Simon
1977: Songs in the Key of Life – Stevie Wonder
1978: Rumours – Fleetwood Mac
1979: Saturday Night Fever – vários artistas
1980: 52nd Street – Billy Joel
1981: Christopher Cross – Christopher Cross
1982: Double Fantasy – John Lennon e Yoko Ono
1983: Toto IV – Toto
1984: Thriller – Michael Jackson
1985: Can't Slow Down – Lionel Richie
1986: No Jacket Required – Phil Collins
1987: Graceland – Paul Simon
1988: The Joshua Tree – U2
1989: Faith – George Michael
1990: Nick of Time – Bonnie Raitt

1991: Back on the Block – Quincy Jones e vários artistas
1992: Unforgettable... with Love – Natalie Cole
1993: Unplugged – Eric Clapton
1994: The Bodyguard – Whitney Houston
1995: MTV Unplugged – Tony Bennett
1996: Jagged Little Pill – Alanis Morissette
1997: Falling into You – Céline Dion
1998: Time Out of Mind – Bob Dylan
1999: The Miseducation of Lauryn Hill – Lauryn Hill
2000: Supernatural – Santana
2001: Two Against Nature – Steely Dan
2002: O Brother, Where Art Thou? – vários artistas
2003: Come Away with Me – Norah Jones
2004: Speakerboxxx/The Love Below – Outkast
2005: Genius Loves Company – Ray Charles e vários artistas
2006: How to Dismantle an Atomic Bomb – U2
2007: Taking the Long Way – Dixie Chicks
2008: River: The Joni Letters – Herbie Hancock
2009: Raising Sand – Robert Plant & Alison Krauss
2010: Fearless – Taylor Swift
2011: The Suburbs – Arcade Fire
2012: 21 – Adele
2013: Babel – Mumford & Sons
2014: Random Access Memories – Daft Punk
2015: Morning Phase – Beck
2016: 1989 – Taylor Swift
2017: 25 – Adele
2018: 24K Magic – Bruno Mars
2019: Golden Hour – Kacey Musgraves
2020: When We All Fall Asleep, Where Do We Go? – Billie Eilish
2021: Folklore – Taylor Swift
2022: We Are – Jon Batiste
2023: Harry's House – Harry Styles
2024: Midnights – Taylor Swift
2025: Cowboy Carter – Beyoncé

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Grammy Award para melhor álbum vocal de pop

1968: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band — The Beatles
1995: Longing in Their Hearts — Bonnie Raitt
1996: Turbulent Indigo — Joni Mitchell
1997: Falling into You — Céline Dion
1998: Hourglass — James Taylor
1999: Ray of Light — Madonna
2000: Brand New Day — Sting
2001: Two Against Nature — Steely Dan
2002: Lovers Rock — Sade
2003: Come Away with Me — Norah Jones
2004: Justified — Justin Timberlake
2005: Genius Loves Company — Ray Charles
2006: Breakaway — Kelly Clarkson
2007: Continuum — John Mayer
2008: Back to Black — Amy Winehouse
2009: Rockferry — Duffy
2010: The E.N.D. — Black Eyed Peas
2011: The Fame Monster — Lady Gaga
2012: 21 — Adele
2013: Stronger — Kelly Clarkson
2014: Unorthodox Jukebox — Bruno Mars
2015: In the Lonely Hour — Sam Smith
2016: 1989 — Taylor Swift
2017: 25 — Adele
2018: ÷ — Ed Sheeran
2019: Sweetener — Ariana Grande
2020: When We All Fall Asleep, Where Do We Go? — Billie Eilish
2021: Future Nostalgia — Dua Lipa
2022: Sour — Olivia Rodrigo
2023: Harry's House — Harry Styles
2024: Midnights — Taylor Swift
2025: Short n' Sweet — Sabrina Carpenter

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Grammy Award para melhor trilha sonora em mídia visual

