Artikulation

Artikulation es una composición electrónica de György Ligeti. Fue compuesta y escrita en enero y febrero de 1958, y preparada y grabada en cinta magnética de febrero a marzo con la ayuda de Gottfried Michael Koenig y el asistente de Karlheinz Stockhausen, Cornelius Cardew, en el Estudio de Música Electrónica de la Radio de Alemania Occidental (WDR) en Colonia.^[1]​ La pieza consta de varios tipos de sonidos, "en condiciones de agregación". En la obra "se puede escuchar como una conversación sin palabras".^[2]​ Ligeti explica en las notas de la partitura:

La pieza se llama 'Artikulation' porque en este sentido se articula un lenguaje artificial: pregunta y respuesta, voces altas y bajas, habla e interrupciones políglotas, estallidos impulsivos y humor, carbonización y susurro.^[1]​^[3]​^[4]​

La pieza tiene una duración de 3:53-55, producida en sonido cuadrafónico. Fue estrenada el 25 de marzo de 1958 en la serie de conciertos 'Musik der Zeit' de la WDR de Colonia y el 4 de septiembre de 1958 en Darmstadt.^[5]​ Se escuchó nuevamente en marzo de 1993 en el Conservatorio de Nueva Inglaterra,^[6]​ mientras que para las grabaciones se mezcló hasta obtener un sonido estereofónico .

Ligeti acababa de huir de Budapest a Colonia en 1956,^[7]​ y Artikulation es la única de las tres piezas electrónicas escritas en Colonia que permanecen en el catálogo de Ligeti.^[8]​ Sin embargo, sólo completó dos obras de música electrónica —Glissandi (1957) y Artikulation (1958) — antes de volver a la música instrumental. Una tercera obra, originalmente titulada Atmosphères pero más tarde conocida como Pièce électronique Nr. 3, fue planeada, y aunque las limitaciones técnicas de la época impidieron que Ligeti la terminara, finalmente fue realizada en 1996 por los compositores holandeses Kees Tazelaar y Johan van Kreij del Instituto de Sonología.^[9]​ (Ver: Lista de composiciones de György Ligeti) Al componer Artikulation, Ligeti, como muchos compositores que lo rodeaban, se inspiró en "la antigua cuestión de la relación entre música y habla", su enfoque se inspiró en gran medida en el fonético Werner Meyer-Eppler.^[10]​ Blair Sanderson de AllMusic describe Artikulation como "difícil de juzgar por su brevedad y similitud con otros experimentos de música para cinta de la época".^[11]​

Ligeti utilizó tanto el azar, como en la selección de segmentos de sonido, como un plan general; todo relacionado con la fonética.^[12]​ "En parte serial, en parte empírica, en parte aleatoria".^[5]​ Ligeti utilizó tecnología que incluía ondas sinusoidales, ruido blanco y generadores de impulsos, así como filtros.  

Habiendo concebido varios fonemas posibles y artificiales, creado grabaciones de ellos y agrupados en varias categorías y contenedores, Ligeti creó una fórmula (y muchas tablas) para determinar la longitud máxima de cada cinta utilizada (cuanto más fuerte, más corta), y luego pasó por un proceso de sacar aleatoriamente, sin mirar, "fonemas" similares de sus contenedores, combinándolos en "textos", y luego cortándolos por la mitad, hasta formar "palabras".^[5]​^[12]​^[13]​

Primero elegí tipos [de ruido o fonemas artificiales] con varias características de grupo y varios tipos de organización interna, como: materiales granulados, friables, fibrosos, viscosos, pegajosos y compactos. Una investigación de la permeabilidad relativa de estos caracteres indicó cuáles podían mezclarse y cuáles resistían la mezcla.^[12]​

A pesar de este proceso, la pieza ha sido descrita como "espontánea, incluso ingeniosa",^[5]​ "humorística"^[14]​ y como "influyente".^[15]​ Holmes sostiene que aunque Ligeti abandonó la música electrónica después de Glissandi y Artikulation, "parece claro que no podría haber concebido algunas de sus obras posteriores [como Atmosphères] si no hubiera aprendido las técnicas de composición con texturas y timbres de modulación lenta que venían con la producción cinta de música."^[12]​

Fred Lerdahl sostiene que la discretización es necesaria, no solo para el análisis musical, sino también para la percepción, incluso por parte de los oyentes instruidos, y por lo tanto, piezas como Artikulation son inaccesibles.^[16]​ En contraste, en 1970 el diseñador gráfico Rainer Wehinger (Universidad Estatal de Música y Artes Escénicas de Stuttgart) creó un "Hörpartitur" o "partitura para escuchar" para la pieza, que representa diferentes efectos sonoros con símbolos gráficos específicos muy parecidos a una transcripción. A pesar de la notación original de Ligeti, que consta de una gran cantidad de gráficos y tablas, esta partitura, aprobada por el compositor, ha sido descrita como de "una estética única y atractiva" y como "fácil de seguir cuando se ve alineada con la música."^[17]​^[18]​ Como se muestra en la partitura:

Wehinger ... se centra en las principales características sonoras: utiliza una línea de tiempo medida en segundos; formas y colores en lugar de las notas en un pentagrama; diferentes colores que representan variaciones de timbre y tono; puntos que representan impulsos y peines que representan ruido.^[4]​

La descripción de la frecuencia utilizando el «eje y» puede ser "muy aproximada".^[19]​ Posteriormente, la partitura se sincronizó con la música y se publicó en YouTube. Aunque Holmes encuentra, "el valor artístico de visualizar esta obra ... es fácil de ver",^[12]​ Taruskin sostiene que la partitura es "decorativa o de celebración... en lugar de... práctica".^[10]​

Tom Service de The Guardian señala que, incluso antes de la partitura de Wehinger y su animación, "el propio Ligeti imaginó los sonidos de Artikulation evocando imágenes e ideas de laberintos, textos, diálogos, insectos, catástrofes, transformaciones, desapariciones".^[7]​

• Síntesis de aditivos
• Envolvente acústico
• Reverberación
• Espectralismo