Rumours

У этого термина существуют и другие значения, см. Rumours (значения).

Rumours

Студийный альбом Fleetwood Mac
Дата выпуска |  4 февраля 1977
Дата записи |  февраль — август 1976
Место записи |  Criteria Studios, Майами; Record Plant Studios, Сосалито и Лос-Анджелес; Zellerbach Auditorium, Беркли; Wally Heider Studios, Лос-Анджелес; Davlen Recording Studio, Северный Голливуд
Жанры  |  Софт-рок[1], поп-рок[2]
Длительность |  38:55
Продюсеры  |  Fleetwood Mac, Кен Кэйллат, Ричард Дешат
Страны |  США и Великобритания
Язык песен |  английский
Лейбл  |  Warner Bros
Хронология Fleetwood Mac
| Fleetwood Mac
(1975) | Rumours
(1977) | Tusk
(1979)

|
|

| Синглы с Rumours

1. «Go Your Own Way»
Выпущен: 20 декабря 1976
2. «Dreams»
Выпущен: 24 марта 1977
3. «Don't Stop»
Выпущен: апрель 1977
4. «You Make Loving Fun»
Выпущен: сентябрь 1977

RS | Позиция № 7 в списке
500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone

|

| В 2003 году
альбом был включён в Зал славы премии «Грэмми»[1]

|

NME

| Позиция № 51 в списке
500 величайших альбомов всех времён по версии журнала NME

|

Rumours (с англ. — «Слухи») — одиннадцатый студийный альбом британско-американской рок-группы Fleetwood Mac, выпущенный 4 февраля 1977 года на лейбле Warner Bros. Большая часть пластинки была записана в течение 1976 года, её продюсированием занималась сама группа совместно с Кеном Кэйлаттом и Ричардом Дешатом. В поддержку диска были выпущены четыре сингла: «Go Your Own Way», «Dreams», «Don’t Stop» и «You Make Loving Fun». Rumours стал самым успешным альбомом Fleetwood Mac: в 1978 году он был отмечен премией «Грэмми» в номинации «Альбом года», а его продажи составили более 40 миллионов копий по всему миру — один из самых высоких показателей в истории звукозаписи.

Группа намеревалась развить успех, начатый с выпуском их предыдущего диска — Fleetwood Mac, но оказалась на грани распада ещё до начала записи пластинки. Сессии проходили в непростой атмосфере: музыканты демонстрировали гедонистическое поведение и вели борьбу между собой, пытаясь «перетянуть одеяло» на себя; эти события оставили отпечаток на содержании лирики альбома. В музыкальном плане диск был отмечен влиянием поп-музыки, в композициях использовались комбинации акустических и электроинструментов. По окончании записи Fleetwood Mac отправились в мировое турне.

Rumours был тепло встречен критиками; альбом хвалили за качество записи и вокальные гармонии, которые зачастую строились на взаимодействии между тремя солистами. Rumours стал источником вдохновения для музыкантов из разных жанров. Многие публицисты считают этот альбом лучшей работой Fleetwood Mac[3], он также фигурирует во многих профильных списках «лучших альбомов 70-х» и «лучших альбомов всех времён». В 2004 году лонгплей был переиздан, новая версия включала в себя дополнительные треки, а также бонусный диск с демо-материалом, записанный во время сессий. В 2014 году компания Warner Brothers выпустила трёхдисковую версию альбома, который включал дополнительный диск с концертом 1977 года.

## Содержание

* 1 Предыстория
* 2 Запись
* 3 Содержание
* 3.1 Тематика песен
* 3.2 Музыка
* 4 Продвижение и релиз
* 5 Коммерческие показатели
* 6 Отзывы критиков
* 7 Наследие
* 8 Список композиций
* 8.1 Аудиокассета
* 8.2 Композиция «Silver Springs»
* 8.3 Переиздание 2001 года
* 8.4 Переиздание 2004 года
* 8.5 Переиздание 2013 года
* 9 Чарты и сертификация
* 9.1 Сертификации
* 10 Участники записи
* 11 Примечания
* 12 Источники
* 12.1 Литература
* 12.2 Документальный фильм

## Предыстория

[править | править код]

В июле 1975 года группа выпустила свой одноимённый десятый альбом. Диск был коммерчески успешен и достиг верхней строчки чарта Billboard в 1976 году, самый большой хит пластинки — композиция «Rhiannon» — обеспечил постоянную ротацию группы на радиостанциях. В это время состав Fleetwood Mac состоял из гитариста и вокалиста Линдси Бакингема, барабанщика Мика Флитвуда, клавишника и вокалистки Кристин Макви, басиста Джона Макви и вокалистки Стиви Никс. После шести месяцев беспрерывных гастролей чета Макви развелась, поставив точку в восьмилетнем браке[4]. После развода бывшие супруги практически перестали общаться друг с другом, обсуждая только музыкальные вопросы[5]. В свою очередь, у Бакингема и Никс — которые присоединились к группе в 1975 году (незадолго до записи Fleetwood Mac) после ухода гитариста Боба Уэлча[6] — был бурный роман, в ходе которого пара несколько раз сходилась и расходилась, из-за этого между ними часто возникали перепалки[7]. Их ссоры оставались «за дверью» только во время совместной работы над песнями. Мик Флитвуд также был дезориентирован проблемами в личной жизни, после того как узнал, что его жена Дженни изменяет ему с лучшим другом[8].

Интерес СМИ к личной жизни музыкантов стал следствием публикации нескольких газетных уток. Так, в газетах было напечатано, что Кристина Макви попала в больницу с серьёзным заболеванием, а Бакингем и Никс были объявлены родителями дочери Флитвуда — Люси после публикации их совместной фотографии. Также пресса распространяла слухи о возвращении бывших членов группы Питера Грина, Дэнни Кирвена и Джереми Спенсера для проведения юбилейного туре. Вопреки сообщениям в газетах, группа не намеревалась менять свой состав, хотя у музыкантов не было достаточно времени, чтобы попытаться наладить отношения между собой перед записью нового диска[5]. Флитвуд отметил «колоссальные эмоциональные жертвы», на которые пришлось пойти участникам коллектива только для того, чтобы собраться в студии всем вместе[9]. В начале 1976 года Fleetwood Mac сочинили несколько новых треков, пребывая во Флориде[10]. Основатели группы — Флитвуд и Джон Макви — решили отказаться от услуг своего предыдущего продюсера Кита Олсена, потому что, по их мнению, он не уделял должного внимания ритм-секции. После этого они сформировали компанию Seedy Management, призванную представлять интересы группы[11].

## Запись

[править | править код]

Бо́льшая часть альбома была записана на студии Record Plant Женская половина группы проживала в кондоминиуме на территории городской гавани, в то время как мужской контингент остался в жилом домике при студии

В феврале 1976 года Fleetwood Mac собрались на студии Record Plant в городе Саусалито, штат Калифорния, вместе со звукоинженерами Кеном Кэйлаттом и Ричардом Дешатом. Производственные обязанности были разделены на троих, в то время как более технически подкованный Кэйлатт отвечал за бо́льшую часть звукового оборудования; он специально взял отпуск, чтобы поработать там, где изъявили желание музыканты Fleetwood Mac[12]. Студия представляла собой большое деревянное здание без окон, в котором располагалось несколько комнат для записи. Большинство членов группы было недовольно этим помещением и выражало желание записываться непосредственно у себя «на дому», но Флитвуд был категорически против этого[13]. Кристина Макви и Никс решили жить в двойном кондоминиуме на территории городской гавани, в то время как мужской контингент группы остался в жилом домике при студии, на соседних холмах[14]. Запись проходила в комнате размером шесть на девять метров, в которой находился 24-трековый рекордер, несколько высокочувствительных микрофонов и микшерный пульт с эквалайзерами 550А; последние были использованы для управления диапазонами частоты или тембра трека. Хотя Кэйлатт был впечатлён оборудованием, он полагал, что «мёртвые динамики» и чрезмерно мощная звукоизоляция негативно влияли на акустические параметры помещения[12].