1959−1980|

* Duke Ellington – Anatomy of a Murder (1959)
* Não houve prêmio (1960)
* Ernest Gold – Exodus (1961)
* Henry Mancini – Breakfast at Tiffany's (1962)
* Não houve prêmio (1963)
* John Addison – Tom Jones (1964)
* Richard M. Sherman & Robert B. Sherman – Mary Poppins (1965)
* Johnny Mandel – The Sandpiper (1966)
* Maurice Jarre – Doctor Zhivago (1967)
* Lalo Schifrin – Mission: Impossible (1968)
* Dave Grusin & Paul Simon – The Graduate (1969)
* Burt Bacharach – Butch Cassidy and the Sundance Kid (1970)
* The Beatles (John Lennon, Paul McCartney, George Harrison & Ringo Starr) – Let It Be (1971)
* Isaac Hayes – Shaft (1972)
* Nino Rota – The Godfather (1973)
* Neil Diamond – Jonathan Livingston Seagull (1974)
* Alan Bergman, Marilyn Bergman & Marvin Hamlisch – The Way We Were (1975)
* John Williams – Jaws (1976)
* Norman Whitfield \- Car Wash (1977)
* John Williams – Star Wars (1978)
* John Williams – Close Encounters of the Third Kind (1979)
* John Williams – Superman (1980)

1981−2000|

* John Williams – Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1981)
* John Williams – Raiders of the Lost Ark (1982)
* John Williams – E.T. The Extraterrestrial (1983)
* Giorgio Moroder, Laura Branigan, Keith Forsey, Irene Cara, Shandi Sinnamon, Ronald Magness, Doug Cotler, Richard Gilbert, Michael Boddicker, Jerry Hey, Phil Ramone, Michael Sembello, Kim Carnes, Duane Hitchings, Craig Krampf & Dennis Matkosky – Flashdance (1984)
* Prince e The Revolution – Purple Rain (1985)
* Marc Benno, Harold Faltermeyer, Keith Forsey, Micki Free, John Gilutin Hawk, Howard Hewett, Bunny Hull, Howie Rice, Sharon Robinson, Danny Sembello, Sue Sheridan, Richard Theisen & Allee Willis – Beverly Hills Cop (1986)
* John Barry – Out of Africa (1987)
* Ennio Morricone – The Untouchables (1988)
* David Byrne, Cong Su & Ryuichi Sakamoto – The Last Emperor (1989)
* Dave Grusin – The Fabulous Baker Boys (1990)
* James Horner – Glory (1991)
* John Barry – Dances with Wolves (1992)
* Alan Menken – Beauty and the Beast (1993)
* Alan Menken – Aladdin (1994)
* John Williams – The Schindler's List (1995)
* Hans Zimmer – Crimson Tide (1996)
* David Arnold – Independence Day (1997)
* Gabriel Yared – The English Patient (1998)
* John Williams – Rescuing Private Ryan (1999)
* Randy Newman – A Bug's Life (2000)

2001−2020|

* Thomas Newman – American Beauty (2001)
* Tan Dun – The Tiger and the Dragon (2002)
* Howard Shore & John Kurlander – The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2003)
* Howard Shore, John Kurlander, & Peter Cobbin – The Lord of The Rings: The Two Towers (2004)
* Howard Shore, John Kurlander & Peter Cobbin – The Lord of the Rings: The Return of the King (2005)
* Craig Armstrong – Ray (2006)
* John Williams – Memoirs of a Geisha (2007)
* Michael Giacchino – Ratatouille (2008)
* Hans Zimmer & James Newton Howard – The Dark Knight (2009)
* Michael Giacchino – Up (2010)
* Randy Newman – Toy Story 3 (2011)
* Alexandre Desplat – The King's Speech (2012)
* Trent Reznor & Atticus Ross – The Girl with the Dragon Tattoo (2013)
* Thomas Newman – Skyfall (2014)
* Alexandre Desplat – The Grand Budapest Hotel (2015)
* Antonio Sánchez – Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) (2016)
* John Williams – Star Wars: The Force Awakens (2017)
* Justin Hurwitz – La La Land (2018)
* Ludwig Göransson – Black Panther (2019)
* Hildur Guðnadóttir – Chernobyl (2020)

2021−presente|

* Hildur Guðnadóttir – Joker (2021)
* Carlos Rafael Rivera – The Queen's Gambit / Jon Batiste, Trent Reznor & Atticus Ross – Soul (2022)
* Germaine Franco – Encanto (2023)
* Ludwig Göransson – Oppenheimer (2024)
* Hans Zimmer – Dune: Part Two (2025)

