Abbas Kiarostami

Abbas Kiarostami (anhören^ⓘ/?persisch عباس كيارستمى; * 22. Juni 1940 in Teheran; † 4. Juli 2016 in Paris) war ein iranischer Drehbuchautor, Filmregisseur und Lyriker. Er gilt als einer der großen Regisseure des Weltkinos.^[1][2]

Kiarostami wurde in Teheran als Sohn eines Malers und Dekorateurs geboren. Nachdem er als 18-Jähriger einen Malwettbewerb gewonnen hatte, begann er ein Studium an der School of Fine Arts der Universität Teheran. Um seinen Lebensunterhalt zu finanzieren, arbeitete er in dieser Zeit auch als Verkehrspolizist. 1968 beendete er sein Studium mit dem Bachelor-Examen.^[3] 1969 drehte er seinen ersten Kurzfilm Nan va Kutcheh. Im Jahr 1974 erschien sein erster vollwertiger Spielfilm Mossafer. Zum Ende der 1980er Jahre wurde Kiarostami durch seinen Film Wo ist das Haus meines Freundes? auch international bekannt.

Die 1969 geschlossene Ehe mit Parvin Amir-Gholi wurde 1982 geschieden. Aus der Beziehung gingen zwei Söhne hervor, Ahmad (* 1971) und Bahman Kiarostami (* 1978). Letzterer ist ebenfalls als Filmregisseur tätig.

Im Juli 2016 starb Kiarostami im Alter von 76 Jahren an den Folgen ärztlicher Behandlungsfehler. Den Aussagen seiner Familie zufolge wurde er vier Monate zuvor im Iran operiert, um Darmpolypen zu entfernen – eigentlich eine Routineoperation. Es folgten drei weitere Operationen, um Schäden, die durch die erste Operation verursacht wurden, u. a. Blutvergiftung, zu beheben. Der Tod verursachte eine hitzige Debatte über das Informationsrecht von Patienten im Iran, da weder Kiarostami noch seine Familie von den Ärzten über den wirklichen Zustand des Patienten informiert wurden und dies im Iran wohl ein weit verbreiteter Missstand ist. Zu spät konnte die Familie reagieren und Kiarostami zur ärztlichen Behandlung nach Paris ausfliegen, wo er dann an den Folgen der zuvor verursachten Komplikationen verstarb.^[4][5][6] Beigesetzt wurde er auf dem Friedhof der Kleinstadt Lavasan in der Provinz Teheran.^[7]

Kiarostamis Filme zeigen den Einfluss von Tati, Rossellini und Bresson. Er drehte meist ohne konkretes Drehbuch. Unter Filmemachern werden vor allem Kiarostamis Fähigkeiten im Umgang mit Kinder- und Laiendarstellern gelobt. Wichtig ist sein Werk aber besonders, weil er die soziale Stellung des Kinos und des Regisseurs sowie die realen Beziehungen zwischen Film(kamera) und Objekt zum Thema seiner Filme macht. Das Resultat ist ein Metakino, das zwischen Dokumentation und Fiktion oszilliert. Die Filme scheinen bemüht, ihre Künstlichkeit und Konstruiertheit sichtbar zu machen. Die Grenzen der Möglichkeiten des Kinos werden ausgelotet und oft schließlich doch in einem transzendentalen Akt scheinbar überschritten.

Kiarostamis Werk wird auch durch andere Filmregisseure gewürdigt. So wird etwa Jean-Luc Godard das Zitat zugeschrieben: Der Film beginnt mit D. W. Griffith und endet mit Abbas Kiarostami. Und Martin Scorsese beschreibt Kiarostami als Repräsentanten des höchsten künstlerischen Niveaus im Kino.^[8] Der österreichische Regisseur Michael Haneke zählte 2006 Abbas Kiarostami zu den besten lebenden Regisseuren.^[9]

Einem breiteren Publikum im Westen sind Kiarostamis Filme aber bis heute noch wenig bekannt. Das Werk Kiarostamis ist in einer engen Beziehung zur iranischen bzw. persischen Lyrik zu erschließen. Die persische Literatur hat sich hauptsächlich durch die Lyrik tradiert und funktionierte im Laufe der Geschichte als Träger der nationalen Identität der Iraner. Lyrik war unter den historischen Umständen die einzige mögliche Kunst nach der Islamisierung des Landes im siebten Jahrhundert. Kiarostami baut seine Dramaturgie auf dieser poetischen Basis auf, um seine eigene Poesie zu erzählen. Eine Poesie, die nicht die Verfilmung der Poesie, sondern Poesie des modernen Kinos erzählt. So kann man sein Kino einem Genre zuordnen, das eine Mischung der abendländischen und morgenländischen Kultur innehat. Im Unterschied zum poetischen Kino erzählt dieses Genre Kino-Poesie nicht nur vom realen Leben, sondern selbst die Bilder auf der Leinwand leben. Als ob das Publikum dieses Kino auf der Leinwand lebe. In diesem Zusammenhang präsentieren die Bilder die moderne Philosophie des Kinos auf der Leinwand, dass das Kino die Realität sei.