На тот момент рабочим названием пластинки было «Yesterday’s Gone»[15]. Бакингем взял на себя ответственность за студийные сессии, его целью было записать «поп-альбом»[16]. По словам Дешата, в то время как Флитвуд и Макви были мастерами импровизации, гитарист отлично понимал «весь процесс создания записи»[17]. В начале работы над альбомом Бакингем и Кристин Макви совместно импровизировали, чтобы создать основные музыкальные структуры для будущей записи. Кристин была единственным музыкантом в группе с классическим музыкальным образованием, она разделяла схожие взгляды с Бакингемом в отношении содержания треков[18]. Когда группа «джемовала», Флитвуд зачастую играл на своей барабанной установке за пределами разделяющей его перегородки, чтобы лучше оценить реакцию продюсеров на его грув[19]. Помимо барабанов, перегородки были расставлены вокруг Джона Макви, который играл на бас-гитаре, разместившись перед Флитвудом. Бакингем располагался недалеко от ритм-секции, в то время как Кристин находилась на достаточном расстоянии от ударных. Кэйлатт и Дешат проработали восемь или девять дней, экспериментируя с различными микрофонами и усилителями, чтобы получить более качественный звук, непосредственно перед записью они настраивали его по своему вкусу на микшерном пульте[12].

Пока шли студийные сессии, личные отношения между музыкантами продолжали ухудшаться, в свою очередь, это оказывало негативное влияние на атмосферу внутри группы в целом[20][21]. Участники коллектива не проводили время вместе и даже не общались по окончании ежедневной работы на студии. В тот период отголоски хиппи-культуры всё ещё были сильны в Калифорнии, и достать наркотики не составляло особого труда. Внушительный бюджет записи позволял музыкантам и продюсерам ни в чём себе не отказывать[13][22]; бессонные ночи и постоянное употребление кокаина прошли лейтмотивом через бо́льшую часть работы над альбомом[9]. Крис Стоун, один из владельцев Record Plant, вспоминал, что в период этих долгих и чрезвычайно дорогих сессий «излишества группы били через край» и что «группа заявлялась в 7 вечера, кутила до 1—2 часов ночи, а затем, когда они были уже измотаны вусмерть, музыканты принимались за работу»[23].

По мнению Никс, Fleetwood Mac создавали свою лучшую музыку, работая в сложных условиях[22], а по словам Бакингема, напряжённость в отношениях между музыкантами «насыщала» процесс записи и привела к «значительно большему результату, нежели просто сумма её частей»[21]. Совместное творчество Бакингема и Никс имело форму «любовь-ненависть», так как пара окончательно рассталась по ходу сессий; тем не менее, Бакингем всё ещё мог найти подход к своей бывшей пассии и сделать её треки «максимально красивыми»[24]. Вокальные гармонии между Бакингемом, Никс и Кристин Макви звучали на редкость органично, их записывали при помощи лучших студийных микрофонов[12]. Лирический акцент в песнях Никс отлично гармонировал с инструментальными пассажами, что делало их содержание более абстрактным[25]. По мнению Дешата, на всех записях оставались лишь «чистые эмоции и чувства без личной примеси исполнителя… или персонажа песни»[8]. Джон Макви, как правило, спорил с Бакингемом по поводу аранжировок песен, но позже оба признали, что в итоге достигли хороших результатов[26]. По мнению Кэйлатта, в композиции Кристин Макви «Songbird» было необходимо добавить атмосферу концертного зала, и в итоге она была записана в ходе ночной сессии в Zellerbach Auditorium[англ.], находившейся на другой стороне залива Сан-Франциско в Беркли[27].

Травма, трав-ма́. Сессии были похожи на ежедневные вечеринки с коктейлями — повсюду люди. Мы закончили тем, что очутились в этих странных больничных палатах. И, конечно, Джон и я были отнюдь не лучшими друзьями[4].

Кристин Макви об эмоциональном напряжении во время записи альбома в Саусалито.

После двух месяцев работы в Саусалито группа провела десятидневный тур, чтобы отдохнуть от творческого процесса и восстановить связь с фанатами. По окончании концертов запись возобновилась в студиях Лос-Анджелеса, среди которых была и Wally Heider Studios[11]. Кристин Макви и Никс отсутствовали на большинстве этих сессий, вместо этого они дозаписывали оставшиеся вокальные партии. Остальные музыканты Fleetwood Mac вместе с Кэйлаттом и Дешатом работали не покладая рук, чтобы завершить элементы овердаббинга и смикшировать альбом: проблема состояла в том, что записанные в Саусалито ленты были повреждены из-за многократного использования во время сессий — большой и малый барабаны звучали «безжизненно»[12]. Намеченные на осень гастроли по США (ожидалось, что они пройдут с аншлагом — были распроданы все билеты) были отменены, и все силы были брошены на завершение альбома[4]. Первоначально выход альбома намечался на сентябрь 1976 года, но в итоге релиз был сдвинут на полгода[28]. Был нанят специалист, который занимался исправлением качества повреждённых лент, используя переменную скорость осциллятора. Он прослушивал материал через наушники (в левом ухе звучала повреждённая запись, а в правом сохранённая мастер-версия) и добивался их оригинальной скорости при помощи хронометража аудиодорожек малого барабана и хай-хэтов[12]. Целью Fleetwood Mac и их сопродюсеров было добиться качества «нефильтрованного» конечного продукта, в котором каждый потенциальный трек мог быть выпущен в качестве сингла. После финальной стадии мастеринга, прослушав композиции «плечом к плечу», члены группы сошлись во мнении, что у них получилось что-то «весьма грандиозное»[29].

## Содержание

[править | править код]

### Тематика песен

[править | править код]

«Don't Stop»

Текст песни посвящён оптимистичному взгляду на жизнь. Вдохновлённая танцевальным «тройным шагом»[англ.], мелодия песни содержит музыку, записанную при помощи обычных и подготовленных фортепиано.

* * *

Помощь по воспроизведению файла

Основными авторами текстов были Бакингем, Кристин Макви и Никс. Каждый из них работал индивидуально над конкретными песнями, однако иногда они делились материалом друг с другом. «The Chain» является единственным треком, который был плодом сотрудничества всех членов группы, включая Флитвуда и Джона Макви. Все песни пластинки затрагивают тему отношений между людьми, зачастую проблематичных[19]. По словам Кристин Макви, тот факт, что лирика была сконцентрирована на различных расставаниях и разрывах, стал очевидным для них самих уже после записи[30]. В песне «You Make Loving Fun» поётся о бойфренде Кристин — директоре по освещению концертов Fleetwood Mac, они начали встречаться после её расставания с Джоном[20]. Композиция Стиви Никс «Dreams» описывает разрыв отношений, однако сама песня имеет оптимистический характер, в то время как аналогичная по содержанию «Go Your Own Way» Бакингема получилась более пессимистичной[31]. Непродолжительный роман Бакингема с женщиной из Новой Англии послужил вдохновением для сочинения «Never Going Back Again» — песне об иллюзорном, обманчивом ощущении, что печаль никогда не наступит вновь, если ты чувствуешь удовлетворение от своей жизни. Строчка «Been down one time/Been down two times» ссылается на усилия автора убедить женщину дать ему ещё один шанс[19].