* v
* d
* e

Grammy Lifetime Achievement Award

1963–1990|

* 1963
* Bing Crosby
* 1965
* Frank Sinatra
* 1966
* Duke Ellington
* 1967
* Ella Fitzgerald
* 1968
* Irving Berlin
* 1971
* Elvis Presley
* 1972
* Louis Armstrong
* Mahalia Jackson
* 1984
* Charlie Parker
* Chuck Berry
* 1985
* Leonard Bernstein
* 1986
* Andrés Segovia
* Benny Goodman
* The Rolling Stones
* 1987
* Arturo Toscanini
* B. B. King
* Benny Carter
* Billie Holiday
* Enrico Caruso
* Fats Domino
* Hank Williams
* Ígor Stravinski
* Isaac Stern
* Ray Charles
* Roy Acuff
* Woody Herman
* 1989
* Art Tatum
* Bessie Smith
* Dizzy Gillespie
* Fred Astaire
* Jascha Heifetz
* Lena Horne
* Leontyne Price
* Pablo Casals
* Sarah Vaughan
* 1990
* Miles Davis
* Nat King Cole
* Paul McCartney
* Vladimir Horowitz

1991–2000|

* 1991
* Bob Dylan
* John Lennon
* Kitty Wells
* Marian Anderson
* 1992
* James Brown
* Jimi Hendrix
* John Coltrane
* Muddy Waters
* 1993
* Bill Monroe
* Chet Atkins
* Fats Waller
* Little Richard
* Pete Seeger
* Thelonious Monk
* 1994
* Aretha Franklin
* Arthur Rubinstein
* Bill Evans
* 1995
* Barbra Streisand
* Curtis Mayfield
* Henry Mancini
* Patsy Cline
* Peggy Lee
* 1996
* Dave Brubeck
* Georg Solti
* Marvin Gaye
* Stevie Wonder
* 1997
* Bobby "Blue" Bland
* Buddy Holly
* Charles Mingus
* Frank Zappa
* Judy Garland
* Oscar Peterson
* Stéphane Grappelli
* The Everly Brothers
* 1998
* Bo Diddley
* Paul Robeson
* Roy Orbison
* The Mills Brothers
* 1999
* Johnny Cash
* Mel Tormé
* Otis Redding
* Sam Cooke
* Smokey Robinson
* 2000
* Harry Belafonte
* John Lee Hooker
* Mitch Miller
* Willie Nelson
* Woody Guthrie

2001–2010|

* 2001
* Bob Marley
* Sammy Davis Jr.
* The Beach Boys
* The Who
* Tony Bennett
* 2002
* Al Green
* Count Basie
* Joni Mitchell
* Perry Como
* Rosemary Clooney
* 2003
* Etta James
* Glenn Miller
* Johnny Mathis
* Simon & Garfunkel
* Tito Puente
* 2004
* Artie Shaw
* Doc Watson
* Ella Jenkins
* Sonny Rollins
* The Funk Brothers
* Van Cliburn
* 2005
* Art Blakey
* Eddy Arnold
* Janis Joplin
* Jelly Roll Morton
* Jerry Lee Lewis
* Led Zeppelin
* Morton Gould
* Pinetop Perkins
* The Carter Family
* The Staple Singers
* 2006
* Cream
* David Bowie
* Jessye Norman
* Merle Haggard
* Richard Pryor
* Robert Johnson
* The Weavers
* 2007
* Bob Wills
* Booker T. & the M.G.'s
* Grateful Dead
* Joan Baez
* Maria Callas
* Ornette Coleman
* The Doors
* 2008
* Burt Bacharach
* Cab Calloway
* Doris Day
* Earl Scruggs
* Itzhak Perlman
* Max Roach
* The Band
* 2009
* Brenda Lee
* Dean Martin
* Gene Autry
* Hank Jones
* The Blind Boys of Alabama
* The Four Tops
* Tom Paxton
* 2010
* André Previn
* Bobby Darin
* Clark Terry
* David "Honeyboy" Edwards
* Leonard Cohen
* Loretta Lynn
* Michael Jackson

2011–2020|

* 2011
* Dolly Parton
* George Beverly Shea
* Juilliard String Quartet
* Julie Andrews
* Ramones
* Roy Haynes
* The Kingston Trio
* 2012
* Antônio Carlos Jobim
* Diana Ross
* George Jones
* Gil Scott-Heron
* Glen Campbell
* The Allman Brothers Band
* The Memphis Horns
* 2013
* Carole King
* Charlie Haden
* Glenn Gould
* Lightnin' Hopkins
* Patti Page
* Ravi Shankar
* The Temptations
* 2014
* Armando Manzanero
* Clifton Chenier
* Kraftwerk
* Kris Kristofferson
* Maud Powell
* The Beatles
* The Isley Brothers
* 2015
* Bee Gees
* Buddy Guy
* Flaco Jiménez
* George Harrison
* Pierre Boulez
* The Louvin Brothers
* Wayne Shorter
* 2016
* Celia Cruz
* Earth, Wind & Fire
* Herbie Hancock
* Jefferson Airplane
* Linda Ronstadt
* Run-D.M.C.
* Ruth Brown
* 2017
* Ahmad Jamal
* Charley Pride
* Jimmie Rodgers
* Nina Simone
* Shirley Caesar
* Sly Stone
* The Velvet Underground
* 2018
* Emmylou Harris
* Hal Blaine
* Louis Jordan
* Neil Diamond
* The Meters
* Tina Turner
* Queen
* 2019
* Billy Eckstine
* Black Sabbath
* Dionne Warwick
* Donny Hathaway
* George Clinton e Parliament-Funkadelic
* Julio Iglesias
* Sam & Dave
* 2020
* Chicago
* Iggy Pop
* Isaac Hayes
* John Prine
* Public Enemy
* Roberta Flack
* Sister Rosetta Tharpe

