Aleksandr Glazunov

Aleksandr Konstantínovich Glazunov Александр Константинович Глазунов
Información personal
Nombre en ruso	Александр Константинович Глазунов
Nacimiento	10 de agosto de 1865 San Petersburgo, Rusia
Fallecimiento	21 de marzo de 1936 París, Francia
Sepultura	Cementerio Tíjvinskoie
Nacionalidad	Rusa y soviética
Educación
Alumno de	Nikolái Rimski-Kórsakov
Información profesional
Ocupación	Compositor, director
Empleador	Conservatorio de San Petersburgo
Género	Sinfonía y música clásica
Obras notables	Concierto para saxofón (A. Glazunov)
Distinciones	Artista del Pueblo de la RSFSR
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Aleksandr Konstantínovich Glazunov (en ruso Александр Константинович Глазунов; nótese que la pronunciación es glazunóv y no glazúnov); San Petersburgo, 10 de agosto de 1865 - París, 21 de marzo de 1936), conocido como Aleksandr Glazunov, fue un compositor, director de orquesta e influyente maestro de música ruso. Alternó la recuperación de las raíces musicales rusas con su adscripción a las influencias estilísticas occidentales, que fueron haciéndose más fuertes en sus últimas obras. Era cercano al círculo de compositores rusos de recuperación nacionalista y folclórica conocido como el Grupo de los Cinco. Se le considera el último exponente de la escuela nacional rusa de composición, fundada por Mijaíl Glinka. Cultivó la llamada música de programa.^{[cita requerida]}

Glazunov nació en San Petersburgo, hijo de un librero y editor. Su talento fue descubierto por Mili Balákirev, en 1879. Estudió música bajo la dirección de Nikolái Rimski-Kórsakov. Su primera composición la terminó a los 14 años. La primera de sus 8 sinfonías fue estrenada en 1882, cuando Glazunov tenía 16 años. Su popular poema sinfónico Stenka Razin también fue un trabajo de juventud. Franz Liszt se fijó en su trabajo y divulgó su reputación internacionalmente. Glazunov retrucó, dedicándole su segunda sinfonía.

La tradición lo culpa del fracaso de la primera sinfonía de Serguéi Rajmáninov, pues se supone que dirigió borracho el estreno de dicha obra, en 1897. Esta versión nunca pudo ser confirmada. Algunas fuentes sospechan de una especie de boicot de Glazunov a Rajmáninov, fruto de rivalidades estilísticas. Rajmáninov se limitó a comentar al respecto:

La sinfonía ha sido pésimamente ejecutada. Me asombra que un hombre de tan enorme talento como Glazunov dirija tan mal la orquesta. No me refiero a su técnica; hablo simplemente de su musicalidad. No siente nada cuando dirige. Hasta parece como si no comprendiese nada.

Serguéi Rajmáninov

En occidente fue reconocido como una gran autoridad en su campo, también gracias a la ayuda de su mentor y amigo Nikolái Rimski-Kórsakov. Junto a aquel, terminó en 1889 algunos de los grandes trabajos inconclusos de Aleksandr Borodín, como la ópera El príncipe Ígor y las Danzas polovtsianas. El mismo año, se encargó de componer música que representó a Rusia en la Exposición Universal de París de 1889.

En 1899, Glazunov se convirtió en profesor del conservatorio de San Petersburgo. Renunció a este trabajo en 1905 en solidaridad frente a la expulsión del director del establecimiento, Rimski-Kórsakov, exonerado debido a su apoyo a los estudiantes que protestaban por la situación política y social de Rusia. Glazunov llegaría a ser, al año siguiente, también director del conservatorio (1906 a 1917). Allí, por ejemplo, fue maestro de Dmitri Shostakóvich.

Escribió ocho sinfonías (más una inconclusa), poemas sinfónicos, conciertos, gran cantidad de música, teatral, ceremonial y de cámara. Pero, posiblemente sus obras más recordadas y montadas son sus tres ballets clásicos (Raymonda, Las Estaciones y Astucias de amor), que fueron coreografiadas originalmente por Marius Petipa.

Durante la primera fase de la I Guerra Mundial realizó una composición propagandística: Paráfrasis sobre el Himno de los Aliados (1915).

La inspiración postromántica de Glazunov, fuertemente influida por el lenguaje musical de Brahms, a esas alturas lo hacía chocar con otros compositores de tendencias más modernas, como el otro gran discípulo de Rimski-Kórsakov, Ígor Stravinski. Una muestra de dicha posición es una célebre anécdota que narra el comportamiento intransigente de Glazunov frente a las nuevas propuesta: el día del estreno de la Suite Escita, de Serguéi Prokófiev (San Petersburgo, 1916), Glazunov salió del teatro tapándose los oídos.

A partir de la primera mitad de la década de 1920, sus composiciones fueron cada vez más esporádicas.

En 1922, fue condecorado como Artista del Pueblo de la URSS.

En 1928, salió de la entonces Unión Soviética como representante en la celebración del centenario de Franz Schubert, en Viena. Al finalizar el evento decidió "desertar" y no regresar con su delegación.

Se casó. Viajó por Europa y los Estados Unidos. Murió en París en 1936, ciudad en la que se había establecido hacía cuatro años.

En sus últimos tiempos, Glazunov sufrió cierta indiferencia del público francés, más interesado en las composiciones asociadas a la vanguardia.

Glazunov también escribió algunos textos y artículos:

• Mi relación con Chaikovski, Moscú, 1924.
• Beethoven, como compositor y pensador, Leningrado, 1927.
• Franz Schubert, Leningrado, 1928.
• En recuerdo de Beláyev, París, 1929
• En recuerdo de Mijaíl Glinka, París, 1929

• Portal:Música clásica. Contenido relacionado con Música clásica.
• Círculo Beliáyev
• Piotr Ilich Chaikovski y el Círculo Beliáyev

• Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Aleksandr Glazunov.
• Partituras libres de Aleksandr Glazunov en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).
• Música y partituras de dominio público en Musopen