Gustavo Cerati

Gustavo Cerati
Gustavo Cerati, en octubre de 2006.
Información personal
Nombre de nacimiento	Gustavo Adrián Cerati
Nacimiento	11 de agosto de 1959 Buenos Aires, Argentina
Fallecimiento	4 de septiembre de 2014 (55 años) Buenos Aires, Argentina
Sepultura	Cementerio de la Chacarita
Nacionalidad	Argentina
Familia
Cónyuge	Belén Edwards (matr. 1987; div. 1988) Cecilia Amenábar (matr. 1993; div. 2002)
Hijos	2, incluyendo a Benito Cerati
Familiares	Julián Cerati (sobrino)
Educación
Educado en	Universidad del Salvador
Información profesional
Ocupación	Cantante compositor guitarrista productor musical
Años activo	1981-2010
Género	Rock pop folclore electrónica sinfónica hip hop
Instrumento	Voz guitarra bajo sintetizador sampler teclado armónica laptop
Discográfica	Sony Music/Sony BMG
Miembro de	The Morgan Soda Stereo Fricción Plan V Roken Ocio
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Gustavo Adrián Cerati (Buenos Aires, 11 de agosto de 1959-Buenos Aires, 4 de septiembre de 2014) fue un músico, cantautor, multinstrumentista y productor discográfico argentino que obtuvo reconocimiento internacional por haber sido el líder, vocalista, compositor y guitarrista de la banda de rock Soda Stereo. Parte de la prensa especializada y músicos lo consideran como uno de los artistas más influyentes del rock latinoamericano.

Influenciado por las bandas británicas The Beatles y The Police, Cerati integró diversas agrupaciones desde su adolescencia y en 1982 fundó la banda de rock latino Soda Stereo. Líder y principal compositor del conjunto, a partir de Signos (1986) su forma de hacer canciones comenzó a madurar, y su consolidación la alcanzó a comienzos de los años 1990 con Canción animal, en el que volvía a las raíces del rock argentino de los años 1970. Paralelo a su carrera con el grupo, en 1992 publicó a dúo con Daniel Melero el álbum Colores santos, considerado uno de los primeros en Sudamérica en incluir música electrónica, y al año siguiente, el primero como solista, Amor amarillo. Su gusto por la electrónica lo llevó a incorporarla a sus últimos trabajos con Soda Stereo. Después de la separación de la banda, lanzó Bocanada (1999) y Siempre es hoy (2002), donde mostró más su interés por el género, que manifestó libremente en sus proyectos alternos Plan V y Ocio, con la edición de álbumes y presentaciones que le dieron mayor difusión a este tipo de música.

En 2006, retomó el estilo roquero con su cuarto disco Ahí vamos, que recibió elogios del público y de la crítica, dicho trabajo contiene algunos de sus éxitos en solitario como «Crimen», «La excepción», «Adiós», «Lago en el cielo» y «Me quedo aquí». En 2007, se reunió con Soda Stereo tras diez años de separación en una gira que reunió a más de un millón de espectadores. En 2010, quedó en estado de coma tras padecer un accidente cerebrovascular, luego de finalizar un concierto en el que promocionaba su último álbum, Fuerza natural (2009). Falleció a la edad de 55 años a causa de un paro respiratorio en 2014.

Cerati fue un prolífico sesionista, estuvo como guitarrista invitado en temas de Caifanes, Babasónicos y Los Brujos, y colaboró en canciones con Charly García, Andrés Calamaro, Shakira, Andy Summers, Roger Waters y Mercedes Sosa, entre otros. A lo largo de su carrera como solista, vendió más de siete millones de discos y ganó numerosos premios, entre ellos Grammy Latino, MTV, Konex y Gardel. En 2012, la versión argentina de la revista Rolling Stone posicionó a Cerati en el séptimo lugar de los cien mejores guitarristas del rock argentino. En 2023, la revista Billboard lo ubicó en el puesto número 33 de los 50 mejores cantantes de rock de todos los tiempos, mientras que la revista estadounidense Rolling Stone lo clasificó en el puesto 230 en su lista de los 250 mejores guitarristas de todos los tiempos.

Gustavo Adrián Cerati nació el 11 de agosto de 1959 en el barrio Palermo Chico, en el Sanatorio Mater Dei de Buenos Aires (Argentina);^{[Nota 1]}​ hijo primogénito de Juan José Cerati y Lilian Clarke, quienes se conocieron trabajando como contador y taquidactilógrafa en Esso.^[2]​ Ellos contrajeron matrimonio en 1957, y al año de casados se habían instalado en Barracas.^[3]​ Después de Cerati, tuvieron dos hijas: Estela y Laura.^[4]​ Era de ascendencia italiana por rama paterna e irlandesa y vasco-francesa por rama materna.^[5]​ A los seis años lo inscribieron en un colegio estatal y, a medida que aprendía a leer, descubrió los cómics y por consiguiente su primera gran pasión: el dibujo.^[6]​^[7]​ Clarke remembró que cada vez que Juan José volvía del trabajo, le compraba algún cómic de Superman, Tarzán o Flash, y de estos tomaba la base para crear historias como Supercerebro, parecido a Superman, o el hombre alado Argos, un símil a Batman que sobrevolaba las ciudades de noche.^[8]​^[9]​^{[Nota 2]}​ Aunque no era una persona religiosa y era más de historietas, también leía libros como los fascículos, el cual era de su agrado y que de vez en cuando volvía a leerlos ya de grande.^[10]​

Su primer recuerdo musical fue The Beatles cuando iba en el jardín de infantes, solía jugar que cantaba «Twist and Shout» tocando una escoba como guitarra.^[12]​^[13]​ Escuchaba cada vez que sonaba en la radio «Monsieur Yamamoto» del cantante francés Hervé Vilard, le pidió dinero a sus padres para comprar un vinilo que contuviera la canción, adquirió un compilado de éxitos europeos hecho por el programa de radio Modart en la noche, que, además de tener este tema, incluía también «To Love Somebody» de Bee Gees, «Pictures of Lily» de The Who y «Purple Haze» de The Jimi Hendrix Experience, el último llamó especialmente su atención por su potente distorsión al punto de pensar que se habían estropeado los parlantes de su tocadiscos.^[14]​^[15]​ A los nueve años sus padres le obsequiaron una guitarra criolla, momento en que crecería su interés por la música.^[7]​ Dos semanas después de ese hecho, tomó clases de guitarra con una profesora y luego de mudarse al barrio Villa Ortúzar continuó con otro maestro.^[16]​^[17]​ Cerati era zurdo pero aprendió a tocar como diestro por «una cuestión de práctica»,^[18]​ aunque tampoco pudo encontrar un modelo especial.^[19]​ Estaba dividido entre la música y el dibujo, cuando le gustaba un acorde lo trazaba en una hoja cuadriculada, en tanto practicaba con Deep Purple, Black Sabbath, Led Zeppelin, Commodores, Earth Wind & Fire y Parliament.^[16]​ Utilizaba el grabador de su padre para aprender inglés —que podía reducir la velocidad y grabar en tres canales— para sacar los solos de Ritchie Blackmore, como el de «Highway Star».^[20]​ Un profesor le dijo que jamás tocaría bien la guitarra por tener un «dedo pulgar alargado y medio tirado para atrás», que sobresalía al poner la mano en el diapasón. Ya por entonces poseía un buen oído capaz de identificar cuando una cuerda estaba desafinada y de reproducir la nota correcta con su voz. Decidido a buscar un mejor maestro para continuar con su progreso, en 1974 empezó a tomar lecciones con Enrique Berro-García durante dos años y medio.^[10]​

Sus primeras bandas las habría hecho cuando tenía doce años junto con amigos de otros barrios, relato que cuestionó su biógrafo Sergio Marchi debido a que era muy joven para haber ido a sitios tan lejanos.^[21]​ No obstante, ya para esa época ya tenía un proyecto musical según un amigo del colegio, que le prestaba su casa para que ensayara con unos chicos cuando se conocieron en 1973.^[22]​ En 1975 o 1976, armó el grupo Koala que hacía música afroamericana y en el que asumió la guitarra rítmica.^[23]​^[24]​ Cerati hizo la mayor parte de la primaria y la secundaria en su totalidad en el colegio parroquial San Roque de Villa Urquiza,^[7]​ lugar en donde tocaba con su banda en las misas, y donde compuso sus primeras canciones como «Desértico» y «Nazcamos juntos» de base rock progresivo que tocaba con wah-wah, con la que Koala obtuvo el segundo lugar en el concurso Canción Navideña de 1977, organizado y emitido en el Teatro Coliseo por Canal 9 con León Gieco y Carlos Cutaia entre el jurado. Previo a esto, lo habían retirado del coro de su colegio del que formaba parte por cometer un acto de indisciplina, y no lo reintegraron a pesar de que uno de los sacerdotes lo felicitó por su participación en el concurso.^[25]​^[2]​ Más tarde, entró a suplir al guitarrista de la banda de la cantante Manuela Bravo y permaneció ahí por un breve tiempo.^[26]​ Cerati dijo que la música salvaba su vida; en 1978 debía que cumplir con el servicio militar obligatorio, y logró salirse gracias a un concurso folclórico al que ingresó.^[27]​

A mediados de los setenta, su padre en sus viajes por motivos de trabajo a Miami le traía de regalo vinilos de rock difíciles de conseguir en Argentina. En uno de esos viajes, concretamente en 1979, le trajo una guitarra eléctrica Gibson SG de color marrón.^[26]​^[28]​ Ese año se inscribió en la Universidad del Salvador para estudiar publicidad,^[29]​ motivado en parte para poder tener estabilidad económica, encontró en esta carrera una forma de desarrollar algunos dotes artísticos como su afición por el dibujo, sin embargo, una vez que entró a la facultad conoció a gente que quería hacer algo relacionado con la música.^[16]​ A comienzos de los ochenta, en paralelo a sus estudios, estuvo en diferentes conjuntos de estilos variados.^[30]​ Estuvo en una banda presuntamente llamada Existencia Terrenal (ET), la única con la que tocó rocanrol y blues y con la que escuchó por primera vez a bandas como Sex Pistols y The Police.^[31]​También ingresó a uno compuesto por dos inglesas y una escocesa, llamado Savage.^[32]​ Tocaban soul y música disco en cabarés y fiestas judías,^[33]​ de esas presentaciones Cerati recordó que improvisaba canciones lentas en el momento y hacía «versiones inventadas», pero a la gente solo le preocupaba bailar.^[34]​ Entre 1981 y 1982 estuvo en el grupo de fusión Vozarrón que mezclaba jazz, rock y folclore, era guitarrista más no el compositor.^[35]​^[36]​

En 1981, viajó con Savage a Punta del Este (Uruguay) para presentarse en una discoteca, pero esta cerró y quedaron varados. A raíz de eso, Cerati tuvo que compartir cuarto con Zeta Bosio, compañero suyo en publicidad que estaba en el lugar para tocar con su banda The Morgan, lo que permitió que durante este tiempo estrecharan lazos de amistad fuertes.^[37]​ Por otro lado, Cerati componía temas y era parte de un trío llamado Triciclo, con este grabó un reggae titulado «Ay, nena, ¿Cómo vas a hacer?», difundido en un programa de Radio Rivadavia,^[38]​ y que fue la primera canción que registró en la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC).^[39]​