2021–2030|

* 2021
* Grandmaster Flash and the Furious Five
* Lionel Hampton
* Marilyn Horne
* Salt-N-Pepa
* Selena
* Talking Heads
* 2022
* Bonnie Raitt
* 2023
* Bobby McFerrin
* Nirvana
* Ma Rainey
* Slick Rick
* Nile Rodgers
* The Supremes
* Ann Wilson e Nancy Wilson
* 2024
* Laurie Anderson
* The Clark Sisters
* Gladys Knight
* N.W.A
* Donna Summer
* Tammy Wynette
* 2025
* Frankie Beverly
* The Clash
* Bobby Jones
* Taj Mahal
* Prince
* Roxanne Shante
* Frankie Valli

* v
* d
* e

Óscar de Melhor Banda Sonora

1935 – 1939|

* Louis Silvers (1935)
* Max Steiner (1936)
* Leo F. Forbstein (1937)
* Charles Previn (1938)
* Erich Wolfgang Korngold (1939)

1940 – 1949|

* Herbert Stothart / Richard Hageman / W. Franke Harling / John Leipold / Leo Shuken (1940)
* Leigh Harline / Paul J. Smith / Ned Washington / Alfred Newman (1941)
* Bernard Herrmann / Frank Churchill / Oliver Wallace (1942)
* Max Steiner / Ray Heindorf / Heinz Roemheld (1943)
* Alfred Newman / Ray Heindorf (1944)
* Max Steiner / Morris Stoloff / Carmen Dragon (1945)
* Miklós Rózsa / Georgie Stoll (1946)
* Hugo Friedhofer / Morris Stoloff (1947)
* Miklós Rózsa / Alfred Newman (1948)
* Brian Easdale / Johnny Green / Roger Edens (1949)

1950 – 1959|

* Aaron Copland / Roger Edens / Lennie Hayton (1950)
* Franz Waxman / Adolph Deutsch / Roger Edens (1951)
* Franz Waxman / Johnny Green / Saul Chaplin (1952)
* Dimitri Tiomkin / Alfred Newman (1953)
* Bronisław Kaper / Alfred Newman (1954)
* Dimitri Tiomkin / Adolph Deutsch / Saul Chaplin (1955)
* Alfred Newman / Robert Russell Bennett / Jay Blackton / Adolph Deutsch (1956)
* Victor Young / Alfred Newman / Ken Darby (1957)
* Malcolm Arnold (1958)
* Dimitri Tiomkin / André Previn (1959)

1960 – 1969|

* Miklós Rózsa / André Previn / Ken Darby (1960)
* Ernest Gold / Morris Stoloff / Harry Sukman (1961)
* Henry Mancini / Saul Chaplin / Johnny Green / Sid Ramin / Irwin Kostal (1962)
* Maurice Jarre / Ray Heindorf (1963)
* John Addison / André Previn (1964)
* Richard M. Sherman / Robert B. Sherman / André Previn (1965)
* Maurice Jarre / Irwin Kostal (1966)
* John Barry / Ken Thorne (1967)
* Elmer Bernstein / Alfred Newman / Ken Darby (1968)
* John Barry / Johnny Green (1969)

1970 – 1979|

* Burt Bacharach / Lennie Hayton / Lionel Newman (1970)
* Francis Lai / The Beatles (John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr) (1971)
* Michel Legrand / John Williams (1972)
* Charlie Chaplin / Raymond Rasch / Larry Russell / Ralph Burns (1973)
* Marvin Hamlisch / Marvin Hamlisch (1974)
* Nino Rota / Carmine Coppola / Nelson Riddle (1975)
* John Williams / Leonard Rosenman (1976)
* Jerry Goldsmith / Leonard Rosenman (1977)
* John Williams / Jonathan Tunick (1978)
* Giorgio Moroder / Joe Renzetti (1979)