Drei Werke von ihm: Wo ist das Haus meines Freundes?, Und das Leben geht weiter (Das Leben und nichts mehr) und Quer durch den Olivenhain, die als Trilogie bekannt sind, zeigen musterhaft die Entwicklung seines Kinos.

Mehrnaz Saeed-Vafa, Professor für Film und Filmgeschichte am Columbia College Chicago, schreibt über Kiarostamis Lebenswerk: „Sein Einfluss auf das zeitgenössische iranische Kino lässt sich überall erkennen, in seiner Hinwendung zu realistischen, aus dem Leben gegriffenen Geschichten, dem Fokus auf einfache Leute und in der Mischung von Dokumentation und Fiktion. Aber genauso von Bedeutung ist die Schönheit seiner Filme, die Gabe, die Seelen seiner Laiendarsteller und Irans großartige Landschaften zu zeigen. Trotz ihres Minimalismus sind seine Filme zugleich vordergründig einfach als auch tief philosophisch, verspielt und verzweifelt, sie schöpfen ihre Tiefe aus der Menge ihrer Widersprüchlichkeiten.“^[10]

Abbas Kiarostami hat für seine Filme über 70 internationale Preise gewonnen, den ersten 1970 für Bread and Alley am 5. Tehran International Festival of Films for Children and Young Adults, Iran 1970.^[11] Im Jahr 1997 wurde er bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes mit der Goldenen Palme für seinen Film Der Geschmack der Kirsche ausgezeichnet. Zwei Jahre später erhielt er bei den Filmfestspielen von Venedig verschiedene Auszeichnungen für seinen Film Der Wind wird uns tragen. 2003 erhielt er den Konrad-Wolf-Preis und 2004 den japanischen Praemium Imperiale. Sein Film Die Liebesfälscher von 2010 gewann auf internationalen Wettbewerben 9 Erste Preise und war für über 20 weitere Preise nominiert, darunter für die Goldene Palme in Cannes.

2014 wurde Kiarostami mit dem Österreichischen Ehrenzeichen für Wissenschaft und Kunst ausgezeichnet.

2016 wurde er postum auf dem 21. Busan International Film Festival (BIFF) als The Asian Filmmaker of the Year ausgezeichnet.^[12]

Sein Film Ten (2002) wurde in die Liste der „BBC Culture’s 100 Greatest Films of the 21st Century“ aufgenommen.

Eine erste Sammlung mit Gedichten von Abbas Kiarostami erschien 1999 in Teheran. Sie besteht aus 221 kurzen, schwebend leichten und lakonisch kräftigen Texten, die eine stilistische Nähe zur japanischen Haikudichtkunst aufweisen. Nachdem sie zuvor ins Englische, Französische und Italienische übersetzt worden war, erschien sie 2004 ins Deutsche übertragen von Shirin Kumm und Hans-Ulrich Müller-Schwefe unter dem Titel In Begleitung des Windes im Suhrkamp Verlag. Das Nachwort schrieb Peter Handke.^[13]

• Un loup aux aguets. Trad. du persan par Jean-Claude Carrière et Nahal Tajadod. Paris: Gallimard 2008. ISBN 2-7103-3066-0

• 2012: Abbas Kiarostami: Stille und bewegte Bilder. Museum Situation Kunst, Bochum, danach 2013 im Museum Wiesbaden und in Chemnitz. Katalog.^[14]