Después de los sucesos en Punta del Este, Bosio reformó a The Morgan e incluyó en la nueva alineación a Cerati, pero la banda duró solo un par de semanas. Ambos intentaron armar dos agrupaciones juntos que también duraron poco: Proyecto Erekto y Stress.^[40]​ Paralelamente, crearon junto con Alfredo Lois y Ernesto Savaglio la agencia de publicidad Hergus & Herlois, que hacía boletines y encargos a marcas y en la que Cerati estaba a cargo de los dibujos y los acabados con Lois. Pronto disolvieron la asociación porque no remuneraba lo suficiente, y, salvo a Savaglio, les motivaba más la música.^[41]​ En 1983, Cerati y Bosio terminaron la carrera: quedaron debiendo materias y no presentaron la tesis, por lo que solamente egresaron sin graduarse. Para ese entonces ya integraban Los Estereotipos,^[42]​ junto con el baterista Charly Alberti, incorporado al grupo el año anterior gracias a la intervención de Laura Cerati.^[43]​ Al momento en que el trío estaba armado, Cerati ya había dejado Vozarrón pero seguía todavía en Triciclo, lo que preocupaba a Bosio, que temía que los dejara a él y a Alberti.^[44]​ En 1983, ya como Soda Stereo, los invitaron al programa de televisión Música total de Canal 9; Cerati en ese momento trabajaba como visitador médico en el Laboratorio Boehringer de Buenos Aires, y como justo coincidía con su horario laboral, pidió el día libre por enfermedad para poder asistir. Sus jefes descubrieron su aparición en televisión, lo que significó en su despido y tomar la decisión de dedicarse por completo a la banda.^[45]​

Aunque admitió que le dio popularidad el primer álbum, Soda Stereo (1984), Cerati odió el resultado y lo llamó «una porquería».^[46]​ Todos los temas estaban firmados por él, a excepción de «Trátame suavemente», lo que dio lugar al «primer quiebre» de la banda. A pesar de que en algunos compartía la autoría con los otros integrantes, Bosio creía que los créditos debían ser de todo el grupo, algo que no estuvo de acuerdo Cerati, quien era quien llevaba las canciones a partir de una idea que tenía, para que las trabajaran juntos. Aunque en esa ocasión no hubo mayor inconveniente, la grieta se hizo cada vez más grande con cada álbum que vino después.^[47]​ Cuando era más visible, Cerati aclaró en Rolling Stone que le parecía válido siempre y cuando el esfuerzo fuese compartido, pero no le parecía justo cuando él estaba «haciendo prácticamente todo».^[48]​ El desgaste que le produjo formar la banda, preparar y grabar las canciones en el primer disco para luego presentarlas, le hizo sentir la necesidad de querer experimentar algo distinto antes de grabar el segundo disco, y para ello no podía hacerlo con Soda Stereo;^[49]​ de este modo, formó Fricción con Richard Coleman, Christian Basso y Fernando Samalea, en el que solo asumió la guitarra líder, mientras que el rol de cantante principal quedó a manos de Coleman,^[50]​ quien definió el proyecto «un grupo alternativo de Gustavo».^[49]​ Entre abril y junio de 1985 dieron tres conciertos en Stud Free Pub, y tanto la prensa como el público experimentado los consagró como una banda underground.^[51]​ Pronto tuvo que abandonar la agrupación por sus compromisos con Soda Stereo, pero continuó como colaborador y aprobó como su reemplazo a Roly Ureta.^[52]​

Los tres participaban activamente en la parte comercial de la banda, pero en lo musical era Cerati el jefe y quien daba las indicaciones, cuidando cada detalle del sonido. Nada personal (1985) tuvo un éxito comercial inmediato y muy superior al del debut, aumentó significativamente la popularidad de Soda Stereo, consagrándolos como el grupo revelación en las encuestas de fin de año, donde, además, en la revista Pelo Cerati lideró como guitarrista.^[53]​ Soda Stereo lanzó Signos en 1986 para cumplir su contrato con CBS, el álbum tenía que ser exitoso si querían renovar; Cerati compuso casi todo el material en su departamento solo.^[54]​ Finalizó las letras de las canciones un día antes de tener que cantar; en una entrevista para la revista Rolling Stone en 2006, definió el proceso del disco «sufrido» porque mientras escribía las letras sentía «una excitación muy particular» bajo la influencia de la cocaína que ingería, y confesó que terminó en un hospital «desesperado, pensando que era el fin», pues esa experiencia también le producía tortura.^[55]​ Por otro lado, Signos suscitó aún más el distanciamiento con sus compañeros por los derechos de autor. Con el tiempo, el grupo había adquirido la dinámica de una familia: Cerati era el «padre», líder musical y natural, y referente indiscutido, mientras que Bosio era la «madre» y Alberti el «hijo».^[56]​

En febrero de 1987, Soda Stereo actuó en el XXVIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, donde una multitud de fanáticas los recibió a gritos, siguiéndolos a todas partes desde la llegada al aeropuerto, e incluso, introduciéndose al hotel que los hospedaba, lo que consolidó un equivalente de la Beatlemanía denominada Sodamanía, y desde ese instante mantuvieron un ascenso exitoso a nivel internacional.^[57]​ Doble vida (1988), el siguiente trabajo de estudio, les permitió triunfar en el mercado estadounidense, la primera banda de América Latina en lograrlo.^[58]​^{[Nota 3]}​ Sin embargo, antes de grabar el álbum surgieron más tensiones, a los derechos de autor se sumó el hecho que por primera vez Cerati les presentó a Bosio y Alberti las maquetas completamente hechas para que aprendieran sus partes sin poder opinar,^[61]​ ejercía el control creativo al punto de indicarles durante los ensayos cómo tocar, y si bien llegaron a sentirse los «músicos de un solista», Bosio mencionaría después: «Hoy entiendo que estaba proyectándose como el verdadero artista en el que pronto se convertiría».^[62]​

El 3 de diciembre, en pleno levantamiento militar, Soda Stereo hacía su concierto programado en el Estadio Obras Sanitarias; en una parte del recital, Cerati habló del suceso que ocurría y sus palabras reconfortaron al público.^[63]​ Belauza de Tiempo Argentino, escribió: «Cerati abrió la fiesta puntual, haciendo una alocución de defensa de la democracia; y eso fue suficiente para que muchos entendieran que con más o menos compromiso político y social, para las nuevas generaciones la democracia era innegociable».^[64]​ Con la publicación del EP Languis (1989), en palabras de Diego Giordano, Cerati se había convertido en una «especie de Julio Iglesias latino»; para desligarse de esa imagen, decidió retomar el sonido de las bandas del rock argentino de los años 1970 que solía escuchar en su adolescencia. De este modo, en soledad compuso los temas de Canción animal (1990), catalogado como el mejor álbum de Soda Stereo y uno de los más emblemáticos del rock en español, los consagró nuevamente ante el público y la prensa.^[65]​^[66]​ Luego de varios logros como llenar varias veces el Teatro Gran Rex, el Estadio Vélez y reunir 250 000 personas en la Avenida 9 de Julio, empezaron a dudar de su futuro en su mejor momento, Cerati diría: «Una posibilidad sería dedicarnos una y otra vez a superar nuestras propias marcas, como si fuese un deporte. ¿Pero hasta qué punto se puede hacer eso sin matar la música que amamos?».^[67]​

Hacia el final de la gira Animal en enero de 1992, la banda hizo un receso para dedicarse a proyectos personales.^[68]​ En marzo, Cerati a dúo con Daniel Melero lanzó el álbum Colores santos,^[69]​^{[Nota 4]}​ poco valorado en su momento por la crítica y el público.^[72]​ Los sencillos «Vuelta por el Universo» y «Hoy ya no soy yo» no tuvieron mayor éxito.^[73]​ Era la primera vez en que Cerati se alejaba del «pop guitarrero»,^[74]​ y que en su lugar adoptaba más el dream pop.^[75]​ La gente le decía: «¿Qué es esto? ¡Colgate la guitarra, pibe!»,^[70]​ y también pensaba que él ponía la parte roquera y Melero el techno, pero muchas veces fue al revés.^[76]​ Con el tiempo valoraron a Colores santos, la revista Vice la llamó «una obra de culto de la electrónica sudamericana».^[77]​ El disco no lo presentaron en vivo por un acuerdo que tenían de no tocar esos temas.^[78]​^{[Nota 5]}​ Dynamo, el siguiente trabajo de Soda Stereo, tuvo muchos problemas: la difusión a causa del cambio de compañía discográfica a BMG, la recepción moderada del público que no comprendió el nuevo sonido, y las discrepancias internas en el trío.^[80]​ En 1993, Cerati quiso regresarse a Buenos Aires en plena gira de promoción, como consecuencia, tuvieron que suspenderse fechas que incluían a Estados Unidos y España.^[48]​Quería terminar con el grupo, pero el sonidista del trío, Adrián Taverna, lo disuadió que antes se tomara un tiempo primero.^[81]​ Los días de descanso extendieron a un receso que estuvo a punto de disolverlos.^[82]​

Cerati se trasladó a Santiago de Chile para quedarse por un tiempo con su novia, la chilena Cecilia Amenábar, y amplió su estadía cuando ella quedó embarazada para casarse los dos después. Mientras vivía en un departamento en Providencia, colocó la sala de ensayo Ámbar para hacer su primer álbum solista, que tomaría forma en el estudio Supersónico de Soda Stereo, en Argentina.^[84]​ Compuso casi todas las canciones y tocó todos los instrumentos en la mayoría de temas, Zeta Bosio —coproductor— y Aménabar participaron en algunos.^[85]​Amor amarillo lo lanzó el 1 de noviembre; a través de lo acústico, lo electrónico, lo psicodélico y lo experimental, reflejó el buen momento de su relación, consolidada veinticinco días después con el nacimiento del primer hijo de la pareja: Benito.^[86]​^[87]​ En diversas entrevistas aclaró que no iba a iniciar una carrera solista, y que este álbum solo era un trabajo en solitario.^[88]​^[89]​ De acuerdo con Amenábar: «es uno de sus discos menos vendidos y comprendidos» porque lo hizo fuera de Soda Stereo, y porque «a mucha gente no le gustó que se fuera a Chile». Además, apenas lo promocionó porque no lo concibió para tocarlo en vivo, sino como algo íntimo.^[85]​ Hizo una excepción en abril de 1994; acompañado por Bosio en bajo y Flavio Etcheto en guitarra, hizo en la radio FM 100 el único concierto oficial en vivo; la estación dispuso dos pantallas en la calles para que más gente pudiera verlo.^{[Nota 6]}​