Написанная Кристин Макви «Don’t Stop» — песня об оптимизме. Она отметила, что Бакингем помог ей довести текст «до ума», потому что их личные чувства совпали[19]. Следующий трек Макви — «Songbird» — имеет более философскую лирику о «ни о ком и обо всех» в форме «небольшой молитвы»[32]. «Oh Daddy» — последняя песня за авторством Макви — была написана о Мике Флитвуде и его супруге Дженни Бойд, которые возобновили отношения незадолго до этого[33][34][35]. Прозвище Флитвуда в группе было «Большой папочка»[19]. Макви прокомментировала, что текст имеет иронический оттенок и посвящён управлению Флитвудом группой, так как он вёл группу, никогда не ошибаясь. Никс сочинила последние строчки этой песни — «И я не смогу уйти от тебя, детка / Даже если бы я попытался». Её собственная песня — «Gold Dust Woman» — была вдохновлена Лос-Анджелесом и трудностями, с которыми можно столкнуться в этом мегаполисе[19]. В период гедонистического образа жизни «а-ля рок-звезда» Никс пристрастилась к кокаину, и текст песни обращается к её борьбе с наркотиками и вере в постулат «двигайся дальше»[36].

### Музыка

[править | править код]

«Gold Dust Woman»

Мелодия композиции была сочинена под влиянием стиля фри-джаз, в ней звучат клавесин, гитара Fender Stratocaster и добро. Текст песни сосредоточен на теме борьбы Никс с кокаиновой зависимостью — последствия гедонизма рок-звезды.

* * *

Помощь по воспроизведению файла

Музыкальная концепция альбома построена на сочетании акустических и электроинструментов. Гитарные пассажи Бакингема и фортепиано Кристин Макви — родес-пиано фирмы Fender, а также орган Хаммонда B-3 — можно услышать на всех композициях альбома. Зачастую треки содержат подчёркнутый бит ударных и характерную перкуссию (с использованием конги и маракасов). Подобный приём можно услышать в начале песни «Second Hand News», первоначальным названием которой было «Strumme». После ознакомления с композицией «Jive Talkin'» группы Bee Gees Бакингем и coпродюсер Дешат выстроили основу этой песни с помощью четырёх дорожек электрогитары и использования стула в качестве ударного инструмента, чтобы придать ей атмосферу кельтского рока. «Dreams» включают в себя «воздушные переходы» и повторяющийся двухнотный рисунок на бас-гитаре[19]. Никс сочинила песню за один день и исполнила в ней ведущий вокал — группа аккомпанировала ей на инструментах. Третий трек альбома — «Never Going Back Again» (первоначально именовался «Brushes») — характеризует незамысловатая мелодия, сыгранная Бакингемом на акустической гитаре, на фоне бита малого барабана Флитвуда, который использовал только щетки[англ.]; в дальнейшем группа добавила вокал и дополнительные инструментальные дорожки, чтобы сделать композицию более «слоистой»[37][38]. Вдохновлённая танцевальным тройным шагом[англ.] «Don’t Stop» содержала как обычное фортепиано, так и специально подготовленные инструменты, в которых колки были сдвинуты в место, где молоточки бьют по струнам, что обеспечивало песне более «ударный» звук. В мелодии «Go Your Own Way» центральным инструментом была гитара, композиция имеет свингующий такт «прямая бочка», вдохновлённый песней «Street Fighting Man» группы The Rolling Stones. Самая медленная песня альбома — «Songbird» — была сочинена исключительно Кристин Макви, во время её записи было использовано девятифутовое фортепьяно фирмы Steinway[19].

Вторая сторона пластинки начинается песней «The Chain» — одной из самых сложных композиций в музыкальном плане. Первое демо, сочинённое Кристин Макви, называлось «Keep Me There»[19], впоследствии эта песня была сильно отредактирована[39]. Вся группа приняла участие в создании этого трека; Джон Макви сочинил соло в заключительной части песни, используя безладовую бас-гитару. Написанная под вдохновением от ритм-н-блюза «You Make Loving Fun» имеет более простую музыкальную структуру, во время её записи был использован клавинет[англ.] — особый инструмент, структура его клавишей динамична, особая конструкция молоточкового механизма позволяет достигать эффекта звуковысотного вибрато. Девятый трек альбома — «I Don’t Want to Know» — демонстрирует применение двенадцатиструнной гитары и вокальных гармоний. Бакингем и Никс сочинили его под влиянием музыки Бадди Холли в 1974 году, ещё до присоединения к группе Fleetwood Mac. «Oh Daddy» была сочинена спонтанно и включает импровизационные пассажи Джона Макви и фортепианные проигрыши Кристин. Альбом заканчивается песней «Gold Dust Woman», её мелодия была вдохновлена стилем фри-джаз, и была сыграна с использованием клавесина, гитары Fender Stratocaster и инструмента добро, звук которого проходил через металлический резонатор[19].

## Продвижение и релиз

[править | править код]

Стиви Никс и Линдси Бакингем являлись неотъемлемой частью творческой составляющей альбомов Fleetwood Mac и Rumours (2003 г.)

Осенью 1976 года, когда запись всё ещё шла полным ходом, Fleetwood Mac исполнили несколько треков из предстоящего альбома на сцене Universal Amphitheatre в Лос-Анджелесе[4]. Джон Макви предложил название Rumours (рус. «Слухи») своим коллегам, потому что, по его ощущениям, они сочиняли «записки и дневники» друг о друге посредством своей музыки[30]. Руководство компании Warner Bros. подтвердило информацию о выпуске пластинки в своём декабрьском пресс-релизе; в январе 1977 «Go Your Own Way» была выбрана в качестве дебютного сингла[40][41]. Обширные связи, налаженные в ходе масштабной промокампании предыдущей пластинки группы — Fleetwood Mac (в 1975 году), композиции которой транслировались на десятках FM и АМ радиостанций по всей Америке, пригодились в период продвижения нового альбома[42]. На тот момент предварительный заказ альбома в количестве 800 000 копий был крупнейшим в истории лейбла Warner Bros.[43].

Rumours был выпущен 4 февраля 1977 года в США и неделю спустя в Великобритании[44][45]. На обложке альбома изображена стилизованная фотография Флитвуда и Никс, которая была одета под стать своему сценическому образу из композиции «Rhiannon», а на заднюю сторону обложки был помещён коллаж с фотографиями музыкантов группы; все фотографии были сделаны Гербертом Уортингтоном[19]. 28 февраля 1977 года, после нескольких репетиций в студии SIR в Лос-Анджелесе, Fleetwood Mac отправились в семимесячное турне по городам США[44]. Никс заявляла о скептической реакции фанатов по отношению к бо́льшей части нового материала, по её мнению, первоначально публика была попросту не готова к его восприятию[46]. После мартовского выступления на благотворительном концерте в честь сенатора Соединённых Штатов Бирча Бэя[англ.] в Индиане последовал небольшой тур по Европе в апреле, музыканты выступили в Великобритании, Нидерландах, Франции и Германии[4][47]. Найджел Уильямс из журнала Uncut описал эти выступления Fleetwood Mac эпитетом «самая грандиозная рок-опера». Сингл «Dreams», выпущенный в июне 1977 года, возглавил американский чарт Billboard Hot 100[48].

## Коммерческие показатели

[править | править код]

Альбом имел огромный коммерческий успех и стал второй пластинкой в истории Fleetwood Mac, достигшей первой строчки чарта Billboard, после одноимённого диска 1975 года[48]. Rumours возглавлял американский хит-парад на протяжении 31 недель (с перерывами)[15], также он достиг верхней позиции в национальных чартах Австралии, Канады[47] и Новой Зеландии[49]. В мае 2011 года он вновь отметился в Billboard 200 под номером 11 и в Австралийском чарте ARIA под номером 2 благодаря использованию его песен в одном из эпизодов телесериала «Хор»[50][51]. Альбом получил «платиновую» сертификацию в США и Великобритании спустя несколько месяцев после релиза[52][53]. Три основных трейдовых издания Америки — Billboard, Cash Box и Record World — назвали Rumours «Альбомом 1977 года»[54]. Дебютировав на седьмой строчке, Rumors возглавил UK Albums Chart в январе 1978 года, став для группы первой пластинкой № 1 в Великобритании[45]. В феврале 1978 года альбом стал лауреатом премии «Грэмми» в номинации «Альбом года»[48]. В марте того же года продажи лонгплея превысили 10 миллионов копий по всему миру, в том числе более восьми миллионов из них — в США[54].

