Алексе́й Гле́бович Смирно́в фон Ра́ух (23 июля 1937— 30 октября 2009) — русский художник, иконописец, теоретик искусства, поэт и публицист поколения нонконформистов-шестидесятников, основоположник магического символизма[1][2]. Участник литературного объединения СМОГ[3]. Представитель Второго русского авангарда[4].
В разделе не хватает ссылок на источники (см. рекомендации по поиску).
Информация должна быть проверяема, иначе она может быть удалена. Вы можете отредактировать статью, добавив ссылки на авторитетные источники в виде сносок.(12 октября 2022)
Родился 23 июля 1937 года в Москве. Отец — профессор графики Глеб Борисович Смирнов. Два старших поколения семьи по линии отца принадлежали к непоминающей ветви катакомбной церкви. Мать — художница Любовь Фёдоровна Смирнова, сестра генерала Фёдора Абрамова. Дед — Борис Васильевич Смирнов.
В 1950—1956 годы учился в средней Художественной Школе при Академии Художеств.
С 1957 по 1962 год изучал графику в Московском Художественном Институте им. Сурикова в мастерской профессора Евгения Кибрика. В начале 60-х годов художник Владимир Ковенацкий познакомил Смирнова с Юрием Мамлеевым, после чего тот присоединился к Южинскому кружку. Позже покинул «южинцев», прервав с ними связь по неизвестным причинам. Поддерживал тесные отношения с заведующим кафедрой, художником и педагогом, Александром Соловьёвым, написал о нём воспоминания под названием «Заговор недорезанных». Своей настоящей школой Смирнов считал русскую иконопись.
В середине 1970-х годов оставил изобразительное искусство и сосредоточился на литературной деятельности: создал несколько драм, роман, циклы стихов и др. В СССР его литературные опыты не печатали. С 1990-х годов его произведения и публицистика публикуется в России, Израиле, Франции.
Похоронен на Бабушкинском кладбище в Москве
Периоды творчества
[править | править код]
В разделе не хватает ссылок на источники (см. рекомендации по поиску).
Информация должна быть проверяема, иначе она может быть удалена. Вы можете отредактировать статью, добавив ссылки на авторитетные источники в виде сносок.(12 октября 2022)
Неоимпрессионизм и сезанизм (1954—1956).
Эксперименты в области экспрессионизма и абстрактных композиций (1956—1959).
Мистический символизм. Работы маслом. («Византийский грош») (1959—1963).
Цикл работ символистской графики. Занятие линогравюрой. Поэзия, драмы. (1963—1967).
Период скифских знаков и космической поэзии. Пять манифестов магического символизма. Выставлялся в СССР и за рубежом. (1967—1970).
Восстановление и роспись православных храмов России (города Печоры, Беднодемьяновск, Иваново, Тамбов, Пенза, Чебоксары, Слободской, Новосибирск…) (1960—1990)
Пожар в мастерской, приобретённой А. Смирновым у вдовы Юло Соостера. Гибель значительной части работ художника. (1975)
Литературные публикации в России, Франции, Израиле. (1990-е гг.)
Магический символизм
[править | править код]
В этой статье имеется избыток цитат либо слишком длинные цитаты.
Излишние и чрезмерно большие цитаты следует обобщить и переписать своими словами. Возможно, эти цитаты будут более уместны в Викицитатнике или в Викитеке.
«Магический символизм или, точнее, мистицизм магических символов — это единственная сознательная духовная реальность. Все современные тенденции европейского искусства от футуризма до кубизма, от фовизма, натурализма, сюрреализма до конкретного и объективного искусства быстро сменились или даже истощились в последние десятилетия. Только лишь магический символизм может удовлетворить русскую душу. Мы прямые наследники Греции, Византийского и крымско-скифского искусства. Наши мифы ещё реальны и не покрылись коркой современной цивилизации. В нашем видении мира мы все — скифы. Как все скифы иногда украшали колчан или щит магическими знаками, так же мы „татуируем“ себя знаками нашей магии. Речь идет о психофизическом действии, которое не имеет связи с чистой гибкой мыслью. … Посредством магического символизма мы ищем не „нового“, а возвращаемся в нерациональную славянскую магию знака…
Эпигоны западных тенденций (Эрнст Неизвестный и его группа) представляют собой жалкие круги, расширяющиеся на русской равнине после падения инородного тела. Но и их чужие формы пронизаны крымско-скифскими и византийскими символами.
Магия символов всемогуща. Даже Пушкин был символистом, но самым великим и последним был А. Блок. В характере русского народа возносить любую русскую конкретность на уровень символов. Мы все являемся магами, которые укладывают символы нашей смерти»[5].
«Какой-нибудь московский наблюдатель нового авангарда мог бы спросить „Что такого особого в магическом символизме?“ Между тем, наименование было определено А. Смирновым, основоположником этого течения, различные связи которого он проиллюстрировал в своих размышлениях; его мнения основываются как на произведениях своих товарищей Кука, Полевого и учеников Семенова, Палкина и других, а также, частично, на произведениях близких еврейских художников Гробмана и Стайн. Многие показатели символизма мы находим и вне круга Смирнова, в работах многих одиночек, к которым относятся гениальный Д. Плавинский и чистые Харитонов и Калинин, если не говорить о художниках из Лианозово. Но стоит быть осторожными и не слишком расширять границы этого течения. Обязанная действовать только посредством косвенных полемик, большая часть неофициального в России фигуративного искусства является тенденциозной, и, будучи самой собой, подражая или нет, неся различные содержания, сильно ставит на символическую функцию.