A mediados de 1994 Soda Stereo se volvió a reunir en su sala de ensayo, semanas antes una tragedia los azotó después de que en un accidente de tránsito falleciera uno de los hijos de Bosio. Al año siguiente, lanzaron el último álbum de la banda: Sueño Stereo.^[48]​ En marzo de 1996, actuaron en el MTV Unplugged, que destacó la fuerte presencia escénica de Cerati,^[48]​ quien luego de rechazar varias veces la invitación al considerar que el sonido del grupo no encajaba en un formato acústico, le propuso a la cadena de MTV hacer los temas más intimistas y relajados, sin tantos decibeles ni volumen, algo mucho más lounge, entonces lo llamó: «Un Plugged» («un enchufado»),^[92]​ enfatizado en la portada de Comfort y música para volar.^[93]​ En mayo, después del nacimiento de Lisa, segunda hija de su matrimonio, Cerati publicó el álbum debut de su primer proyecto paralelo de música electrónica: Plan V, una banda que formó con los chilenos Andrés Bucci, Guillermo Ugarte y Christian Powditch.^[48]​ De título homónimo, también conocido como Habitat individual,^[94]​ tuvo éxito en Argentina al ser el más vendido del género hasta entonces.^[95]​ Powditch mencionó que «la gente no podía creer que veía a Gustavo sin una guitarra y sin cantar».^[96]​

Tras el anuncio oficial de la separación de Soda Stereo en mayo de 1997, Cerati publicó en el suplemento Sí! del diario Clarín «La carta del adiós».^[97]​^{[Nota 7]}​ Aceptó hacer una gira de despedida después de negarse a la idea en primera instancia; más tarde, explicó: «yo estaba en contra [de hacer una gira], ya que nunca había pensado en una despedida de Soda [...] pero me puse a revisar en otros grupos y volvía a Soda, y me di cuenta de que podía ser un momento musical muy importante, de tocar las canciones por última vez. [...] “termina una época”».^[16]​ Antes de culminar El último concierto, llevado a cabo en el Estadio Antonio Vespucio Liberti, Cerati agradeció con un discurso a los seguidores y colaboradores del grupo, y finalizó con la frase «gracias totales» sin que, probablemente nadie de los presentes imaginara que quedaría en el inconsciente colectivo.^[99]​ Andrea Álvarez confesó que pensó que era «tonto».^[100]​ Un año después, al ser consultado sobre sus dislates que se volían frases célebres, Cerati contestó: «Yo he dicho muchas boludeces que no tenían ningún sentido, y que sin embargo han servido después como títulos, epígrafes [...] Lo de “gracias totales” surgió como una forma de decir “Esto es lo más grande”, porque Soda Stereo había tenido un final feliz pese a que era un divorcio».^[95]​ En un reportaje para la revista D'Mode y el suplemento Sí!, reflexionó sobre la separación de la banda:

Terminar con el grupo fue mi decisión. Sentí un gran alivio cuando dejé de tocar en River. El cierre fue lo máximo que podíamos dar. Si hacíamos otra cosa, ya empezaría a comprometerse el resultado y la relación entre nosotros y afuera. Sobre todo el resultado artístico, porque está muy viciado y no se podía dar más. Para mí, se estiró más de la cuenta tras haber tomado en mayo la decisión de separarnos, y hacer conciertos [en agosto y] en septiembre fue poco tortuoso, pero lo tomé con tranquilidad para no volverme loco. En definitiva, hasta tal vez nos hizo bien porque podría haber sido abrupto, y así hubo tiempo para reflexionar.^[101]​

En 1998, Plan V lanzó un álbum en conjunto con el grupo inglés The Black Dog, Plan Black V Dog. Cerati dudaba si sacarían un tercer trabajo: él vivía en Argentina, uno en Alemania y el resto en Chile.^[95]​ En octubre apareció como músico invitado en el concierto de Los 7 Delfines en el Teatro Regio,^[102]​ y el 20 de noviembre hizo debut como solista en el Festival Inrockuptibles del Centro Cultural Recoleta, inicialmente sin compañía, pero luego sumó a Flavio Etcheto y Leo García como apoyo en samplers;^[103]​ más tarde le correspondió el turno a Plan V, en su aparición final.^[104]​ Para la última parte, Cerati presentó su nuevo proyecto electrónico, conformado con Etcheto: Ocio.^[105]​ En 1999, el dúo lanzó su primer trabajo: Medida universal, bajo la etiqueta Ámbar, subsello de BMG creado por el propio Cerati.^[106]​

Cerati venía de un modo de trabajar en el que por años tenía que buscar la aprobación de sus compañeros de banda y limitarse a lo que ellos pudieran decir. Ahora tenía absoluta libertad creativa y pasaba por un buen momento familiar con sus hijos en su nuevo hogar, en donde armó su estudio Casa Submarina para grabar su segundo álbum solista, al que denominó el primero «sin el amparo» de Soda Stereo, puesto que su antecesor lo hizo aún siendo miembro.^[107]​^[7]​ Ante una expectativa inédita de la prensa argentina del rock local por su presentación formal como solista, el 28 de junio publicó Bocanada con un recibimiento inicialmente tibio del público y casi indiferente de la crítica, que destacó su nivel de producción como en «Verbo Carne», grabada con la Orquesta Sinfónica de Londres en Abbey Road Studios.^[103]​ No obstante, recibiría la certificación de disco de oro.^[108]​ En cambio, la crítica y el público de México y Chile recibió el álbum con más entusiasmo.^[109]​^[110]​^[111]​ Supuso «un presagio de lo que vendría después del rock latino», de acuerdo con el diario en línea El Mostrador: «Más de una vibración digital y electrónica, y menos del rocanrol tradicional cargado de guitarras»,^[112]​ lo que llevó al rechazo inicial que cambió con el tiempo, hasta considerarse un disco icónico del rock argentino y latino.^[109]​^[113]​ El crítico de rock David Cortés Arce mencionó: «Bocanada es un álbum fundamental en la historia del rock iberoamericano, y en general, de todos los países hispanoparlantes».^[114]​ En 2023, la revista estadounidense Rolling Stone clasificó a Bocanada en el segundo puesto de entre los 50 mejores álbumes del rock latinoamericano.^[115]​

En agosto de 1999, MTV eligió a Cerati como el artista del mes,^[116]​ y, a finales de año, el suplemento NO de Página/12 lo nombró el mejor artista de la década, junto con Charly García.^[117]​ En los premios Gardel de 2000 ganó a mejor artista rock y mejor diseño de portada.^[118]​ La canción «Puente» se convirtió en su primer éxito solista,^[119]​ nominada a los Premios Grammy Latinos en su primera edición como mejor canción de rock, y considerada una de las mejores del rock argentino por MTV y Rolling Stone.^[120]​ La última señalaría que «“Puente” es la canción himno de un álbum de reinvenciones», además, una de las pocas del disco que no «incluye fragmentos ajenos» mediante sampleos.^[71]​ No obstante, y a pesar de que los ejecutivos de BMG querían que el primer corte del álbum fuera «Puente», el presidente del sello optó en su lugar por «Raíz».^[121]​

Después de que hiciera Bocanada la mayor parte solo, con tiempo sin tocar en vivo, Cerati estaba entusiasmado en presentarlo gracias a la banda que formó para ello constituida por Flavio Etcheto (teclados y samplers), Leo García (secuencias, teclados y coros), Fernando Nalé (bajo) y Martín Carrizo (batería).^[122]​^[123]​ La gira Bocanada inició el 25 de septiembre de 1999 en México;^[109]​ hizo seis actuaciones llenas en el Teatro Gran Rex en octubre, ante un público frío con su nuevo trabajo que le pedía temas de Soda Stereo, pero no accedía.^[89]​^[103]​^[113]​^{[Nota 8]}​ En junio de 2000, con la banda mexicana Café Tacvba hizo una serie de conciertos en México y Argentina bajo el nombre de la gira Bocanada al revés (en fusión con Revés/Yo soy). Cerati abrió en calidad de visitante para los locales, en cambio, en su natal estuvo a cargo de cerrar el espectáculo. En ambos países tocaron juntos «Juego de seducción» en el escenario.^[129]​^[130]​ Ese año Ocio editó el EP Insular, que llevó al dúo ser partícipes del festival Sónar en Barcelona (España).^[131]​

En 2001, Cerati debutó como actor de cine al protagonizar la película +bien de Eduardo Capilla,^[132]​ interpretando a un exmédico que, en su vocación humanista por seguir haciendo el bien, ayuda a una joven herida.^[133]​ La cinta tuvo una recepción débil en la prensa y el público, en la que también participó haciendo la banda sonora.^[134]​^[135]​^{[Nota 9]}​ El álbum tuvo mejor recibimiento y una nominación a mejor álbum instrumental pop en los Grammy Latinos,^[138]​ aunque en realidad Cerati, con la ayuda de Leandro Fresco, regrabó las pistas que había hecho dos años antes para el largometraje, con la intención de darles una nueva lectura y distanciar el disco del filme.^[139]​ Si bien nunca había tenido el sueño de actuar, a lo largo de su carrera recibió muchas ofertas, entre los papeles que rechazó destacó el de Tanguito en Tango feroz (1993), que luego de leer el guion descubrió que tendría que hacer como que cantaba, cuando en realidad lo harían Fito Páez, entre otros, en lugar de usar los temas originales.^[140]​

Sucesivamente publicó el álbum en vivo 11 episodios sinfónicos, donde interpretó canciones de todas sus etapas —siete de Soda Stereo— en clave de violines, clarinetes, arpas y oboes, ejecutadas por una orquesta sinfónica de 42 instrumentistas.^[135]​^[141]​^{[Nota 10]}​ Las versiones de los temas de la banda generaron descontento entre los seguidores, y Cerati tuvo que aclarar que solo eran nuevas lecturas que no competían con las originales.^[143]​ Carlos Polimeni opinó que algunas de ellas «alcanzan una carnadura diferente, llena de encantos y sugerencias, como si sus versiones originales hubiesen sido bocetos de este trabajo».^[144]​ El álbum, grabado en agosto en el Teatro Avenida, tuvo grandes ventas en México, país donde lo mostró con público lleno en el Auditorio Nacional, después lo presentó de forma oficial en el Teatro Colón y siguió en una gira por salas de Venezuela, Chile y Argentina, acompañado en todas por orquestas locales.^[145]​^[146]​^[147]​

El 26 de noviembre de 2002 lanzó su tercer álbum solista Siempre es hoy, producido por Sacha Truijeque y Toy Hernández,^[148]​ y con las participaciones de Charly García, Domingo Cura, Camilo Castaldi «Tea-Time», y Deborah de Corral.^[149]​ Marcado por su separación con Amenábar y su nueva relación con De Corral,^[150]​ combinó su devoción por la electrónica con el regreso de su lado roquero lleno de guitarras, a la vez que incursionaba en otros géneros como hip hop y rap.^[151]​ Figuró entre los cinco discos más vendidos en Argentina el mes de diciembre,^[152]​ y los sencillos «Cosas imposibles», «Karaoke» y «Artefacto» tuvieron amplia difusión, mientras que la crítica juzgó la dispersión debido a la larga duración del disco.^[153]​ La Nación dijo que su punto «negativo» es que «no tiene una guía conductora. En el largo viaje, uno se puede perder fácilmente».^[154]​ Siempre es hoy le valió su única nominación a los Premios Grammy, en la categoría mejor álbum de rock latino/alternativo.^[155]​ Con la publicación de las remezclas Reversiones: Siempre es hoy (2003),^{[Nota 11]}​ el periodista Pablo Strozza dijo que Cerati «se redimió» luego de haber dado un «paso en falso», gracias a estas versiones electrónicas de los temas.^[157]​

