Consuelo Lewin | ||
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Información personal | ||
Nacimiento |
1 de junio de 1970 Santiago, Chile | |
Nacionalidad | Chilena | |
Educación | ||
Educada en |
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Información profesional | ||
Ocupación | Pintora y artista visual | |
Empleador | Universidad de Artes, Ciencias y Comunicación | |
Consuelo Lewin (Santiago, 1 de junio de 1970) es una artista visual chilena.
Ingresó a la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile el año 1989, obteniendo en 1994 el grado de Licenciada en Artes Plásticas con mención pintura.
A partir de 1993 comenzó a exponer individualmente, destacando las muestras: Sobre Líneas y Puntos (1996) en la Sala Amigos del Arte; Doble Fondo (1998) en la Galería BECH; Solo Color Show (2000) en el Museo de Santiago (Casa Colorada); y Seascape (2003) en el Centro de Extensión de la Pontificia Universidad Católica, entre otras.
Obtuvo la Beca Amigos del Arte entre 1993 y 1995, el segundo premio en el III concurso Marco Antonio Bontá en el año 1995, y se adjudicó el premio Fondart en los años 1998, 1999, 2002 y 2004. También se ha desempeñado como docente en el Instituto Profesional Arcos y la universidad UNIACC.
Consuelo Lewin desarrolla su obra con la abstracción pictórica como modelo, problematizando varios temas propios de la práctica pictórica y trabajando el color, la mancha y la materia. Ha señalado sobre su obra Mil Pedazos (2012): "[abordo] el uso de la pintura en dos ejes importantes —a partir de la abstracción pictórica como modelo de representación—, estos dos ejes son, específicamente, el color y la mancha, problematizando en el quehacer pictórico, desde la utilización de la pintura a un modo tradicional hasta la inclusión de nuevos materiales y modos de pigmentar".[1]
Lewin hace uso de pigmentos tomando muestras de color de las fachadas de las casas, que reproduce buscando su paralelo en el muestrario y asignándoles el nombre de "fantasía determinada por la industria". Luego, traslada los colores al lenguaje plástico, resignificando esta operación con el uso de los nombres de cada color, configurando un muestrario que funciona como puente entre la pintura no figurativa y el entorno, abordando temas como la subjetividad en la apreciación del color respecto a la designación de sus nombres. En otros casos reproduce el muestrario completo (860 tonos) al óleo en forma plana. Es así como, en su trabajo más reciente, estas metodologías productivas encuentran su significantes en constatar la posibilidad de hacer un acercamiento al paisaje —como modelo de representación— desde una visualidad abstracta. Así, pone en juego un asunto fundamental, que atañe a la relatividad en la aprehensión, percepción y traducción del color.[2]
Scope, Art Fair, New York.
ARTEBA Art Fair, Buenos Aires, Argentina.
Scope, Art Fair, Miami.
ENCAJADURA, Sala Bellas Artes, Mall Plaza Vespucio, Santiago, Chile.
Revolver, Galería StuArt, Drugstore, Santiago, Chile.
Handle With Care, MAC, Santiago, Chile.
Scope, Art Fair, Miami.
DESDE EL OTRO SITIO / LUGAR, MAC, Santiago, Chile.
Reflejos de lo Irreal, Galería StuArt, Santiago, Chile.
Orden y Correspondencia, Sala Gasco, Santiago, Chile.
5, Galería StuArt, Santiago, Chile.
Proyecto CUBO, C.C. Borges, Buenos Aires, Argentina.
Objetualidad Reciente, Sala Amigo del Arte, Santiago, Chile.
Estética Integral (dibujo), Centro Cultural de España, Santiago, Chile.
Más Allá del Bien y del Mal, MAC Valdivia, Chile.
La Mirada Austera, Corporación Cultural de las Condes, Santiago, Chile.
Cadáver Expuesto, MOPT, Mar del Plata, Argentina.
Speak System (Celda 9), Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina.
Pizarra Mágica, Galería Metropolitana, Santiago, Chile.
Cierre Suave, Hoffman’s House, Galería Metropolitana, Santiago, Chile.
Mitologías del Hábito, Centro de Extensión P.U.C., Santiago, Chile.
Pintura De-Marca, Centro Cultural de España, Santiago, Chile.
Dimensión Menos, Galería Metropolitana, Santiago, Chile.
Post human, Galería Balmaceda 1215, Santiago, Chile.
IV Salón Sur de Arte, Concepción, Chile.