К 1980 году продажи Rumours составили 13 миллионов копий по всему миру, а к 1987 году этот показатель увеличился почти до 20 млн[55]. К моменту воссоединительного турне Fleetwood Mac 1997 года было продано 25 миллионов дисков[56]. К 2004 году их количество выросло до 30 миллионов, и до 40 миллионов к 2009-му[57][58]. По показателям на 2014 год Rumours в общей сложности находился 522 недели в чарте UK Top 75 и занимает 14-е место в числе самых продаваемых альбомов в Великобритании, имея 11-кратную платиновую сертификацию в этой стране (эквивалент трёх миллионов проданных дисков)[53]. Запись получила «бриллиантовую» сертификацию от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки с 20 миллионами проданных дисков — по этому показателю она занимает шестое место среди самых продаваемых альбомов в США[59].

## Отзывы критиков

[править | править код]

РецензииСовокупная оценка

Источник| Оценка
Metacritic| 99/100
(делюкс-версия)[60]
Оценки критиков
Источник| Оценка
AllMusic| [61]
Blender| [62]
Christgau’s Record Guide| A[63]
Entertainment Weekly| A[64]
The Independent| [65]
Mojo| [66]
Pitchfork| 10/10[67]
Rolling Stone| [68]
The Rolling Stone Album Guide| [69]
Uncut| [70]

Rumours получил тёплый приём от музыкальной прессы. Так, обозреватель газеты The Village Voice Роберт Кристгау поставил альбому ранг «А» и описал его как «более последовательный и более эксцентричный» по сравнению с его предшественником. Он добавил, что запись буквально «выскакивает на вас из динамиков»[71]. По мнению рецензента журнала Rolling Stone Джон Свенсона взаимодействие между тремя вокалистами было одной из самых привлекательных «изюминок» альбома. Он писал: «Несмотря на бесконечные задержки и переносы выхода пластинки, Rumours доказывает, что успех альбома Fleetwood Mac не был счастливой случайностью»[72]. В обзоре для The New York Times Джон Рокуэлл писал: «этот альбом просто восхитителен, и хочется надеяться, что общественность считает так же»[73]. Дэйв Марш из St. Petersburg Times описал материал альбома эпитетом «величественно глянцевый»[74]. Не все обзоры были столь восторженны: например, Роберт Хилбёрн описал альбом как «удручающе неровный» в своём обзоре для Los Angeles Times[75], а Хуан Родригес из The Gazette предположил, что, в то время как «музыка стала чётче и яснее», реализация идей Fleetwood Mac получилась «немного более запутанной»[76]. По итогам 1977 года альбом занял четвёртое место в ежегодном опросе музыкальных критиков Pazz & Jop[77].

В ретроспективном обзоре редактор AllMusic Стивен Томас Эрлевайн поставил альбому высший бал отметив, что, несмотря на присутствие вуайеристского элемента, запись была «беспрецедентным блокбастером» благодаря качеству музыки; он подытожил: «каждая мелодия, каждая фраза обнажает непосредственную эмоциональную силу, и именно поэтому альбом задел публику за живое сразу после издания — в 1977 году, с тех пор он вышел за рамки своей эпохи и стал одним из величайших, наиболее привлекательных поп-альбомов всех времён»[78]. По мнению Барри Уолша из Slant Magazine, Fleetwood Mac затронули скользкую тему романтических дисфункций и личных переживаний, в итоге создав высококлассную запись на все времена[79], а Энди Гилл из The Independent утверждал, что этот альбом, наряду с Greatest Hits группы The Eagles, «представляет собой высшую точку американской рок-культуры семидесятых, квинтэссенцию контркультурного мышления, насыщенного кокаином и гедонизмом»[80]. В 2007 году журналист Би-би-си Дэрил Исли, описывая альбом, назвал его звуковую палитру «почти идеальной», «словно тысячи ангелов целуют тебя в лоб»[81]. Патрик Маккей из Stylus Magazine заявил следующее: «В чём отличительная особенность альбома, что делает его подлинным искусством? — противоречие между его беззаботной оболочкой и трагическим содержанием. Это мелодичная, радиоформатная запись о гневе, скандалах, и расставаниях»[82].

## Наследие

[править | править код]

Мик Флитвуд назвал Rumours «самым важным альбомом из записанных нами», потому что его успех позволил группе заниматься творчеством ещё долгие годы[83]. Музыкальный журналист Чак Клостерман связывает огромные продажи записи с её «действительно приятными песнями»[84]. В опросе журнала The Guardian «100 лучших альбомов всех времён», проведённом среди известных критиков, музыкантов и радио-диджеев в 1997 году, пластинка заняла 78-е место[85]. В 1998 году вышел трибьют-альбом Legacy: A Tribute to Fleetwood Mac’s Rumours, спродюсированный самой группой. Среди музыкантов, участвовавших в записи, были альтернативные рок-группы Tonic[англ.], Matchbox 20[86] и Goo Goo Dolls[86], келтик-рок группы The Corrs[86] и The Cranberries[86], авторы-исполнители Элтон Джон[86], Тори Эймос[87], Дункан Шейк[англ.][86] и Jewel[86], а также хард-рок-группа Saliva[88] и инди-рок коллектив Death Cab For Cutie[89].

Было время, когда к „Rumours“ относились в первую очередь как к альбому, который продавался чертовски хорошо; тем не менее, за прошедшие пять лет стало более принято классифицировать эту запись как великолепную саму по себе[84].

Чак Клостерман об отношении к альбому в музыкальной среде, 2004 год.

В 1998 году журнал Q поместил альбом на третье место — после London Calling The Clash и The Dark Side of the Moon Pink Floyd — в списке «50 лучших альбомов 70-х годов»[90]. В 1999 году журнал Vibe отметил Rumours в числе «100 важнейших альбомов 20-го века»[91]. В 2003 году телеканал VH1 поставил запись на 16-ю строчку в своём рейтинге «100 величайших альбомов»[84], а музыкальное издание Slant включило запись в число «50 важнейших поп-альбомов»[92]. В том же году еженедельник USA Today поместил этот альбом на 23-ю позицию в списке «40 величайших альбомов»[93], а журнал Rolling Stone отметил его 25-й строчкой в специальном рейтинге «500 величайших альбомов всех времен» (в аналогичном списке 2012 года альбом опустился на 26-е место) — это самый высокий показатель среди дисков Fleetwood Mac[94]. В 2006 году журнал Time поместил его в свой список «100 лучших альбомов всех времён»[95], а издание Mojo в список «70 альбомов из 1970-х: Десятилетие величайших альбомов»[96]. Также запись была включена в альманах «1001 Albums You Must Hear Before You Die»[97][98]. В 2011 году обложка альбома заняла 27-е место в списке лучших обложек всех времен по версии интернет издания Music Radar[англ.][99]. В 2013 году обозреватель издания Pitchfork Media Джессика Хоппер поставила альбому 10 баллов из 10, это был лучший показатель среди переизданий классических альбомов[100].

## Список композиций

[править | править код]

Сторона 1№| Название| Автор(ы)| Основной вокал| Длительность

|
|
|
|

1.| «Second Hand News»| Линдси Бакингем| Линдси Бакингем| 2:53
2.| «Dreams»| Стиви Никс| Стиви Никс| 4:14
3.| «Never Going Back Again»| Линдси Бакингем| Линдси Бакингем| 2:15
4.| «Don't Stop»| Кристин Макви| Бакингем, Макви| 3:12
5.| «Go Your Own Way»| Линдси Бакингем| Линдси Бакингем| 3:38
6.| «Songbird»| Кристин Макви| Кристин Макви| 3:21

Сторона 2№| Название| Автор(ы)| Основной вокал| Длительность

|
|
|
|

7.| «The Chain»| Бакингем, Мик Флитвуд, К. Макви, Джон Макви, Никс| Бакингем, К. Макви, Никс| 4:31
8.| «You Make Loving Fun»| Кристин Макви| Кристин Макви| 3:31
9.| «I Don't Want To Know»| Стиви Никс| Никс, Бакингем| 3:15
10.| «Oh Daddy»| Кристин Макви| Кристин Макви| 3:58
11.| «Gold Dust Woman»| Стиви Никс| Стиви Никс| 5:02

### Аудиокассета

[править | править код]

В первых изданиях на аудиокассетах фигурирует различие в порядке композиций, так песни «Second Hand News» и «I Don’t Want to Know» были поменяны местами.