1980 – 1989|

* Georges Delerue / Ralph Burns (1980)
* Michael Gore (1981)
* Vangelis (1982)
* John Williams / Henry Mancini / Leslie Bricusse (1983)
* Bill Conti / Michel Legrand / Alan Bergman / Marilyn Bergman (1984)
* Maurice Jarre / Prince (1985)
* John Barry (1986)
* Herbie Hancock (1987)
* Ryuichi Sakamoto / David Byrne / Cong Su (1988)
* Dave Grusin (1989)

1990 – 1999|

* Alan Menken (1990)
* John Barry (1991)
* Alan Menken (1992)
* Alan Menken (1993)
* John Williams (1994)
* Hans Zimmer (1995)
* Luis Bacalov / Alan Menken / Stephen Schwartz (1996)
* Gabriel Yared / Rachel Portman (1997)
* James Horner / Anne Dudley (1998)
* Nicola Piovani / Stephen Warbeck (1999)

2000 – 2009|

* John Corigliano (2000)
* Tan Dun (2001)
* Howard Shore (2002)
* Elliot Goldenthal (2003)
* Howard Shore (2004)
* Jan A. P. Kaczmarek (2005)
* Gustavo Santaolalla (2006)
* Gustavo Santaolalla (2007)
* Dario Marianelli (2008)
* A. R. Rahman (2009)

2010 – 2019|

* Michael Giacchino (2010)
* Trent Reznor / Atticus Ross (2011)
* Ludovic Bource (2012)
* Mychael Danna (2013)
* Steven Price (2014)
* Alexandre Desplat (2015)
* Ennio Morricone (2016)
* Justin Hurwitz (2017)
* Alexandre Desplat (2018)
* Ludwig Göransson (2019)

2020 – presente|

* Hildur Guðnadóttir (2020)
* Trent Reznor, Atticus Ross e Jon Batiste (2021)
* Hans Zimmer (2022)
* Hauschka (2023)
* Ludwig Göransson (2024)
* Daniel Blumberg (2025)

* v
* d
* e

Recording Industry Association of Japan – Gold Disc Award para Artista do Ano

Doméstico|

* Akina Nakamori (1987)
* Rebecca (1988)
* Boøwy (1989)
* Southern All Stars (1990)
* Yumi Matsutoya (1991)
* Chage & Aska (1992-93)
* Wands (1994)
* TRF (1995-96)
* Namie Amuro (1997)
* Glay (1998)
* B'z (1999)
* Hikaru Utada (2000)
* Ayumi Hamasaki (2001-02)
* Hikaru Utada (2003)
* Ayumi Hamasaki (2004)
* Orange Range (2005)
* Kumi Koda (2006-07)
* Exile (2008-09)
* Arashi (2010-11)
* AKB48 (2012-14)
* Arashi (2015-17)
* Namie Amuro (2018-19)
* Arashi (2020-21)
* Snow Man (2022-23-24)
* Mrs. Green Apple (2025)

Internacional|

* Madonna (1987)
* The Beatles (1988)
* Bon Jovi (1989)
* Madonna (1990-1991)
* Guns N' Roses (1992)
* Madonna (1993)
* The Beatles (1994)
* Mariah Carey (1995-96)
* Me & My (1997)
* Céline Dion (1998-00)
* The Beatles (2001)
* Backstreet Boys (2002)
* Avril Lavigne (2003)
* 12 Girls Band (2004)
* Queen (2005)
* O-Zone (2006)
* Daniel Powter (2007)
* Avril Lavigne (2008)
* Madonna (2009)
* The Beatles (2010)
* Lady Gaga (2011-12)
* Che'Nelle (2013)
* One Direction (2014-15)
* The Beatles (2016)
* Ariana Grande (2017)
* The Beatles (2018)
* Queen (2019-21)
* The Beatles (2022-23-24)
* Taylor Swift (2025)

Controle de autoridade|

* : Q1299
* WorldCat
* VIAF: 141205608
* AllMusic: mn0000754032
* BIBSYS: 14054897
* BMT: 18828
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* BRE: 4951737
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* CiNii: DA05054084
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* Rotten Tomatoes: beatles
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* Eiga.com: 33419
* Kinenote: 57267

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* Portal da música
* Portal do rock
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