Der Grammy Award for Best Hawaiian Music Album, auf Deutsch „Grammy-Auszeichnung für das beste hawaiische Musikalbum“, ist ein Musikpreis, der von 2005 bis 2011 von der amerikanischen Recording Academy im Bereich Hawaiimusik verliehen wurde.[1]
Die seit 1959 verliehenen Grammy Awards werden jährlich in zahlreichen Kategorien von der Recording Academy in den Vereinigten Staaten vergeben, um künstlerische Leistung, technische Kompetenz und hervorragende Gesamtleistung ohne Rücksicht auf die Album-Verkäufe oder Chart-Position zu würdigen.[2]
Eine dieser Kategorien war der Grammy Award for Best Hawaiian Music Album.[3] Der Preis wurde von 2005 bis 2011 vergeben.
Jahrzehntelang, bevor die Kategorie Grammy Award for Best Hawaiian Music Album verliehen wurde, hatten Liebhaber der Hawaiimusik Probleme damit, dass hawaiische Musikaufnahmen nur in der Kategorie Grammy Award for Best World Music Album berücksichtigt wurden.[4] Zu den Befürwortern einer eigenen Kategorie gehörten Musiker, Plattenfirmen, Regierungsbeamte und das Pacific Northwest Chapter der Recording Academy in Seattle.[5] Kein hawaiischer Musiker und keine Band hatte vor der Gründung der Kategorie Grammy Award for Best Hawaiian Music Album einen Grammy erhalten. Ein Hindernis für die Einrichtung der Kategorie war die Definition der Hawaiimusik und die Festlegung der Teilnahmebedingungen in Bezug auf Musikstil und Sprache.[5] Es gab Konflikte zwischen traditioneller und westlich geprägter Musik aus Hawaii, die hauptsächlich die Verwendung der Slack-Key-Gitarre betrafen, eines Instruments, das auf Hawaii erfunden, aber auf dem amerikanischen Festland kommerzialisiert worden war. Laut dem Vertreter der Recording Academy, Bill Freimuth, wurde die Kategorie „für traditionellere Aufnahmen“ konzipiert.[4] Die Verwendung der hawaiischen Sprache auf mehr als der Hälfte der Aufnahmen sprach für die Berücksichtigung traditioneller Musik, aber auch Instrumentalalben (wie das bei den Grammy Awards 2005 ausgezeichnete Kompilations-Album) wurden berücksichtigt.[4]
In der siebenjährigen Geschichte der Grammy-Kategorie wurden Charles M. Brotman für Slack Key Guitar: Volume 2, die Produzenten Daniel Ho, Paul Konwiser und Wayne Wong für Masters of Hawaiian Slack Key Guitar: Volume One, dasselbe Produktionsteam und George Kahumoku Jr. für Legends of Hawaiian Slack Key Guitar: Live aus Maui im Jahr 2007, gefolgt von Treasures of Hawaiian Slack Key Guitar im Jahr 2008 und Masters of Hawaiian Slack Key Guitar: Band 2 im Jahr 2010, Tia Carrere und Daniel Ho für Ikena und Carrere für Huana Ke Aloha im Jahr 2011 ausgezeichnet. Teilnahmeberechtigte Alben mussten die hawaiische Sprache auf „mehr als der Hälfte der Musiktitel“ aufweisen, aber auch Instrumentalalben wurden akzeptiert.[4] Neben den darstellenden Künstlern wurden auch die Toningenieure und / oder Produzenten ausgezeichnet.
Daniel Ho hält den Rekord für die meisten Siege, mit fünf Siegen. Zu den vier Preisträgern zählen Paul Konwiser und Wayne Wong als Produzenten. George Kahumoku Jr. erhielt drei Auszeichnungen als Produzent und Tia Carrere zwei als darstellende Künstlerin. Ho hält auch den Rekord für die meisten Nominierungen, mit sieben Nominierungen. Amy Hānaialiʻi Gilliom hält mit fünf den Rekord für die meisten Nominierungen ohne Sieg. Sechs der sieben mit einem Grammy ausgezeichneten Alben wurden vom Plattenlabel Daniel Ho Creations veröffentlicht.
Hawaiische Musikwerke werden seit den Grammy Awards 2012 in der Kategorie Grammy Award for Best Regional Roots Music Album berücksichtigt.[6] Kalani Pe'a ist der einzige hawaiische Musikkünstler, der in der neuen Kategorie bisher gewonnen hat. Pe'a erhielt seinen ersten Grammy Award im Jahr 2017 und seinen zweiten im Jahr 2019.
↑Der Preis ging an Charles M. Brotman für das in Hawaii aufgenommene Slack-Key-Gitarren-Kompilationsalbum, das der Journalist Nate Chinen als „eine leicht anzuhörende Instrumentalsammlung, die anscheinend auf den Geschmack des Festlandes zugeschnitten ist“ beschrieb.
↑Die Preise wurden an Daniel Ho, George Kahumoku Jr., Konwiser und Wong verliehen. Ho, Konwiser und Wong wurden die ersten Mehrfachempfänger in der Kategorie sowie die ersten aufeinander folgenden Preisträger. Die Musiker Peter deAquino, Richard Ho'opi'i, Kaapana und Garrett Probst von Da Ukulele Boys, die alle Live-Tracks zum Album beigetragen hatten, traten mit den Produzenten auf, um Hawaii Aloha a cappella für das Publikum aufzuführen und die Auszeichnung in Empfang zu nehmen. Kahumokus Dankesrede betonte die Bedeutung der Finanzierung öffentlicher Kunst- und Musikausbildung und brachte ihm stehende Ovationen vom Publikum ein.
↑Die Preise wurden an Ho, Kahumoku, Konwiser und Wong verliehen. Daniel Ho erhielt auch eine Auszeichnung als Toningenieur des Kompilationsalbums, das auf Platz zwölf der Billboard Top World Music Albums-Charts stand. Dies war der dritte Sieg in Folge für die Live-Aufnahme von Mauis langjähriger Konzertreihe Masters of Hawaiian Slack Key Guitar durch das Produktionsteam.
↑Tia Carrere und Daniel Ho wurden als darstellende Künstler, Amy Ku'uleialoha Stillman und Daniel Ho als Produzenten und Toningenieure ausgezeichnet.
↑In diesem Jahr war es das erste Mal in der Geschichte der Kategorie, dass alle Nominierten frühere Nominierte für das beste hawaiische Musikalbum waren – Hanaiali’i und Kaapana erhielten beide Nominierungen in den Jahren 2004 und 2006, Carrere wurde 2008 nominiert und Chris und Milton Lau wurden ebenfalls 2006 nominiert.