La gira Siempre es Hoy abrió en Quito (Ecuador) y abarcó América y España entre finales de 2002 y fines de 2004, con 48 conciertos.^[152]​^[158]​ Lo acompañó su nueva banda compuesta por Flavio Etcheto (samplers), Fernando Nalé (bajo) —los únicos miembros de la alineación anterior—, Leandro Fresco (teclados y coros), Pedro Moscuzza (batería) y DJ Zucker (scratches y loops), con los coros de Loló Gasparini y Deborah de Corral en algunos conciertos.^[146]​ En octubre de 2003 asistió a la segunda edición de MTV Video Music Awards Latinoamérica con cuatro nominaciones, interpretó en directo «Artefacto» en el evento.^[159]​ En medio de la gira, a finales de 2003, formó junto con Etcheto y Fresco el trío laptop Roken;^[160]​ hicieron actuaciones en fiestas, sobre todo de Estados Unidos, pero formalizaron el proyecto en el festival Mutek en Chile.^[161]​ Roken grabó sus presentaciones a lo largo de América Latina con la idea de editar un álbum en vivo nunca concretado.^[162]​^[163]​

En 2004, Cerati publicó el álbum recopilatorio Canciones elegidas 93-04 en CD+DVD; sugerido para editarlo en España, decidió lanzarlo también en América Latina y Estados Unidos con un listado distinto, incluyó la canción «Tu locura» que hizo para la serie de televisión Locas de amor,^[164]​ y que consiguió una nominación a tema musical original en los Premios Martín Fierro 2005.^[165]​

Cerati tocando como parte de la gira Ahí vamos en Nueva York (arriba) y Madrid (abajo), en 2006

El 4 de abril de 2006 sacó su cuarto álbum Ahí vamos, que coprodujo con Tweety González.^[166]​ Lanzado simultáneamente en Argentina y México, en el primero logró disco de platino por la venta anticipada de 40 000 copias,^[146]​^[167]​ en tanto, en el segundo disco de oro semanas después,^[168]​ mismo que recibiría más tarde en Chile.^[169]​ La guitarra esta vez lidera por completo con el enfoque roquero, Roque Casciero de Páginas1/2 dijo que Cerati en Siempre es hoy había mostrado una imagen «algo desdibujada de un artista central para la historia del rock argentino», como si hubiera «perdido el foco por un rato», al contrario de Ahí vamos, que no dudó en llamarlo su mejor trabajo solista, y además: «Un vibrante disco de rock, clásico y moderno al mismo tiempo». «Crimen», el primer corte rompe el molde del disco con una power ballad que incluye un piano,^[170]​ hizo debut en el número uno de las radios argentinas.^[166]​ Ahí vamos y «Crimen» ganaron a Mejor álbum vocal y Mejor canción rock en los Grammy Latinos 2006.^[171]​ Cerati cerró el año consagrándose como solista con la aceptación del público.^[172]​ En los Premios Gardel 2007 arrasó en seis categorías más su primer Gardel de Oro,^[173]​ un récord que repetirían después David Lebón en 2020 y Wos en 2022.^[174]​ En la edición 2008 Ahí vamos sumó el trofeo a mejor DVD.^[175]​ Los demás sencillos «La excepción», «Adiós», «Lago en el cielo» y «Me quedo aquí» también destacaron.^[176]​^{[Nota 12]}​

Cerati en 2007 presentándose en el Festival de Viña (arriba) y con Soda Stereo en Ecuador (abajo)

La gira Ahí Vamos inició el 1 de junio de 2006 en Ciudad de México y siguió por América Latina, Estados Unidos, España y Londres, con 76 conciertos en total.^[176]​ La nueva alineación de la banda integraba a Richard Coleman (guitarra), Fernando Samalea (batería), Fernando Nalé (bajo) y Leandro Fresco (teclados y coros).^[178]​ El 23 de febrero de 2007, Cerati participó en el XLVIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, mismo certamen en el que estuvo veinte años antes con Soda Stereo. El Monstruo de la Quinta Vergara lo premió con dos antorchas y gaviota de plata.^[179]​ El 10 de marzo actuó en el cierre del concierto gratuito Verano 07, auspiciado por el gobierno de la ciudad de Buenos Aires (GCBA), con una concurrencia aproximada de 200 000 personas frente al Monumento a Güemes.^[180]​ En mayo estuvo en la octava edición del festival Viva Latino,^[181]​ de forma oficial.^[182]​^{[Nota 13]}​ En junio la gira dio por terminada,^[184]​ tras el anuncio del retorno de Soda Stereo.^[185]​ Un mes después, Cerati se unió a Shakira para interpretar juntos el tema «Día especial» en el Live Earth de Hamburgo (Alemania) y después en un concierto en Estambul (Turquía).^[186]​

Soda Stereo en su gira de reunión, Me verás volver, hizo seis conciertos nuevamente en el Estadio Antonio Vespucio Liberti, la primera banda de rock latinoamericano en hacer esa cantidad en una sola gira, superando el récord de The Rolling Stones con cinco.^[187]​ Con veintidós fechas en total, en nueve países, entre octubre y diciembre, juntó a más de un millón de espectadores.^[188]​ En abril de 2008 el trío recibió el premio Personalidad Musical del Año por la CAPIF, Cerati dijo que resumieron el período como «una burbuja en el tiempo» porque «fue algo increíble», pero que no iban a alimentar expectativas: «de aquí en más cada uno sigue su camino por separado».^[189]​ En la ceremonia tocó por última vez con Soda Stereo, Andrea Álvarez reemplazó a Charly Alberti.^[190]​ En 2008 hizo varias apariciones como invitado, incluida en las actuaciones de Fito Páez y Shakira en el concierto organizado por la Fundación América Latina en Acción Solidaria (ALAS) en la antigua Ciudad Deportiva de Boca Juniors, en mayo,^[191]​^[192]​ en el concierto de Emmanuel Horvilleur en el Teatro Gran Rex, en agosto,^[193]​ y en la presentación de Bajofondo en el festival Creamfields, en noviembre, donde interpretó su colaboración con el proyecto liderado por Gustavo Santaolalla: «El mareo»,^[194]​ por la que nominaron a ambos a mejor canción alternativa en los Grammy Latinos.^[195]​

En julio de 2009 regresó como solista con el sencillo «Déjà vu».^[196]​ El 1 de septiembre lanzó el álbum Fuerza natural,^[197]​ ligado más al sonido de guitarras acústicas folk y country.^[198]​ Cerati definió el álbum «ambientado hacia el cine»,^[199]​ en ese sentido, pretendía sacar todas las canciones en «un único y gran videoclip» en forma de película o road movie.^[200]​^{[Nota 14]}​ Logró un disco de oro por las ventas anticipadas,^[202]​ y más tarde, disco de platino.^[200]​ Ocupó el primer lugar en ventas en Argentina, México, Colombia, Perú y Chile, así como el más vendido en la tienda latina de iTunes en la primera semana.^[203]​ Cerati lo consideró el más satisfactorio de su carrera,^[204]​^[205]​ y que de ser el último se iría contento.^[2]​ Coleman reveló: «Él mismo dijo que después de este disco me puedo morir tranquilo. En perspectiva suena horrible, pero refleja lo que él pensaba sobre este disco. Todos los músicos cercanos a él compartimos esa idea, que es el mejor».^[206]​ Varios analistas concuerdan de que es su mejor obra,^[207]​ la revista española Zona de Obras dijo: «se trata, que nadie lo dude, de uno de sus mejores trabajos. Tal vez porque ya pasó la curva de los cincuenta y la experiencia le sumó aplomo a su idea del pop-rock, que incluye guitarras en llamas, una voz privilegiada y canciones elaboradas que en su complejidad nunca resignan frescura».^[208]​ Otros críticos menos entusiastas lo describieron como el más apagado de toda su carrera.^[209]​ El periodista Marcelo Contreras dijo que como artista lucía «magro y mezquino»,^[210]​ esto causó molestia en Cerati y lo llamaría imbécil.^[211]​

Fuerza natural y «Déjà vu» tuvieron varios premios y reconocimientos: en las listas Billboard: Top Latin Albums (puesto 53), Latin Pop Albums (puesto 10), Latin Pop Airplay (puesto 32), México Espanol Airplay (puesto 9) y México Airplay (puesto 14);^[215]​ en Rolling Stone: puesto 5 dentro de los mejores discos de 2009,^[216]​ primer lugar en Top cinco de clips nacionales y puesto 12 en las cien mejores canciones del año; lideraron en las encuestas del suplemento S! de Clarín en mejor disco y mejor tema —y Cerati mejor artista solista—,^[217]​ mejor canción del año y mejor álbum de rock en los premios Gardel 2010 —dentro de siete categorías en las que se impuso Cerati, además de obtener su segundo Gardel de Oro—, y mejor álbum rock, mejor canción rock y mejor diseño de portada en los Grammy Latinos 2010.^[218]​

La gira Fuerza Natural inició el 19 de noviembre de 2009 en el Estadio de Béisbol de Monterrey.^[219]​ Para su banda, siguió con la misma alineación formada por Coleman, Nalé, Fresco y Samalea, y sumó a Anita Álvarez de Toledo en coros y Gonzalo Córdoba en guitarra.^[220]​ Debió reprogramar la fecha en Chile a causa de una amigdalitis purulenta con un cuadro febril, por primera vez en toda su carrera no suspendía un concierto por problemas técnicos.^[221]​ Cerró su segundo tramo el 15 de mayo de 2010 en el Estadio de fútbol de la Universidad Simón Bolívar de Caracas (Venezuela).^[222]​

Después del concierto llevaron a Cerati a la clínica La Trinidad de Caracas para hacerle unos exámenes, permanecía consciente pero sin poder hablar ni mover su costado derecho.^[2]​ Cerca de las 2:00 a. m. circularon rumores de que había sufrido un desmayo, la cuenta Twitter de Cerati informó que había tenido «una descompensación» pero que se estaba «recuperando favorablemente».^[223]​ El 17 de mayo informaron que había tenido un «cuadro de estrés», pero pronto se descubrió que tuvo que ser operado.^[224]​ Desde entonces estuvo en estado de coma por cuatro años.^[2]​ Al día siguiente, en un comunicado oficial revelaron que había padecido «un evento vascular isquémico con afasia de expresión» producto de un accidente cerebrovascular (ACV).^[225]​ En medio de todo esto, los medios de comunicación recordaron una trombosis que lo aquejó cuatro años antes.^[226]​^{[Nota 15]}​ En junio lo repatriaron para trasladarlo en el instituto FLENI de Buenos Aires.^[232]​^{[Nota 16]}​ En octubre lo internaron en la clínica ALCLA, sin cambios significativos.^[234]​ Sus fanáticos hicieron vigilias y recibió diversos homenajes de Luis Alberto Spinetta, Charly García, Fito Páez, Andrés Calamaro, Shakira, Bono, entre otros.^[235]​^[236]​ En 2013, el papa Francisco le escribió una carta de oración, a petición del artista plástico Gustavo Masó; en un fragmento mencionó: «Me ayudó a reconectarme con Gustavo [Cerati]».^[237]​