### Композиция «Silver Springs»

[править | править код]

Песня «Silver Springs» (4:48) была сочинена Стиви Никс и записана во время оригинальных сессий, музыканты собирались включить её в альбом, но в итоге она была издана на би-сайде композиции «Go Your Own Way». В более поздних версиях альбома она всё же была восстановлена в трек-листе.

### Переиздание 2001 года

[править | править код]

В 2001 году была выпущена DVD-Audio версия Rumours, содержащая композицию «Silver Springs» (6-й трек). В новой версии альбома был слегка изменён порядок композиций — песню «Songbird» переместили на 12-ю дорожку. Среди новшеств DVD-версии альбома были короткие аудио-интервью с участниками коллектива: они рассказывали о создании каждой песни в отдельности.

### Переиздание 2004 года

[править | править код]

В 2004 году лейбл Warner Bros. выпустил ремастеринговую версию пластинки. Эта версия альбома также содержала песню «Silver Springs» (её поместили между треками «Songbird» и «The Chain»). Также среди новшеств был обновлённый буклет с дополнительным фотографиями и подробной информацией[англ.]. Позже фирма Rhino Entertainment выпустила этот диск в сочетании с бонусным материалом: демоверсиями, черновыми версиями и невошедшим материалом.

### Переиздание 2013 года

[править | править код]

В трёхдисковом переиздании 2013 года был восстановлен оригинальный порядок композиций — трек «Silver Springs» идёт после «Gold Dust Woman». Второй диск содержит концертные версии песен, записанные во время турне 1977 года (восемь песен из оригинального альбома плюс три из его предшественника — Fleetwood Mac). Третий диск содержит демоверсии, инструментальные версии и черновые версии композиций пластинки. Deluxe Edition также содержит второй диск из переиздания 2004 года — документальный фильм The Rosebud Film (1977) и оригинальный альбом в формате грампластинки.

## Чарты и сертификация

[править | править код]

Альбом

Еженедельные чарты:

| Чарт (1977—1978)  | Позиция

|

Австралия[47] | 1
Австрия[101] | 25
Великобритания[102] | 1
Канада[47] | 1
Нидерланды[47] | 1
Новая Зеландия[49] | 1
Норвегия[101] | 17
США[103] | 1
Швеция[101] | 19
ЮАР[104] | 1

Годовые чарты:

Хит-парад (1977)  | Позиция

|

Великобритания (Gallup Poll)[105] | 5
Хит-парад (1980)  | Позиция
Великобритания (Gallup Poll)[106] | 64

Синглы

| Песня  | Позиция

|

[102] |

Hot 100
[103]
«Go Your Own Way»  | 38  | 10
«Don’t Stop»  | 32  | 3
«Dreams»  | 24  | 1
«You Make Loving Fun»  | 45  | 9

### Сертификации

[править | править код]

| Регион  | Сертификация | Продажи

|
|

Австралия (ARIA)[107] | 13× Платиновый  | 910 000^
Канада (Music Canada)[108] | 2× Бриллиантовый  | 2 000 000^
Франция (SNEP)[110] | Платиновый  | 265,900[109]
Германия (BVMI)[111] | 5× Золотой  | 1 250 000^
Гонконг (IFPI Hong Kong)[112] | Платиновый  | 15,000*
Новая Зеландия (RMNZ)[113] | 13× Платиновый  | 195 000^
Испания (PROMUSICAE)[114] | Золотой  | 50 000^
Великобритания (BPI)[115] | 11× Платиновый  | 3 300 000^
США (RIAA)[116] | 2× Бриллиантовый  | 20 000 000^

* Данные о продажах приведены только на основе сертификации.
^ Данные о тиражах приведены только на основе сертификации.

## Участники записи

[править | править код]

Fleetwood Mac

* Линдси Бакингем — гитара, добро, бас-гитара, перкуссия, вокал, продюсер
* Мик Флитвуд — ударные, перкуссия, хлопки, продюсер
* Кристин Макви — клавишные, пианино, орган Хаммонда, клавинет, вокал, продюсер
* Джон Макви — бас-гитара, продюсер
* Стиви Никс — вокал, тамбурин, производство, продюсер

Другие участники

* Кен Калле — продюсер, инженер, мастеринг
* Ричард Дашет — продюсер, инженер
* Крис Моррис — ассистент инженера
* Кен Перри — мастеринг
* Чарли Уоттс — мастеринг

Обложка альбома

* Дезмонд Стробель — дизайн
* Лэрри Вигон — каллиграфия
* Герберт Вортингтон — фотография

|
|

## Примечания

[править | править код]