Магический символизм, однако, со своим постоянным напряжением между традиционным и актуальным миром, 1) основывает своё запрограммированное заявление на системе традиционных архетипов, как византийско-восточных, так и еврейско-вавилонских; 2) произведение представляется посредством микрорисунков ориентального характера, которые вносят некоторую долю в общий объём универсальных законов; 3) выдуманный символ испускает „лучи“ абсолюта, и это сообщение переводится на язык этики и религии».
Выставки
[править | править код]
В разделе не хватает ссылок на источники (см. рекомендации по поиску).
Информация должна быть проверяема, иначе она может быть удалена. Вы можете отредактировать статью, добавив ссылки на авторитетные источники в виде сносок.(12 октября 2022)
1959 Выставка молодых художников в Москве
1961 Выставка молодых художников в Москве
1966 «СМОГИСТЫ» — участвовал в вечере поэтов «Смогисты» в Москве.
1966 Выставка 16 художников из Москвы. XIX фестиваль изобразительного искусства, Сопот-Познань[6]
1968 Персональная выставка в галерее Роуднице и в музее Остров-над-Охри (ЧССР)
1969 Выставка «Новая московская школа» галерея"Интериор", Франкфурт и Штутгарт
1969 Премия Dibuix Хуана Миро, Барселона
1969 Выставка «L oeil ecoute», Авиньон
1970 Выставка «Новые течения в Москве», городской музей Лугано
1970 Персональная выставка «А. Смирнов и русские авангардисты из Москвы», Цюрих, галерея «Fourmiere» (1970-71 Alexey Smirnov and the Russian Avant-garde from Moscow, Kunst Galerie Fourmiere, Villa Egli-Keller, Zurich, Switzerland)
1971 Премия Dibuix Хуана Миро, Барселона (отмечен)
1972 Персональная выставка вместе с Куком, Штутгарт, галерея «Am Iakobsbrunnen»
1973 Персональная выставка "А. Смирнов и символические магические художники из Москвы ", Турин, галерея L Approdo
1974 Progressive Stromungen In Moskau «1957-1970», музей Бохома 1974
1980 Свободное искусство из Советского Союза. Из коллекции Михаила Гробмана,Художественный музей г. Герцлия, Израиль.[7]
1980 Искусство Восточной Европы в 20 веке, Гармиш-Партенкирхен[8]
1993 Zweite Russische Avantgarde. Die Nonkonformisten. 1953–1983. Uas dem Sammlung Bar‑Gera, Гамбург[9]
Третьяковская галерея, Москва с 23.07.1996-25.08.1996. Nonkonformisten/ Нонконформисты. Второй русский авангард 1955–1988. Собрание Бар‑Гера[10]
Государственный Русский музей, Санкт‑Петербург с 03.06.1996-10.07.1996. Nonkonformisten/ Нонконформисты. Второй русский авангард 1955–1988. Собрание Бар‑Гера[10]
2000.02.28 "Московский андеграунд" Йиндржиха Халупецкого (из коллекции Йиндржиха Халупецкого), галерея Ztichlá klika, Прага.[11]
2016.04.28 "Уголь, кисть, скальпель...", Художественный музей Оломоуца -Музей современного искусства, Оломоуц.[8]
2019.05.24 Вечер памяти художника Алексея Смирнова в ГЦСИ[12]
2021.09.23 "Стрелы моих мыслей", выставка в Открытом клубе[13]
Публикации
[править | править код]
«Даниил Андреев» Собрание сочинений в трёх томах. Москва. Урания. 1997
«ДАНИИЛ АНДРЕЕВ и его окружение» М. Изд-во «Альфа-Композит», 1998
«Угасшие непоминающие в беге времени». Альманах «Символ», Париж. 1998, № 40, декабрь. С. 160—296.[14][15]
Алексей Смирнов. Двадцать одна мимолетность о моем искусстве.[16]
Древнерусская иконопись и новое московское искусство.[17]
Алексей Смирнов. «В России первичен звук, согласный стихии беспощадного ветра»[18]
Литературная деятельность
[править | править код]
Стихи (верлибры)
Цикл стихотворений. «Утренние миражи» 1968 г.
Цикл стихотворений. «Случайное» 1970 март-апрель
Цикл стихотворений. «Из записных книжек 1968—1971 гг.»
Пьесы: «Елки-палки», «Почем сквозняк», «Заговор в Мюнхене» и др.
Библиография
[править | править код]
Алексей Смирнов (фон Раух). Полное и окончательное безобразие. Мемуары, эссе (рус.). — Тель-Авив, Екатеринбург: Кабинетный учёный, 2015. — 583 с. — ISBN 978-5-7525-2829-3.
Алексей Смирнов фон Раух. Доска Дионисия (рус.). — Individuum, 2024. — 272 с. — ISBN 978-5-907696-30-3.[a]
Примечания
[править | править код]
Комментарии
[править | править код]
↑Написан в 1976 году, под псевдонимом Алексей Анненков, опубликован в 2024 году.