El 4 de septiembre de 2014, Cerati falleció sin ningún tipo de sufrimiento por un paro respiratorio,^[238]​ cerca de las 9:00 hora local (12:00 GMT).^[239]​ Había cumplido 55 años el mes anterior.^[240]​ Su familia confirmó la noticia mediante su cuenta de Facebook, luego de que anticiparan medios locales como Radio Mitre.^[241]​^[242]​ En la Legislatura Porteña, el vicepresidente primero Cristian Ritondo dio a conocer la noticia, luego de que se la confirmara el ministro de Cultura Hernán Lombardi.^[243]​ La legisladora Susana Rinaldi expresó su pesar, y todo el poder legislativo guardó un minuto de silencio.^[244]​ La presidenta Cristina Fernández de Kirchner decretó dos días de duelo nacional con la bandera de la Argentina izada a media asta en todos los edificios públicos.^[245]​ El ministro vocero chileno Álvaro Elizalde expresó sus condolencias no solo a nombre del gobierno de Chile, sino también como «admirador». Tras dejar su mensaje en el libro de condolencias dispuesto en el Consulado de Argentina de Santiago, declaró a la prensa: «Su vida fue expresión de la hermandad entre nuestros pueblos».^[246]​ Diversos artistas argentinos y del extranjero manifestaron su pesar.^[247]​

El día de su fallecimiento coincidió con los Premios Gardel, donde le hicieron múltiples homenajes en las entregas de premios en el Teatro Gran Rex.^[248]​ Andrés Calamaro dijo: «lloré como un chico y es la tercera vez que me emocioné tanto en mi vida. La última vez que me dieron un premio estaba sentado junto a Gustavo y fue él el primero en levantarse y felicitarme».^[249]​ Miles de personas acudieron a su velorio en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, entre ellas Zeta Bosio, Charly García, Miguel Mateos, Pedro Aznar, Fena Della Maggiora, Dante Spinetta, María Carámbula y Martín Palermo.^[250]​ Sus fanáticos formaron una fila de hasta más de quince cuadras del lugar, para poder entrar y rendirle homenaje.^[251]​ El 5 de septiembre, el cortejo fúnebre recorrió varias principales avenidas de Buenos Aires, mientras que cientos de seguidores le lanzaron flores al coche; finalizó con una ceremonia privada en las capillas del Cementerio de la Chacarita, con una multitud afuera del lugar.^[252]​ Los restos de Cerati fueron puestos en una tumba junto a la de su padre Juan José.^[253]​

John Lennon (izquierda) y David Bowie (derecha), dos influencias de Cerati

En 1999, Cerati declaró que cuando tenía nueve años, aunque ya conocía a The Beatles ellos lo impactaron después, y que su motivación para tocar y formar una banda fueron los temas «Purple Haze» de The Jimi Hendrix Experience y «Pictures of Lily» de The Who, que escuchaba a diario.^[7]​ Una de las cosas que tomó del cuarteto de Liverpool a la hora de componer, fue utilizar lo cotidiano para escribir la letra.^[254]​ Una de sus canciones beatlescas más evidentes es «He visto a Lucy», que hace directa alusión a «Lucy in the Sky with Diamonds».^[163]​ Cerati reveló que su Beatle preferido era John Lennon, y que lloró como pocas veces en su vida cuando lo asesinaron; además de elogiarlo como un «compositor único», aseguró: «Si tengo que nombrar un artista entre todos lo elijo a él».^[255]​^[256]​ Para componer «Crimen» buscó inspiración en «Jealous Guy», que llamó «la canción de amor por antonomasia».^[257]​ David Bowie era otro ícono como Lennon para Cerati, llegó a trabajar con dos de sus músicos: Carlos Alomar que produjo Doble vida y Sterling Campbell que tocó algunos temas de Fuerza natural.^[258]​ Jimmy Page y Ritchie Blackmore son los dos guitarristas que más lo influyeron.^[259]​ Otros destacados son Mick Ronson, Ace Frehley, Jimi Hendrix, B. B. King y Carlos Santana.^[260]​^[261]​

Cerati vivía cerca de Luis Alberto Spinetta cuando este lanzó Artaud (1973), álbum que lo marcó siendo adolescente; con referentes como The Beatles, Roxy Music y King Crimson, descubrir eso lo impulsó con sus primeras bandas y expresó que «no hacía otra cosa que imitar, tratar de conseguir reproducir el clima que [Spinetta] lograba en ese disco». En su mudanza a Santiago redescubrió Artaud, pero en particular el tema «Bajan», que solía tocar en aquella época de la adolescencia por lo que decidió hacerle una versión en Amor amarillo.^[262]​ Tuvo la oportunidad de interpretarla junto con Spinetta dos veces con «Té para tres», primero en Verano 07, que Cerati llamó el «mejor show de mi vida», entre otras cosas, por la colaboración.^[263]​ Después de repetirlo en 2009, en el concierto Spinetta y las Bandas Eternas, le dijo: «Si hay un sueño cumplido es este».^[264]​ Ambos se tributaron mutuamente con «Té para tres»: en el MTV Unplugged, Cerati le añadió el riff de «Cementerio Club»,^[153]​ y tras quedar en coma, Spinetta la cantó en el Festival El Abrazo 2010,^[265]​ y la incluiría en el resto de sus presentaciones,^[266]​ hasta la última antes de su fallecimiento en 2012.^[267]​

Cerati volvería a encontrar la energía que le emanaba The Beatles en The Police por su forma de mezclar rock, punk, jazz y reggae, lo que definiría después la música de Soda Stereo.^[12]​^[269]​ Los vio tocar cuando visitaron Argentina en 1980 y los conoció al día siguiente.^[270]​ En una entrevista para MTV en 2006, mencionó como influencia dentro del punk a The Clash, aunque le atrajo mucho más lo que vino después.^[271]​ Para Soda Stereo recogió una diversidad de elementos de exponentes del post-punk, desde The Cure, Echo & the Bunnymen, Elvis Costello hasta la misma The Police.^[272]​ De The Cure tomó las armonías, el canto, la actitud, la estética, y la composición,^[254]​^[269]​ reflejado en Signos, además de incluir Depeche Mode, The Psychedelic Furs, Cocteau Twins y U2.^[273]​

A finales de los ochenta ya había redescubierto a las bandas del rock argentino de la década anterior: Pescado Rabioso, Vox Dei y Color Humano.^[65]​ De acuerdo con Jalil en Rolling Stone, «Canción animal es [...] el primer registro en que Gustavo Cerati empieza a mirarse como un heredero del rock argentino de los años setenta».^[274]​ Cerati comparó el álbum con La Biblia (1971).^[153]​^{[Nota 17]}​ A la par, desde Canción animal tuvo influencias también de bandas contemporáneas del movimiento sónico de Mánchester (Reino Unido), como The Stone Roses y Happy Mondays.^[277]​ Con Daniel Melero escuchó discos como Joy 1967-1990 (de Ultra Vivid Scene), Screamadelica (de Primal Scream), Adventures Beyond the Ultraworld (de The Orb) y Loveless (de My Bloody Valentine).^[278]​^[73]​^{[Nota 18]}​ En Amor amarillo oía discos de Galaxie 500, Spiritualized, además de Eyes in the Sky de The Alan Parsons Project.^[85]​ También tuvo influjo de Screaming Trees, Pixies, Sonic Youth, Ride, Nine Inch Nails y Fatboy Slim.^[280]​^[269]​

En una entrevista en 1996, nombró entre los artistas que le gustaba a Stereolab, que le despertaba mucho interés. «Es una especie de grupo experimental que combina rock con muchas vertientes que no son más aceptadas comercialmente».^[12]​ Al momento de formar Plan V escuchaba Ordo Rosarius Equilibrio, Orbital y The Black Dog, con quien editarían un disco.^[281]​ Adquirió elementos sonoros de artistas electrónicos alemanes como Mike Ink, GAS, Kreidler, Jörg Follert «Wunder» y Basic Channel.^[123]​^{[Nota 19]}​ Entre los referentes de Bocanada nombró a Massive Attack, Alturas de Machu Picchu (1981), DJ Shadow, The Beach Boys, y Jorge Luis Borges.^[282]​^{[Nota 20]}​ En la grabación estuvo Rudie Martínez, ahí Cerati le confesó que lo influenció mucho su banda San Martín Vampire.^[103]​ Hubo personas que sin ser músicos, como sus hijos y amigos, influyeron el desarrollo conceptual de Bocanada.^[284]​ Asimismo, declaró que antes de empezar la composición de Siempre es hoy hizo un viaje a México por gusto; el recorrer distintos lugares le dio mucha inspiración, sin poder especificar cómo, a partir de ahí comenzó con la idea de este álbum.^[285]​

Por la parte de producción de Ahí vamos nombró como influencias del disco a Queen y Led Zeppelin, también a Talking Heads y Television.^[286]​ En bandas modernas estaba identificado con LCD Soundsystem, The Rapture y The Strokes.^[287]​ Para Fuerza natural se apoyó en Traveling Wilburys, George Harrison, Tom Petty, Bob Dylan,^[288]​ Electric Light Orchestra,^{[Nota 21]}​ Charly García, David Lebón, Devo, Todd Rundgren, Fleetwood Mac, Of Montreal, Hot Chip, TV on the Radio,^[290]​ The Pretty Things,^[291]​ el álbum Raising Sand (2007) de Robert Plant y Alison Krauss, Ney Matogrosso, Pink Floyd, Yes,^[292]​ entre otros.^[293]​ Atribuyó que posiblemente estuvieron en su mente algunas obras de los artistas José María Madrid y William Blake, y del cineasta Kenneth Anger, aunque no creía que las letras fueran directamente producto de eso, sí creía que «son un punto contractual de todo esto».^[294]​

Cerati abarcó diferentes estilos, trataba de no encasillarse en uno solo, y en todos pudo dejar su sello.^[295]​ Marchi comentó que hizo de su estilo más libre, como solista «se diferenció, pero no buscó un estilo radicalmente opuesto porque sabía que iba a ser poco natural y no iba a favorecer su música»; era más cercano al de Luis Alberto Spinetta, «de quien fue su mejor alumno», y que, a diferencia de Charly García, no hacía canciones sociales o de protesta.^[296]​ Pablo Schanton de Clarín dijo que «Té para tres» tiene «una vocalización cuarteada» y «combina cadencia de baguala y cadencia spinettiana».^[297]​ En sus clases de guitarra Cerati aprendió primero folclore, pero lo incorporaría recién a su música en «Cuando pase el temblor», que tiene una fusión de carnavalito y reggae.^[298]​ En entrevistas de 2009, dilucidó que el folclore al igual que el blues «es un género que se ha mantenido más o menos visible» en sus discos.^[299]​ Pero también dijo: «No vas a encontrar más de un tema que tenga reminiscencias folclóricas» como «Raíz»^{[Nota 22]}​ o «Sulky», surgido de un mosaico hecho por computadoras.^[36]​ Aclaró que «Cactús» no es una chacarera, pero que algo tiene que ver.^[299]​ Soda Stereo comenzó como punk rock, reggae y ska,^[300]​ para el segundo disco el estilo del trío cambió notablemente.^[153]​^[301]​ Fricción y Nada personal le dieron a Cerati influencia post-punk y dark que le permitiría hacer Signos,^[302]​ alejándose definitivamente del ska alegre del comienzo.^[273]​ A principios de los años 1990, fue el primero en incluir Madchester dentro del rock en español con el maxi Rex Mix,^[280]​ y shoegaze con Dynamo, subgénero que causaría furor una década después, pero que cuando Cerati lo trajo a América aún predominaba el «pop radial».^[80]​