1. ↑ Lachno, James. Fleetwood Mac's Rumours: Why the under-30s still love it (англ.). The Daily Telegraph (27 января 2013). Дата обращения: 25 февраля 2016. Архивировано 22 февраля 2016 года.
2. ↑ Boyd, Brian (1 февраля 2013). 'Rumours' – pop-rock perfection. The Irish Times (англ.). Архивировано 3 марта 2016. Дата обращения: 25 февраля 2016.
3. ↑ Robert Christgau: GC: Fleetwood Mac (англ.). Роберт Кристгау. Дата обращения: 5 мая 2015. Архивировано 17 июня 2020 года.
4. ↑ 1 2 3 4 5 Crowe, Cameron. The True Life Confessions of Fleetwood Mac (англ.) // Rolling Stone : magazine. — 1977. — 24 March (no. 235). Архивировано 20 сентября 2017 года.
5. ↑ 1 2 Classic Albums, c. 09:15-11:50
6. ↑ Classic Albums, c. 01:25-02:35
7. ↑ Classic Albums, c. 05:20-05:30
8. ↑ 1 2 Classic Albums, c. 22:20-23:45
9. ↑ 1 2 Rooksby, 2004, p. 59.
10. ↑ Brackett, 2007, p. 118.
11. ↑ 1 2 Brunning, 2004, p. 111.
12. ↑ 1 2 3 4 5 6 Buskin, Richard. Classic Tracks: Fleetwood Mac 'Go Your Own Way' (англ.). Sound on Sound (август 2007). Дата обращения: 30 декабря 2009. Архивировано 5 сентября 2008 года.
13. ↑ 1 2 Classic Albums, c. 11:50-12:30
14. ↑ Classic Albums, c. 31:30-32:55
15. ↑ 1 2 Rooksby, 2004, p. 60.
16. ↑ Classic Albums, c. 20:10-21:05
17. ↑ Classic Albums, c. 04:40-05:00
18. ↑ Classic Albums, c. 07:00-07:35
19. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Fleetwood Mac (2001). Making of Rumours (DVD-Audio (Rumours)) (англ.). Warner Bros.
20. ↑ 1 2 Classic Albums, c. 07:45-08:55
21. ↑ 1 2 Classic Albums, c. 12:45-13:40
22. ↑ 1 2 Classic Albums, c. 32:55-34:45
23. ↑ Verna, Paul (8 ноября 1997). Bay Area's Plant Marks 25 Years. Billboard (англ.). p. 45.
24. ↑ Classic Albums, c. 16:00-17:15
25. ↑ Classic Albums, c. 29:20-29:30
26. ↑ Classic Albums, c. 19:10-20:10
27. ↑ Classic Albums, c. 41:20-41:45
28. ↑ Brunning, 2004, p. 110.
29. ↑ Classic Albums, c. 50:30-51:50
30. ↑ 1 2 Classic Albums, c. 06:00-06:30
31. ↑ Classic Albums, c. 27:50-28:10
32. ↑ Classic Albums, c. 42:20-42:35
33. ↑ Ken Caillat, Steve Stiefel. Making Rumours: The Inside Story of the Classic Fleetwood Mac Album (англ.). — John Wiley & Sons, 2012. — P. 74.
34. ↑ Martin Adelson, Lisa Adelson. Jenny Boyd (англ.). fleetwoodmac.net. Дата обращения: 19 марта 2013. Архивировано из оригинала 12 марта 2013 года.
35. ↑ Jenny Boyd, Holly George-Warren. Musicians in Tune (англ.). — Simon & Schuster, 1992.
36. ↑ Classic Albums, c. 28:25-28:55
37. ↑ Caillat 2012, pp. 144—145. Архивная копия от 19 августа 2020 на Wayback Machine
38. ↑ Walsh, Christopher. Surround-Sound Demonstrations Impress Confab Attendees (англ.) // Billboard : journal. — Lynne Segall, 2000. — 23 December. — P. 44.
39. ↑ Classic Albums, c. 54:10-55:40
40. ↑ Hunt, Dennis (19 декабря 1976). Melanie—Just Trying to Change Her Image. Los Angeles Times (англ.). p. V97.
41. ↑ Billboard's Top Single Picks: Pop. Billboard (англ.). 8 января 1977. p. 56.
42. ↑ Gurza, Agustin (14 мая 1977). Number One With a Star: The Inside Of Making a Hit Record. Billboard (англ.). p. 40.
43. ↑ Brackett, 2007, p. 125.
44. ↑ 1 2 Rees, Dafydd; Crampton, Luke. Rock Movers & Shakers (англ.). — Billboard, 1991. — P. 192. — ISBN 0-8230-7609-1.
45. ↑ 1 2 Fleetwood Mac > Artists > Official Charts (англ.). UK Albums Chart. Дата обращения: 6 мая 2013. Архивировано 9 июня 2012 года.
46. ↑ Flick, Larry (17 февраля 2001). Reprise's Nicks Returns With Crow in Tow. Billboard (англ.). pp. 1, 13.
47. ↑ 1 2 3 4 5 3 Times 2 For Warner's. Billboard (англ.). 30 апреля 1977. p. 95.
48. ↑ 1 2 3 [Rumours (англ.) на сайте AllMusic Fleetwood Mac: Charts & Awards] (англ.). AllMusic. Дата обращения: 28 декабря 2009.
49. ↑ 1 2 charts.org.nz Fleetwood Mac – Rumours (англ.) (ASP). Hung Medien. Recording Industry Association of New Zealand. Дата обращения: 1 июля 2013. Архивировано из оригинала 1 октября 2013 года.
50. ↑ Caulfield, Keith. "Rumours" Has It (англ.) // Billboard : magazine. — Lynne Segall, 2011. — 14 May. — P. 35.
51. ↑ Allen, Floyd. Fleetwood Mac's Rumours surprise comeback tops ARIA charts (англ.) // International Business Times[англ.] : newspaper. — 2011. — 24 May. Архивировано 22 декабря 2014 года.
52. ↑ RIAA: Gold & Platinum (англ.). Recording Industry Association of America. Дата обращения: 3 марта 2016. Архивировано из оригинала 2 октября 2012 года. Note: User search required.
53. ↑ 1 2 Certified Awards Search (англ.). British Phonographic Industry. Дата обращения: 23 апреля 2012. Архивировано из оригинала 17 января 2010 года. Note: User search required.
54. ↑ 1 2 Warner Bros. Records (25 февраля 1978). Rumours [Data] (англ.). Billboard. p. SW-15.
55. ↑ Pareles, Jon (7 мая 1987). Fleetwood Mac: Tango In The Night. Rolling Stone (англ.). Архивировано 16 марта 2008. Дата обращения: 28 декабря 2009.
56. ↑ Fabrikant, Geraldine. Talking Money With Mick Fleetwood; There's No Stopping Tomorrow (англ.). The New York Times (30 ноября 1997). Дата обращения: 28 декабря 2009. Архивировано 23 июля 2012 года.
57. ↑ A Fleetwood Mac Classic Gets Split Up (англ.). Austin American-Statesman. 1 апреля 2004. p. 8E.
58. ↑ Thrills, Adrian. On the eve of Fleetwood Mac's reunion, Stevie Nicks tells how their wild past still inspires them (англ.). Daily Mail (16 октября 2009). Дата обращения: 28 декабря 2009. Архивировано 23 июля 2012 года.
59. ↑ Top 100 Albums (англ.). Recording Industry Association of America. Дата обращения: 20 марта 2012. Архивировано 24 сентября 2014 года.
60. ↑ Rumours [35th Anniversary Deluxe Edition] by Fleetwood Mac Reviews and Tracks (англ.). Metacritic. Дата обращения: 25 октября 2020. Архивировано 30 ноября 2020 года.
61. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Rumours – Fleetwood Mac (англ.). AllMusic. Дата обращения: 13 июля 2015. Архивировано 12 февраля 2021 года.
62. ↑ Collis, Clark (April-May 2002). Fleetwood Mac: Rumours. Blender (англ.). No. 7\. Архивировано из оригинала 19 октября 2006. Дата обращения: 9 декабря 2017.`{{cite magazine}}`: Википедия:Обслуживание CS1 (формат даты) (ссылка)
63. ↑ Christgau, Robert. Fleetwood Mac: Rumours // Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies :  [англ.]. — Ticknor and Fields, 1981. — ISBN 0-89919-026-X.
64. ↑ Brunner, Rob (18 апреля 2003). Then Play On; Bare Trees; Fleetwood Mac; Rumours; Tusk; Time. Entertainment Weekly (англ.). Архивировано 8 ноября 2020. Дата обращения: 11 октября 2020.
65. ↑ Gill, Andy (25 января 2013). Album review: Fleetwood Mac, Rumours: Super Deluxe Remastered Version (Rhino). The Independent (англ.). Архивировано из оригинала 29 января 2013. Дата обращения: 9 декабря 2017.
66. ↑ Fleetwood Mac: Rumours. Mojo (англ.). No. 232\. March 2013. p. 100.