• Abbas Kiarostami: Textes, entretiens, filmographie complète. Éd. de l'Etoile, Paris 1997, ISBN 2-86642-196-5 (Cahiers du Cinéma Livres). 
• Abbas Kiarostami: Photographies. Hazan, Paris 1999, ISBN 2-85025-673-0 (Landschaftsfotografien von Kiarostami, mit einem Gespräch mit M. Ciment). 
• Alain Bergala, Jordi Balló (Hrsg.): Erice-Kiarostami. Correspondences. ACTAR, Barcelona 2006, ISBN 84-96540-24-3 (Katalog zu einer gemeinsamen Ausstellung mit dem spanischen Regisseur Víctor Erice). 
• Alain Bergala: Abbas Kiarostami. Cahiers du Cinéma, Paris 2003, ISBN 2-86642-374-7. 
• Alberto Elena: The Cinema of Abbas Kiarostami. Saqi Books, London 2005, ISBN 0-86356-594-8. 
• Mehrnaz Saeed-Vafa, Jonathan Rosenbaum: Abbas Kiarostami. University of Illinois Press, Urbana, Ill. 2003, ISBN 0-252-07111-5 (Taschenbuch; Reihe Contemporary Film Directors). 
• Jean-Luc Nancy, Abbas Kiarostami: Evidenz des Films. Brinkmann und Bose, Berlin 2005, ISBN 3-922660-92-4. 
• Youssef Ishaghpour: Le réel, face et pile – le cinéma d'Abbas Kiarostami. Farrago, Tours 2006, ISBN 2-84490-063-1. 
• Eberhard Ostermann: Taste of Cherry – eine Allegorie der Zerrissenheit. In: E.O.: Die Filmerzählung. Acht exemplarische Analysen. München (Fink) 2007. S. 131–145. ISBN 978-3-7705-4562-9.
• Abolfazl Tavassolie: Eine Trilogie zum Monismus. Die Interaktion zwischen persischer Literatur und Kino des Abbas Kiarostami. Dr. Koester, Berlin 2009, ISBN 978-3-89574-701-4. 
• Abbas Kiarostami. Stille und bewegte Bilder / Images, Still and Moving, Ausst.-Kat. Situation Kunst (für Max Imdahl), Museum Wiesbaden, Kunstsammlungen Chemnitz, hrsg. von Silke von Berswordt-Wallrabe, Alexander Klar und Ingrid Mössinger, Ostfildern: Hatje Cantz, 2012, ISBN 978-3-7757-3436-3
• Abbas Kiarostami. Die Erzeugung von Sichtbarkeit (Marburger Schriften zur Medienforschung Bd. 50), hrsg. von Silke von Berswordt-Wallrabe und Oliver Fahle, Marburg: Schüren, 2014, ISBN 978-3-89472-887-8
• Poetry and Film/Lyrik und Film. Abbas Kiarostami and/und Jim Jarmusch, hrsg. von Andreas Kramer und Jan Röhnert, Frankfurt am Main: Edition Faust, 2020, ISBN 978-3-945400-76-0

Commons: Abbas Kiarostami – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Abbas Kiarostami bei IMDb
• Literatur von und über Abbas Kiarostami im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Senses of Cinema – Essay (englisch)
• Kiarostami – strictly film school Filmrezensionen
• Days in the Country – Representations of Rural Space and Place in Abbas Kiarostami’s Life and Nothing More, Through the Olive Trees and The Wind Will Carry Us Stephen Bransford – Senses of Cinema
• Texte über die frühen Filme Kiarostamis, auf critic.de
• Kino der Poesie Laudatio anlässlich der Verleihung des Konrad-Wolf-Preises 2003 an den Regisseur Abbas Kiarostami in der Berliner Akademie der Künste. Laudator: Wolfram Schütte; veröffentlicht in TITEL kulturmagazin. 18. April 2004
• Biografie auf der Seite der Kurien für Wissenschaft und Kunst. Ehemals im Original (nicht mehr online verfügbar); abgerufen am 24. Januar 2018.@1@2Vorlage:Toter Link/www.kurienwissenschaftundkunst.at (Seite nicht mehr abrufbar. Suche in Webarchiven) 

1. ↑ Wolfgang Höbel: Zum Tod von Abbas Kiarostami: Der Guru mit dem Kinderblick, Spiegel Online, 5. Juli 2016, abgerufen am 5. Juli 2016.
2. ↑ Abbas Kiarostami, Acclaimed Iranian Filmmaker, Dies at 76 bei New York Times, abgerufen am 5. Juli 2016.
3. ↑ Nachruf, The New York Times, 4. Juli 2016, abgerufen am 28. November 2016.
4. ↑ Abbas Kiarostami death sparks debate on patient’s right to be informed in Iran, The Guardian, 14. Juli 2016, abgerufen am 25. März 2018.
5. ↑ Etwas wird sichtbar in Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung vom 10. Juli 2016, Seite 53.
6. ↑ Peter Scarlet: Tribute to Abbas Kiarostami: Robert De Niro, Bahman Kiarostami,, others NY pt. 1July 15, 2016 auf YouTube, 21. Juli 2016, abgerufen am 25. Februar 2024 (3:27 – Peter Scarlet, enger Freund Kiarostami bei einer Veranstaltung zum Gedenken an den Filmemacher und seinem Werk im SVA Theatre in NYC, am 15. Juli 2016.; Laufzeit: 7:57 min).
7. ↑ Iranians turn out en masse for Kiarostami’s funeral, Press TV, 10. Juli 2016.
8. ↑ Abbas Kiarostami- Not A Martyr Countercurrents.org, in Engl. Sprache.
9. ↑ The world’s 40 best directors in The Guardian, Februar 2006.
10. ↑ Mehrnaz Saeed-Vafa: The Shortest Way to the Truth: Kiarostami Remembered in: Criterion, 11. Juli 2016, abgerufen am 3. Januar 2017.
11. ↑ Liste der Preise, abgerufen am 3. Januar 2017.
12. ↑ Busan honors Kiarostami with Asian Filmmaker of Year Award The Iran Project, abgerufen am 1. Dezember 2016.
13. ↑ Kritiken in perlentauder.de, abgerufen am 8. Juli 2017.
14. ↑ Bilder, als hätte die Natur sie geschaffen, in FAZ vom 18. Oktober 2012, Seite 29.