Su interés por la electrónica vino desde el primer álbum de Soda Stereo con el uso del sintetizador,^[303]​ más evidente en Nada personal que continuó en Signos, con su clímax en el álbum en vivo Ruido blanco (1987) llenas de reversiones con sonidos sintéticos, baterías electrónicas y secuencias,^[75]​ lo que dejó de lado en Canción animal.^[304]​ A su vez, en las remezclas de «Sobredosis de TV» y «Nada personal» en 1985, y las incluidas en los EP Languis y Rex Mix, demostraba su curiosidad en el género.^[305]​ La crítica de la época catalogó a Colores santos «una de las primeras manifestaciones electrónicas masivas en Argentina». No obstante, Cerati y Melero dijeron que «era un disco de rock contemporáneo, que absorbía otros estilos de lo que sucedía en otros lugares, como una esponja».^[305]​ Fernando Herrera del diario Tiempo describió que hay un «ambiente que oscilaba con naturalidad entre el pop electrónico y el art rock», una mixtura que desarrollaron después en su carreras solistas.^[306]​ En sus viajes a Chile, Cerati forjó una gran amistad con Christian Powditch, quien le dispuso de una gran variedad de álbumes con sonidos de beats y computadoras, coincidiendo con su interés por los sonidos sintéticos que materializaría en Rex Mix y «Pulsar».^[307]​ Sobre la canción, Página/12 recoge que es «una declaración de principios de Cerati sobre la apropiación de la música electrónica en su propuesta de allí en más».^[85]​ El tiempo que pasó en Santiago lo introdujo en el acid house y ambient, que plasmó en Sueño Stereo.^[308]​^[48]​ La prensa catalogó a Plan V una mezcla de ambient y house, Powditch negó que cultivaran house, aunque lo intentaron. «Simplemente [la música de Plan V] la defino como música electrónica que ya estaba, mucho más allá de un estilo».^[281]​

En la reseña de Iván Adaime en AllMusic a Bocanada, dijo que «supuso su regreso al pop, y de hecho combinó su devoción por la música electrónica con las canciones pop que lo hicieron famoso. Una canción como “Río Babel” demuestra esa mezcla, y también la cadencia de medio tempo que domina el disco».^[309]​ Nicolás Vallejo-Cano en Vice dijo que Bocanada es un trabajo ecléctico «en el que Gus desplegó toda su magia en híbridos de sobradísima altura poética y producción hiper sofisticada, desde la épica sinfónica “Verbo Carne” hasta el trip hop “Bocanada”».^[163]​ Es aquí donde tomó un estilo crooner; en sus palabras, en «Bocanada» tomó «una actitud tipo Scott Walker»,^[282]​ mientras que en «Verbo Carne» tiene «un aire de bolero crooner de los años cincuenta con música sinfónica de los setenta».^[310]​ El sitio web Silencio dijo que jugó a ser un «crooner neoclásico», en 11 episodios sinfónicos «se convirtió en este álbum en vivo en un crooner refinado».^[73]​ Clarín dijo que tomó un estilo como Frank Sinatra y Dean Martin, acercándose al de Robbie Williams en su último trabajo de entonces, Swing When You're Winning (2001).^[134]​ Cerati en una entrevista para La Nación comentó que iba por el lado de Tony Bennett, no tomó referencia de ninguna banda de rock, ni quiso hacer una mixtura entre ambos géneros, en su lugar buscaron en Tim Burton y la música de sus películas, dando «una mezcla de infantil y gótico» reforzado en la vestimenta que usó en la ocasión.^[135]​

En Siempre es hoy dejó atrás la estética de crooner,^[150]​ retomó la guitarra como eje principal más constante, pero no siempre en rol protagónico, e incluyó muchos elementos como el hip hop.^[154]​ La Nación comparó Reversiones: Siempre es hoy con el álbum Jessico Dancemix (2002), que sirvió como «ejemplo para la comunión roquero-electrónica del año último», mientras que «Reversiones es la mueca discográfica que en 2003 señala el parentesco entre géneros».^[311]​ Según Infobae en Ahí vamos: «volvió al rock del que nunca se había ido del todo, pero que quizás había quedado más entreverado con otros estilos en sus trabajos previos».^[176]​ En Fuerza natural la periodista María de los Ángeles Cerda de Rockaxis dijo que «Cerati nunca había sonado tan variado en un solo álbum», desde el folclore con raíces argentinas, el glam rock, hasta su lado pop, además del folk estadounidense y el country pop.^[209]​ Otras experimentaciones que realizó incluyeron «Agua», tema que tocó en vivo, pero que nunca grabó oficialmente, unía rock con música oriental;^[312]​ su interpretación a «Los libros de la buena memoria», adentrado en el jazz;^[313]​ «El mareo» con el tango, donde Indie Hoy dice que «puede verse como el resumen del recorrido que Cerati había hecho desde Colores santos hasta Siempre es hoy, incluyendo 11 episodios sinfónicos».^[314]​

Para el crítico de rock Eduardo Arias, su impacto musical en el continente es sobre todo como guitarrista, ya que trajo nuevas técnicas para tocar, inspirado en The Specials, The Police o The Cure.^[315]​ El músico Javier Barría destacó que Cerati «era zurdo y tocaba como diestro. Entonces la mano que tenía más fuerza era la izquierda, y eso se nota en su tratamiento de las cuerdas». En cuanto a sus solos, Barría lo encontraba como ejecutante «bien pulcro, [con] una técnica depurada», pero en sí consideraba que sus solos eran los «mismos siempre» y que pecaba «un poquito de Guitar Hero», sobre todo en la última etapa de Soda Stereo.^[316]​ Analistas y cercanos coinciden que como guitarrista sobresalió por la rítmica de su mano derecha. «Sus dedos largos le permitían tocar las cuerdas con amplios intervalos».^[260]​^[317]​^[318]​^[319]​ Tenía una forma de tocar funky,^[154]​ y según las palabras de Cerati, una mano derecha «muy movediza».^[287]​ Coleman le contó a Rolling Stone que cuando vio a Cerati por primera vez tocar le impactó «su estilo de guitarra rítmica tan personal» con «una mezcla de funk con reggae, que marcaba el groove de las canciones», y su uso de acordes simples con el que «hacía muchos acordes en primera posición tocados con una precisión que hacía que sonaran mucho más grandes».^[319]​ Buscaba frecuentemente nuevos sonidos al experimentar a través de efectos o formas de tocar la guitarra, ya que tenía un amplio conocimiento del instrumento. Marchi mencionó una ocasión en que vio a Cerati buscar un sonido particular, y con el fin de conseguirlo sacudía con fuerza un cable en el rack de efectos , que casi rompe. Dominaba el delay con el que hacía ecos repetitivos, influenciado por Andy Summers y David Gilmour.^[316]​^[260]​^[319]​^[261]​^[320]​

Marchi describió los arreglos de Cerati a «Trátame suavemente» como «cerebrales», primero la introducción del arpegio a dos notas, después los armónicos que recubren la melodía.^[321]​ Asimismo, señaló que en «Danza rota» hizo un rasgueo con una «velocidad al estilo disco de Nile Rodgers», que complementó con arpegios repetidos como si fuera un riff.^[322]​ El periodista Carlos Iogna Prat de Todo Noticias dijo que «Estoy Azulado» presentó un trabajo de guitarras «interesante» al usarse dos compresores y una mezcladora «antes de enchufarla al amplificador que dividió el sonido en cuatro señales», y en «Observándonos (Satélites)» «invirtió una parte de la cinta con la guitarra y tuvo un particular efecto».^[323]​ En la última canción, si bien Marchi dice que el bajo de Bosio determina la armonía, la guitarra de Cerati «tiene su momento David Byrne» en algunos compases.‘^[322]​

Jalil en Rolling Stone afirma que Signos incluye algunos de sus mejores riffs.^[153]​ Es también en donde Giordano dice que Cerati usa la guitarra acústica en un rol fundamental,^[54]​ justamente en la canción que da nombre al disco le da un gran protagonismo que especialmente destaca en la introducción que tocó de manera progresiva.^[324]​^[325]​ En la gira Signos usó una guitarra con cuerdas nailon para interpretar solo ese tema.^[57]​ En 1988, Cerati en «En la ciudad de la furia» rescató un arpegio de entrada en mi menor₇ de sus clases con García Berro,^[326]​ y una serie de acordes con los que jugaba en su adolescencia.^[61]​

En Canción animal tomó un estilo más riguroso con guitarras ruidosas «pre-grunge».^[274]​^[65]​ Las guitarras en el solo de «De música ligera» y en «Un millón de años luz» hacen un sonido de gaita, lo que han relacionado con sus orígenes irlandeses.^[327]​^[328]​ Coleman comentó que hasta Canción animal el sonido de la guitarra «evoluciona con una coherencia», y que en Dynamo la «distorsión tan buscada y texturada llegó al extremo: había capas y capas de distorsión».^[319]​ Rolling Stone dijo que no volvería a escucharse esa distorsión hasta Ahí vamos, Casciero en Página/12 dijo que Ahí vamos tiene una decena de capas de guitarras, y a su vez mencionó a la guitarra como el «arma de destrucción masiva» del álbum.^[329]​^[170]​

Una de las actuaciones de Cerati más aclamadas como guitarrista es la interpretación de «Génesis» en el MTV Unplugged, ejecutó un solo ampliamente elogiado por analistas,^[330]​^[331]​^[153]​ el músico y periodista Iván Nieblas dijo que fue «un ejecutante limpio y con un gran gusto para elegir las notas y explosiones justas. Para muchos este es el gran momento de Cerati como guitarrista».^[261]​ Fernando Cárdenas de Radio Nacional resaltó sus arreglos a los temas de Los 7 Delfines cuando tocó con la banda en vivo, en «Ni una vez más» aportó con su guitarra un «sonido envolvente bastante similar a un sintetizador».^[332]​ De igual forma destacan cuando cerró su presentación final en Caracas con el tema «Un lago en el cielo», terminó con un solo de guitarra «lisérgico» y extendido casi dos minutos, que «coronó» el concierto.^[333]​^[334]​^[335]​