67. ↑ Hopper, Jessica. Fleetwood Mac: Rumours (англ.). Pitchfork (8 февраля 2013). Дата обращения: 14 июля 2015. Архивировано 26 июня 2015 года.
68. ↑ Rosen, Jody (13 февраля 2013). Rumours: Deluxe Edition. Rolling Stone (англ.). Архивировано 26 октября 2020. Дата обращения: 9 декабря 2017.
69. ↑ Coleman, Mark. Fleetwood Mac // The New Rolling Stone Album Guide :  [англ.] / Mark Coleman, Mark Kemp. — 4th. — Simon & Schuster, 2004. — P. 303–04. — ISBN 0-7432-0169-8.
70. ↑ Carlin, Marcello (April 2004). Cocaine heights. Uncut (англ.). No. 83\. p. 112.
71. ↑ Christgau, Robert. Fleetwood Mac: Consumer Guide Reviews (англ.). The Village Voice. Дата обращения: 28 декабря 2009. Архивировано 17 июня 2020 года.
72. ↑ Swenson, John (21 апреля 1977). Fleetwood Mac: Rumours. Rolling Stone (англ.). Архивировано 20 июня 2008. Дата обращения: 28 декабря 2009.
73. ↑ Rockwell, John (4 февраля 1977). Pop Life; New Fleetwood Mac Album, Leo Sayer Makes It on His Own. The New York Times (англ.). p. 53.
74. ↑ Marsh, Dave (16 марта 1977). Fleetwood Mac gloss just hides more gloss. St. Petersburg Times (англ.). p. 3D.
75. ↑ Hilburn, Robert (27 марта 1977). Petty & the Heartbreakers Merit a Second Hearing. Los Angeles Times (англ.). p. W74.
76. ↑ Rodriguez, Juan (19 марта 1977). Spin Off: The perils of success. The Gazette (англ.). p. 41.
77. ↑ The 1977 Pazz & Jop Critics Poll (англ.). The Village Voice. Дата обращения: 28 декабря 2009. Архивировано 22 апреля 2013 года.
78. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Rumours: Fleetwood Mac (англ.). AllMusic. Дата обращения: 28 декабря 2009. Архивировано 2 декабря 2010 года.
79. ↑ Walsh, Barry. Fleetwood Mac: Rumours (англ.). Slant (19 апреля 2004). Дата обращения: 28 декабря 2009. Архивировано 7 декабря 2013 года.
80. ↑ Gill, Andy (25 января 2013). Album review: Fleetwood Mac, Rumours: Super Deluxe Remastered Version (Rhino). The Independent (англ.). Архивировано 29 января 2013. Дата обращения: 24 марта 2013.
81. ↑ Easlea, Daryl. Fleetwood Mac: Rumours—Review (англ.). BBC (14 декабря 2007). Дата обращения: 28 декабря 2009. Архивировано 24 апреля 2010 года.
82. ↑ McKay, Patrick. The Diamond: Fleetwood Mac—Rumours (англ.). Stylus (14 августа 2007). Дата обращения: 28 декабря 2009. Архивировано 16 ноября 2007 года.
83. ↑ Classic Albums, c. 56:05-56:25
84. ↑ 1 2 3 Klosterman, Chuck. This Is Pop: In Search of the Elusive at Experience Music Project (англ.) / Weisbard, Eric. — Harvard University Press, 2004. — P. 261—262. — ISBN 0-674-01321-2.
85. ↑ 100 Best Albums Ever. The Guardian (англ.). 19 сентября 1997. Features insert.
86. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Rumours Tribute Available Now. Rolling Stone (англ.). 28 марта 1998. Дата обращения: 28 декабря 2009.`{{cite magazine}}`: Википедия:Обслуживание CS1 (url-status) (ссылка)
87. ↑ Brown, Mark (4 декабря 2002). America at Her Gait. Rocky Mountain News (англ.). p. 7E.
88. ↑ Keyes, Bob (30 января 2003). To Drool For. Portland Press Herald (англ.). p. 3D.
89. ↑ Brown, Mark (7 октября 2005). Death Cab Hails Wide Range of Musical Fare As Influences. Rocky Mountain News (англ.). p. 9E.
90. ↑ 50 Best Albums of the '70s. Q (англ.). Апрель 1998. pull-out section.
91. ↑ 100 Essential Albums of the 20th Century. Vibe (англ.). Декабрь 1999. p. 162.
92. ↑ Vitalpop! (англ.). Slant (2003). Дата обращения: 15 декабря 2009. Архивировано 15 января 2010 года.
93. ↑ Gundersen, Edna. Top 40 albums—the USA Today way (англ.). USA Today (5 декабря 2003). Дата обращения: 15 декабря 2009. Архивировано 6 августа 2009 года.
94. ↑ The 500 Greatest Albums of All Time. Rolling Stone (англ.). 12 ноября 2003. p. 104.
95. ↑ Tyrangiel, Josh (13 ноября 2006). The All-TIME 100 Albums. Time (англ.). Архивировано 2 февраля 2011. Дата обращения: 15 декабря 2009.
96. ↑ 70 from the 1970s: Decade's Greatest Albums. Mojo (англ.). Июнь 2006. pull-out section.
97. ↑ Artists beginning with F (1000 Albums to Hear Before You Die) (англ.). The Guardian (19 ноября 2007). Дата обращения: 15 декабря 2009. Архивировано 3 февраля 2009 года.
98. ↑ 1001 Albums You Must Hear Before You Die (англ.) / Dimery, Richard. — Orion Publishing Group (Cassell Illustrated), 2008. — ISBN 1-84403-624-3.
99. ↑ The 50 greatest album covers of all time (англ.). Music Radar (15 мая 2011). Дата обращения: 16 апреля 2019. Архивировано 16 апреля 2019 года.
100. ↑ Hopper, Jessica. Fleetwood Mac: Rumours | Album Reviews (англ.). Pitchfork Media (8 февраля 2013). Дата обращения: 8 февраля 2013. Архивировано 11 февраля 2013 года.
101. ↑ 1 2 3 Fleetwood Mac—Rumours (англ.). Ultratop. Дата обращения: 28 декабря 2009. Архивировано 20 сентября 2012 года.
102. ↑ 1 2 The Complete Book of the British Charts: Singles & Albums (англ.) / Warwick, Neil; Kutner, Jon; Brown, Tony. — Omnibus Press, 2004. — P. 414. — ISBN 1-84449-058-0.
103. ↑ 1 2 [Rumours (англ.) на сайте AllMusic Fleetwood Mac: Charts & Awards] (англ.). Allmusic. Дата обращения: 28 декабря 2009.
104. ↑ Warner Bros. Records (25 февраля 1978). Rumours [Data]. Billboard (англ.). p. SW-15.
105. ↑ Top Albums 1977 (англ.) // Music Week. — Gwent: Pensord Press Ltd., 1977. — 24 December. — P. 14. — ISSN 0265-1548. Архивировано 9 марта 2021 года.
106. ↑ Top 100 Albums: December 31, 1979 — December 6, 1980 (англ.) // Music Week. — Gwent: Pensord Press Ltd., 1980. — 27 December. — P. 21. — ISSN 0265-1548. Архивировано 29 сентября 2023 года.
107. ↑ ARIA Charts – Accreditations – 2011 Albums (PDF). Australian Recording Industry Association. Дата обращения: 9 мая 2014.
108. ↑ Canadian album certifications – Fleetwood Mac – Rumors (англ.). Music Canada. Дата обращения: 9 мая 2014.
109. ↑ Les Albums Platine (фр.). Infodisc.fr. Дата обращения: 17 мая 2012. Архивировано 1 февраля 2014 года.
110. ↑ French album certifications – Fleetwood Mac – Rumours (фр.). Syndicat National de l’Édition Phonographique.
111. ↑ Gold-/Platin-Datenbank (Fleetwood Mac; ́Rumourś) (нем.). Bundesverband Musikindustrie. Дата обращения: 9 мая 2014.
112. ↑ IFPIHK Gold Disc Award − 1979. IFPI Hong Kong.
113. ↑ New Zealand album certifications – Fleetwood Mac – Rumours (англ.). Recorded Music NZ. Дата обращения: 26 февраля 2013. (недоступная ссылка)THE FIELD archive-url MUST BE PROVIDED for NEW ZEALAND CERTIFICATION from obsolete website.
114. ↑ Solo Exitos 1959—2002 Año A Año: Certificados > 1995—1999 (исп.). — Iberautor Promociones Culturales. — ISBN 8480486392. Архивировано 27 декабря 2013 года.
115. ↑ id MUST BE PROVIDED for UK CERTIFICATION.
116. ↑ American album certifications – Fleetwood Mac – Rumours (англ.). Recording Industry Association of America. Дата обращения: 9 мая 2014.