Cerati en varias de sus composiciones usó samples, tomaba fragmentos de canciones de una amplia gama de artistas que modificaba para utilizarlas en las suyas.^[336]​^[337]​ En algunos casos no hizo técnicamente sample, sino que los ejecutó propiamente.^[338]​^{[Nota 23]}​ Todo esto motivó a que sus detractores lo acusaran directamente de cometer «plagio» o «copia», aunque nada llegó a salir en tribunales.^[341]​ En 2010, en negación a estas acusaciones, respondió: «La apropiación sonora es tan válida como la creación de cero. Así se construyó toda la música de los últimos años, en base a los samples».^[291]​ Autosampleaba de su obra,^[342]​ el instrumental «+Bien» lo compuso a base del solo de «Entre caníbales».^[73]​ También incorporó sonidos como los latidos de su hijo en «Pulsar».^[343]​ Comenzó a hacer esto con un sampler Akai MPC60 que incorporó Tweety González en 1989, influido por los aportes de Daniel Melero en Canción animal, continuaron hasta consolidarlo en Colores santos, que sentaría las bases de Dynamo.^[344]​^[82]​^[345]​

Su interés por utilizar el sampler creció con sus proyectos electrónicos Plan V y Ocio;^[346]​ Medida universal sirvió de génesis para la concepción de Bocanada, compuesta en gran parte con un MPC3000.^[103]​^[107]​ De acuerdo con Rolling Stone, Bocanada es uno de los pocos álbumes del rock argentino que tiene tantos samples y tan reconocibles, desde Elvis Presley, Claude Debussy, The Spencer Davis Group, Focus, John Barry, Electric Light Orchestra, Gary Glitter, The Verve, hasta Los Jaivas, todos acreditados en el disco.^[103]​ Cerati le dijo a Zona de Obras en 2000, que el disco contiene mucho de «sampleadelia» y declaró que había señalado las muestras usadas que pudieran generar algún tipo de problema como Focus, de quienes no podía ejercer contacto para los derechos de «Erup­tion» de Moving Waves (1971). «El te­rreno de los samples aún no es­tá muy cla­ro. Aho­ra se es­tá deba­tiendo el tema MP3. Mi sen­sación es que, en el ca­so del sample [de "Eruption"] de Focus es una par­te fundamen­tal de la compo­sición [de "Bocanada"]. Sobre el tema ins­trumen­tal hice una nue­va canción». Manifestó también: «Cuando sampleas una co­sa y funciona hay que usarla. Tampoco me impor­ta que lo hagan conmigo.^{[Nota 24]}​ Creo que lo impor­tan­te es transformar el sample en una canción, darle un valor dife­ren­te».^[342]​ Siempre es hoy tuvo menos porque no quería repetir la fórmula anterior,^[285]​^[348]​ en Ahí vamos hizo samples para definir ritmos básicos que después reemplazó con guitarras al momento de grabar,^[349]​^[350]​^{[Nota 25]}​ mientras que Fuerza natural tuvo varios.^[352]​

Cerati es considerado uno de los precursores en el uso de nuevas tecnologías aplicadas a la música.^[14]​^[353]​ Según sus palabras, esto lo hizo ser más «artesanal».^[354]​ Junto con Roken son el primer exponente latinoamericano que trajo «una nueva onda electrónica europea, pero con sabor latino», a la que llamaron una «laptop jam» con sonidos digitales por medio de grabaciones, ecualizaciones y efectos añadidos hechos en directo a través de un ordenador.^[355]​ Cuando aparecieron las computadoras compró una Commodore 64, pero en ese tiempo no había aplicaciones musicales; recién a finales de los años 1980 aparecieron los primeros softwares y los instrumentos que Soda Stereo tocaba ya eran electrónicos.^[14]​ Cerati no trabajó con computadoras hasta Amor amarillo.^[107]​ En 2003 dijo sentirse impresionado en su capacidad de manipular el tiempo.^[150]​ Expresó que componer y tocar en computadoras y samplers le era tan normal como hacer una canción «tradicional» con guitarra, y llamó a su portátil su «estudio de grabación móvil».^[356]​ Una vez que estuvo sin guitarra en un hotel, agarró la portátil y tomó pedazos de varios temas con distintos tonos, así comenzó a crear «Crimen» y «Me quedo aquí».^[357]​ Todo esto lo hizo con la aplicación Ableton Live, la usó para componer a partir de Siempre es hoy,^[358]​ y seguiría el mismo método en algunas canciones de Ahí vamos,^[359]​ mientras que en Fuerza natural las hizo todas con Live sin utilizar guitarra.^[293]​

Cerati era barítono con un amplio registro y dominio vocal de agudos y graves.^[361]​^[362]​ El periodista Gustavo Arellano de la revista OC Weekly describió su «magnífico timbre» como «un bajo profundo resonante capaz de alcanzar cómodas notas altas, la voz de un ser superior vibrando a través de los parlantes y en las mentes de todos».^[363]​ Claudio Vergara de La Tercera dijo que tenía una manera de cantar con muchos giros y cambios de timbres de una manera «súper atractiva» que demostraba su «riqueza vocal».^[364]​ Jalil en Rolling Stone recordó que tenía un tono «seguro y cálido» y que por momentos su color de voz cambiaba por «un registro más imperativo».^[150]​ Mariano del Mazo dijo que al cantar tenía «la mejor dicción del rock argentino».^[317]​ Marchi destacó en Nada personal la presencia de su voz, «que adquiere un cuerpo completamente diferente que permite el despliegue de todos sus matices».^[322]​

Cerati señaló a Bocanada un disco de interpretación en donde remarca la voz como gran parte de su esencia, en comparación a sus discos anteriores que le dificultaba, por el apuro que tenía al momento de cantar o por la escasez de sistemas de grabación como Pro Tools, pero al grabarlo desde su casa lo tomó con más calma, lo que reflejó en su voz más expresiva.^[342]​ Polimeni calificó su desempeño vocal en 11 episodios sinfónicos «sencillamente descomunal», y concluyó: «nadie en la historia del rock argentino cantó con tal solvencia técnica».^[144]​ Cerati resaltó: «En cuanto a mi voz, el paladeo verbal que hay en ese disco resulta notable».^[365]​ La Nación dijo que, distinto a lo «calculado y contenido» que estuvo en el Teatro Avenida, en el Auditorio Nacional de México tuvo «soltura y vitalidad», permitiéndose «jugar con fraseos e inflexiones» como la realización de un beatboxing que improvisó antes de cantar «Hombre al agua».^[366]​

Para la revista Rockaxis, su forma de cantar en Siempre es hoy alcanzó una madurez, «este puede ser el disco donde vocalmente se encuentra en su punto».^[151]​ Rolling Stone dijo que en «Al fin sucede» su voz se escucha «increíblemente juvenil».^[329]​ Infobae de Perú resaltó que «Cerati no necesitó de artimañas para lucir su voz» en el concierto de Soda Stereo en Lima.^[367]​Marchi comentó que en «El mareo» cantó todo el tema con una «voz narcótica, interpretando como un actor la narrativa de la letra», lo que consideró «un registro raro para la expresividad de Cerati, que podía hacer estallar cualquier canción», y que aquí dejó en manifiesto que «podía hacerlo también cantando como si le hubieran suministrado un ansiolítico».^[368]​

Cerati en una entrevista para la revista Rolling Stone en 2006, dijo que le gustaba mucho tocar el bajo y que tenía «como buen feeling para tocarlo».^[268]​ En Dynamo invirtió roles con Zeta Bosio en «Camaleón» y lo replicaron en las presentaciones en vivo.^[369]​ Anteriormente lo ejecutó en los demos de Canción animal como «Hombre al agua»,^[85]​ en el álbum Conga (1991) de Daniel Melero,^[370]​ y en Colores santos,^[371]​ donde usó el Fender Precision Bass de Bosio.^[372]​ En sus álbumes en solitario siguió con el bajo,^[373]​ varias pistas de Fuerza natural las pulsó él, en «He visto a Lucy» ocupó un Höfner 500/1,^[206]​ en otros casos lo sustituyó con un teclado porque tenía un sonido profundo en comparación con un bajo tradicional.^[374]​ Tocó teclado, mayormente en Colores santos,^[375]​ y sintetizador, aunque no sabía mucho.^[95]​ En Soda Stereo hacía las programaciones de las baterías tanto en estudio como en vivo,^[376]​^[377]​ mismo que realizó en todas las pistas de Amor amarillo, donde además, tocó el resto de los instrumentos en la mayoría de temas.^[85]​ También los ejecutó todos en «Raíz».^[378]​ Llegó a utilizar la armónica.^[379]​

La figura Cerati como compositor empezó a notarse más en Nada personal, y dio un salto evolutivo más evidente en Signos.^[301]​ De acuerdo con Diego Giordano, en Signos abandonó el esquema tradicional en una canción y lo reemplazó por un concepto dinámico, formal y más elaborado, y es donde apareció «la síntesis de heroísmo y melancolía» que utilizó para componer los mayores éxitos de Soda Stereo como «En la ciudad de la furia» y «De música ligera».^[54]​ En Canción animal sintió que pudo incorporar de forma no tan consciente elementos musicales que no eran propiamente de la época, de manera que rompió con como venía componiendo hasta entonces, como algunas canciones que hizo en solo tres acordes.^[304]​ «(En) El séptimo día» lo hizo en un compás inusual de 7
8.^[380]​ En 2007, la Sociedad Argentina de Autores y Compositores le otorgó el Gran Premio SADAIC de Oro.^[381]​

Preconcebía los títulos antes de empezar la composición y trataba de mantener la base de esa idea,^[287]​ algunas veces quedaba como el nombre definitivo.^[299]​ Por lo general, empezaba primero con la música, y lo disfrutaba más que las letras, sus canciones tenían de introducción un minuto de instrumental. Cerati decía tener «las melodías en forma fantasma», para poner la lírica replicaba fonéticamente lo que había balbuceado, cantaba cualquier cosa para después poner palabras determinadas en el sentido estricto musical. Luego escuchaba lo que había cantado, y de ahí salía la letra.^[27]​^[382]​ Según él sus letras persiguen una «belleza poética», aunque también «cumplen la función de ponerle contenido» a lo que quería cantar como melodía.^[150]​ Cerati dijo comprender desde Nada personal la «herramienta» de escribir para «llenar esos espacios melódicos con palabras».^[383]​ Tenía un cuaderno de caligrafía en el que tenía anotadas palabras ordenadas alfabéticamente, pero basándose en la última letra en vez de la primera, con motivo de descubrir la sonoridad y los colores de la palabras y así hallar las rimas.^[384]​ De acuerdo con Bosio, Cerati tenía una obsesión de que las letras sonaran similares al inglés, debido a que el idioma del que se originó el rock, expresaba mucho con palabras cortas en monosílabos. «Entonces, él encontró en las esdrújulas del castellano repartirlas en tres sílabas y empezar a hacer con eso melodías, y así vinieron “Prófugos”... y un montón de letras de Gustavo que están hechas de esa manera».^[385]​