## Источники

[править | править код]

### Литература

[править | править код]

Монографии:

* Brackett, Donald. Fleetwood Mac: 40 Years of Creative Chaos (англ.). — Greenwood Publishing Group, 2007. — 190 p. — ISBN 0-275-99338-8.
* Brunning, Bob. The Fleetwood Mac Story: Rumours and Lies (англ.). — Omnibus Press, 2004. — 241 p. — ISBN 1-84449-011-4.
* Caillat, Ken & Stiefel, Steven. Making Rumours: The Inside Story of the Classic Fleetwood Mac Album (англ.). — John Wiley & Sons, Inc., 2012. — 362 p. — ISBN 978-1-118-21808-2.
* Rooksby, Rikky. Fleetwood Mac: The Complete Guide to Their Music (англ.). — Omnibus Press, 2004. — 125 p. — ISBN 1-84449-427-6.

Публикации в газетах и журналах:

* Gerard, Jim. Fleetwood Mac. Changes (англ.) // Hit Parader : magazine. — Derby, Connecticut: Charlton Publications, Inc.[англ.], 1977. — June (no. 155). — P. 38—41. — ISSN 0162-0266.
* Lisa Robinson[англ.]. The Enigma of Fleetwood Mac. A Talk With Christine McVie (англ.) // Hit Parader : magazine. — Derby, Connecticut: Charlton Publications, Inc.[англ.], 1977. — August (no. 157). — P. 8—10, 62. — ISSN 0162-0266.

### Документальный фильм

[править | править код]

* Fleetwood Mac; Ken Caillat; Richard Dashut (2004). Classic Albums – Fleetwood Mac: Rumours (DVD) (англ.). Eagle Rock Entertainment.

Предшественник:
The Sound of Bread Bread | Альбом № 1 в чартах Великобритании
28 января 1978 – 4 февраля 1978  | Преемник:
The Album ABBA

|
|

Предшественник:
Hotel California Eagles | Альбом № 1 в чартах США
2 – 16 апреля 1977  | Преемник:
Hotel California Eagles
Предшественник:
Hotel California Eagles  | Альбом № 1 в чартах США
21 мая 1977 – 16 июля 1977  | Преемник:
Barry Manilow Live Барри Манилоу
Предшественник:
Barry Manilow Live Барри Манилоу  | Альбом № 1 в чартах США
23 июля 1977 – 3 декабря 1977  | Преемник:
Simple Dreams Линды Ронстадт

Ссылки на внешние ресурсы

Фото, видео и аудио

* Apple Music
* Apple Music
* Deezer
* Deezer
* Last.fm
* Spotify
* Tidal (альбом)
* Tidal (альбом)

Тематические сайты|

* AllMusic
* Discogs
* MusicBrainz
* Rate Your Music

Словари и энциклопедии|

* Britannica (онлайн)

В библиографических каталогах|

* GND: 7653889-8
* LCCN: n2012006628

Fleetwood Mac

* Мик Флитвуд
* Джон Макви
* Кристин Макви
* Стиви Никс
* Линдси Бакингем

* Питер Грин
* Джереми Спенсер
* Боб Браннинг
* Дэнни Кирван
* Боб Уэлч
* Боб Уэстон
* Дейв Уокер
* Билли Бёрнет
* Рик Вито
* Дэйв Мэйсон
* Бекка Брамлет

Студийные альбомы|

* Fleetwood Mac
* Mr. Wonderful
* Then Play On
* Kiln House
* Future Games
* Bare Trees
* Penguin
* Mystery to Me
* Heroes Are Hard to Find
* Fleetwood Mac
* Rumours
* Tusk
* Mirage
* Tango in the Night
* Behind the Mask
* Time
* Say You Will

Сборники|

* English Rose
* The Pious Bird of Good Omen
* Fleetwood Mac in Chicago
* Black Magic Woman
* The Original Fleetwood Mac
* Greatest Hits
* Greatest Hits
* 25 Years — The Chain
* The Vaudeville Years
* The Complete Blue Horizon Sessions
* Show-Biz Blues
* The Best of Peter Green's Fleetwood Mac
* The Very Best of Fleetwood Mac

Концертные|

* Live
* Live at the BBC
* The Dance
* Live in Boston (1970)
* Shrine '69
* Live in Boston (2004)

Песни|

* «Oh Well»
* «The Green Manalishi»
* «Rhiannon»
* «Go Your Own Way»
* «Dreams»
* «The Chain»

Связанные статьи|

* Дискография
* Say You Will Tour
* Clifford Davis
* Stretch («Bogus Fleetwood Mac»)

Премия «Грэмми» за лучший альбом года

1959−1980|

* The Music from Peter Gunn[англ.] — Генри Манчини (1959)
* Come Dance with Me! — Фрэнк Синатра (1960)
* The Button-Down Mind of Bob Newhart[англ.] — Боб Ньюхарт (1961)
* Judy at Carnegie Hall[англ.] — Джуди Гарленд (1962)
* The First Family[англ.] — Вон Мидер[англ.] (1963)
* The Barbra Streisand Album — Стрейзанд, Барбра (1964)
* Getz/Gilberto — Аструд Жилберту и Стэн Гетц (1965)
* September of My Years — Фрэнк Синатра (1966)
* A Man and His Music[англ.] — Фрэнк Синатра (1967)
* Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band — The Beatles (1968)
* By the Time I Get to Phoenix[англ.] — Глен Кэмпбелл (1969)
* Blood, Sweat & Tears[англ.] — Blood, Sweat & Tears (1970)
* Bridge over Troubled Water — Simon & Garfunkel (1971)
* Tapestry — Кэрол Кинг (1972)
* The Concert for Bangladesh — Джордж Харрисон & Friends (1973)
* Innervisions — Стиви Уандер (1974)
* Fulfillingness' First Finale — Стиви Уандер (1975)
* Still Crazy After All These Years — Пол Саймон (1976)
* Songs in the Key of Life — Стиви Уандер (1977)
* Rumours' — Fleetwood Mac (1978)
* Saturday Night Fever: The Original Movie Sound Track — Bee Gees/Various artists (1979)
* 52nd Street — Билли Джоэл (1980)

1981−2000|

* Christopher Cross[англ.] — Кристофер Кросс (1981)
* Double Fantasy — Джон Леннон & Йоко Оно (1982)
* Toto IV — Toto (1983)
* Thriller — Майкл Джексон (1984)
* Can't Slow Down — Лайонел Ричи (1985)
* No Jacket Required — Фил Коллинз (1986)
* Graceland — Пол Саймон (1987)
* The Joshua Tree — U2 (1988)
* Faith — Джордж Майкл (1989)
* Nick of Time — Бонни Рэйтт (1990)
* Back on the Block — Куинси Джонс & Various Artists (1991)
* Unforgettable... with Love — Натали Коул (1992)
* Unplugged — Эрик Клэптон (1993)
* The Bodyguard: Original Soundtrack Album — Уитни Хьюстон (1994)
* MTV Unplugged: Tony Bennett[англ.] — Тони Беннетт (1995)
* Jagged Little Pill — Аланис Мориссетт (1996)
* Falling into You — Селин Дион (1997)
* Time out of Mind — Боб Дилан (1998)
* The Miseducation of Lauryn Hill — Лорин Хилл (1999)
* Supernatural — Santana (2000)

2001−2020|

* Two Against Nature — Steely Dan (2001)
* O Brother, Where Art Thou? Soundtrack — Различные исполнители (2002)
* Come Away with Me — Нора Джонс (2003)
* Speakerboxxx/The Love Below — OutKast (André 3000 и Big Boi) (2004)
* Genius Loves Company —Рэй Чарльз & Various Artists (2005)
* How to Dismantle an Atomic Bomb — U2 (2006)
* Taking the Long Way — Dixie Chicks (2007)
* River: The Joni Letters — Херби Хэнкок(2008)
* Raising Sand — Элисон Краусс и Роберт Плант (2009)
* Fearless — Тейлор Свифт (2010)
* The Suburbs — Arcade Fire (2011)
* 21 — Адель (2012)
* Babel — Mumford & Sons (2013)
* Random Access Memories — Daft Punk (2014)
* Morning Phase — Бек (2015)
* 1989 — Тейлор Свифт (2016)
* 25 — Адель (2017)
* 24K Magic — Бруно Марс (2018)
* Golden Hour — Кейси Масгрейвс (2019)
* When We All Fall Asleep, Where Do We Go? — Билли Айлиш (2020)

2021−н.в.|

* Folklore — Тейлор Свифт (2021)
* We Are — Джон Батист (2022)
* Harry’s House — Гарри Стайлз (2023)
* Midnights — Тейлор Свифт (2024)
* Cowboy Carter — Бейонсе (2025)

Эта статья входит в число хороших статей русскоязычного раздела Википедии.

|

*[№]: Номер