Considerado Cerati uno de los letristas más influyentes del rock latino, en sus canciones solía hablar de fluir, el aquí y ahora, la espiritualidad, el amor, el desamor, la evolución, la mentira, la imaginación y la fábula.^[386]​ El crítico Juan Carlos Garay dijo: «es uno de los pocos artistas que logran que nos aprendamos ciertas letras por el simple encanto de su sonido, sin llegar a entenderlas jamás».^[387]​ Para el escritor Eduardo Varas, uno de los mejores versos escritos en español está en «Ángel Eléctrico»: «Aún tengo el sol para besar tu sombra».^[361]​ Vergara en su análisis a «En la ciudad de la furia» dijo que tenía esa capacidad desde sus orígenes como publicista, «de instalar ciertas palabras, ciertas frases en el inconsciente colectivo. Y “la ciudad de la furia” quedó instalada como uno de los apelativos más conocidos de Buenos Aires y de cualquier ciudad que sea relativamente tumultuosa».^[364]​ Carlos Schilling de La Voz del Interior resaltó su «capacidad de condensar situaciones y sentimientos en fórmulas casi publicitarias, tremendamente eficaces y misteriosas al mismo tiempo» como «Signos».^[388]​ No obstante, Cerati consideraba que tenía sus límites y a veces le pedía ayuda a otro letrista.^[27]​ El periodista Claudio Kleiman dijo que dos de los temas más conmovedores de Fuerza natural son «Tracción a sangre» y «Cactus», que escribió solo.^[153]​

Cerati comenzó a escribir sobre él en Nada personal, aunque «frío» y «distante».^[16]​ Para el escritor Eduardo Berti, Signos es el primer disco con temas de «autobiografía».^[54]​ Aseguró que sus canciones más románticas no las hizo estando enamorado «sino por añorar o profetizar un estado ideal», y citó como ejemplo a «En remolinos», que escribió sobre la esperanza en un momento difícil de su vida.^[150]​ Acusado de no relacionarse con el entorno social porque sus «canciones están escritas en primera persona», con cosas que tenían que ver con él «o que son demasiado metafóricas», en respuesta dijo que era «imposible» que eso no lo influyera.^[389]​ Cuando falleció, Adrián Taverna dijo: «No se hace política solo hablando de fusiles y revolución. La canción “Dietético”, parece un tema trivial y frívolo, pero dice “el régimen se acabó”, había que haberla entendido treinta años antes».^[390]​ Schilling dijo que las letras de Soda Stereo «son de una ironía anticipatoria del neoliberalismo mucho más lúcida que cualquiera de las canciones de Sumo o Los Redonditos de aquella década».^[391]​ Cerati retrató temas de la época como el culto al cuerpo («Dietético»), la guerra fría («Un misil en mi placard») o la creciente adicción a la televisión («Sobredosis de TV»),^[392]​ con su humor ácido mediante letras ambiguas para no confundir la ironía con la queja y el enojo.^[301]​ En Nada personal siguió abordando la crítica sarcástica al consumismo y el capitalismo, Schilling dijo que todo esto hacía presagios a la Argentina en los noventa, pero una vez cumplidas «la poesía de Cerati perdió algo de ese filo inicial y se volvió menos inmediata, ya no orientada a descifrar los signos de la época, sino ensimismada en sus propias imágenes que no obstante seguían siendo insinuantes».^[388]​

Desde 1984, Cerati colaboró con otros músicos; el álbum debut de Soda Stereo contó con Richard Coleman, Daniel Melero y Gonzalo Palacios de Los Twist.^[393]​ En su primer trabajo fuera de Soda Stereo, Colores santos, contó con aportaciones de Flavio Etcheto y Carola Bony.^[306]​ Cerati coescribió canciones con Coleman,^[394]​ Isabel de Sebastián, Jorge Daffunchio,^[325]​ Melero,^[70]​ Etcheto,^[395]​ Francisco Bochatón,^[396]​ Pablo Schanton,^[397]​ su hijo Benito y Adrián Paoletti.^[36]​ Colaboró con Fricción en sus dos álbumes: en Consumación o consumo (1986) aportó guitarra y sintetizadores en algunos temas,^[398]​ y produjo Para terminar (1988),^[52]​ en el que tocó un solo de guitarra.^[399]​ Entre 1988 y 1991 efectuó varias colaboraciones; tocó la guitarra rítmica en el tema «La bestia humana» de la banda mexicana Caifanes.^[400]​ Colaboró con Daniel Melero previamente en «Música lenta».^[401]​ Cantó en tres pistas del álbum Grito en el cielo vol. 2 de Leda Valladares: «La gota cava la piedra», «De vicio me has de aborrecer», y «En otro poder».^[298]​ Participó en «Vietnam» de Nadie sale vivo de aquí de Andrés Calamaro.^[402]​ Junto con Charly García y Pedro Aznar intentó formar un trío llamado Tango 3, de esas sesiones quedó «No te mueras en mi casa» incluido en Filosofía barata y zapatos de goma de García.^[403]​ Más tarde, Cerati participó en la canción «Vampiro» de Tango 4 de García y Aznar.^[404]​ Tocó en «Arcos» de Algo mejor de Fabiana Cantilo.^[405]​

Cerati tocó para las bandas emergentes Los Brujos y Babasónicos en sus álbumes debut.^[406]​^[407]​ En 1992 produjo L7D de Los 7 Delfines y tocó en «Terror de mi vida» de Aguirre, con Zeta Bosio como productor.^[408]​^[409]​ En 1995, volvió a colaborar con Los Brujos en varias canciones del tercer álbum del grupo, Guerra de nervios.^[410]​ En su estancia en Chile contribuyó para artistas locales: ayudó en la grabación de la canción «Óleo» (1994) de Sien y produjo Sueños en tránsito (1997) de Nicole.^[411]​ En 1998, junto con Andy Summers y Vinnie Colaiuta grabó una versión en español de «Bring On the Night» («Tráeme la noche») de The Police para el álbum homenaje Outlandos D'Americas, en el que cantó, tocó bajo y guitarra acústica.^[412]​^{[Nota 26]}​

Colaboró y/o produjo a artistas como Francisco Bochatón,^[396]​ Altocamet,^[414]​ Antonio Birabent,^[415]​ Leo García,^[416]​ entre otros.^[417]​ En 2001 cantó una reversión de «Rasguña las piedras» en Si - Detrás de las paredes de Sui Generis,^[418]​ y en «Parte de las reglas» de la banda Pr3ssion.^[419]​ Trabajó para Leandro Fresco en tres canciones de su álbum Luz sin calor (2005) y en «Sol de medianoche» que apareció en El reino invisible (2015).^[420]​^[421]​ Colaboró para Shakira como productor y/o compositor en «No» y «Día especial» de Fijación oral vol. 1 (2005), y «Devoción» y «Tu boca» de Sale el sol (2010).^[422]​ Participó en tres temas de Easy (2006) del DJ alemán Jörg Follert «Wechsel Garland».^[423]​ En 2006, cantó con Alina Gandini en dos temas de Soda Stereo revisitados en clave de jazz: «Sobredosis de TV» y «Jet Set».^[424]​ Tocó el solo de guitarra de «Normal» de Richard Coleman, publicado en Siberia Country Club (2011).^[425]​

Otras colaboraciones entre 2005 y 2009 añadidas después a su segundo álbum recopilatorio póstumo, Satélite Cerati (2018), incluyó «Tesoro» con Leo García, «Electroshock» con Telefunka, «Sueño en gotas» con D-mente, «Desde el papel» con 202, «19» con Emmanuel Horvilleur, «Nunca iré» con No lo Soporto y «El mareo» con Bajofondo; las versiones «Eiti Leda» con Fabiana Cantilo, «I'm Losing You» con Los Durabeat, «Los libros de la buena memoria» con Lito Vitale, y «Zona de promesas» con Mercedes Sosa.^[426]​

Cuando formó Koala, Cerati costeó su primera guitarra eléctrica: una Faim.^[427]​ En los inicios de Soda Stereo, tuvo una Fender Stratocaster de color crema que después pintó de gris.^[428]​ En enero de 1986 compró con Bosio una serie de instrumentos en Nueva York, luego de que dos meses atrás les robaran a la banda los anteriores; adquirió una guitarra Jackson Soloist SL 1 acabado azul y una Schecter negra.^[429]​ Quiso recuperar la Jackson para la gira Me veras volver, después de años sin usarla; su asistente logró encontrarla y la restauró,^[430]​^[431]​ aunque luego le tuvo que diseñar un protector porque desafinaba sola debido a que Cerati apoyaba su mano en los microfinadores cuando hacía las rítmicas.^[432]​ En 2008, la usó por última vez en el concierto de Emmanuel Horvilleur; antes de efectuar el riff de «Nada personal», bromeó: «Esta guitarra solo toca un tema, ¡toca sola!».^[332]​^[193]​

En 1987, mientras estaba de gira con Soda Stereo le llegó de Nueva York a Buenos Aires una Pensa-Suhr, de sus guitarras favoritas.^[433]​ Al año siguiente compró una PRS Multifoil Special Model de edición limitada, su guitarra principal desde Canción animal hasta El último concierto, mientras que en su etapa solista la alternó con otras marcas.^[434]​ En la gira Me veras volver usó una PRS Custom 24 que intentaba romper en el solo de «Sueles dejarme solo», pidió otra para el concierto final en el que logró desbaratarla.^[435]​ En el día que Cerati cumpliría 56 años, PRS Guitars lanzó a modo de homenaje una edición limitada de quince unidades del modelo 2015 Multi-foil LTD con la leyenda «gracias totales» en la tapa trasera de la guitarra.^[436]​

Tenía una Fender Electric XII, que utilizó en los videoclips de «En la ciudad de la furia» y «De música ligera», una Kramer Baretta, una Parker Fly, una Davoli Polyphon y una Gibson ES-355, con la que tocaba en baladas o blues como la versión de «Té para tres» en Comfort y música para volar.^[437]​^[438]​^[439]​ En cuanto a amplificadores, usó más a menudo Vox AC30 y Roland JC 120.^[438]​ En su etapa solista usó Fender Telecaster, Gibson Les Paul y G&L ASAT Classic y Legacy HB.^[439]​^[440]​^[358]​ En 2010, en medio de la gira Fuerza Natural, decidió comprarse una Mosrite double-neck (doble mástil de doce y seis cuerdas) para interpretar «Trátame suavemente»,^[231]​ en su último concierto le reveló al público: «Mandé a hacer esta guitarra solo para tocar este tema».^[441]​ Entre guitarras acústicas tenía una Gibson Chet Atkins, una Guild F4ce, una Alvarez Yairi de doce cuerdas, y una Taylor T5.^[442]​^[438]​ Usó una Yamaha APX 5 que le prestó Spinetta para la grabación de Amor amarillo y la presentación en vivo.^[443]​

Cerati es considerado un ícono del estilo,^[444]​^[445]​reinventó su imagen y estilo con cada disco que sacó e impuso moda analizada y reconocida a lo largo del tiempo por expertos.^[446]​^[447]​^[448]​^[449]​^[450]​^[451]​^[452]​ En 2002, Página/12 describió su perfil: «Moderno las veinticuatro horas, los 365 días del año»,^[453]​ y un año después Clarín expresó que era obsesivo con su imagen «por ser Pedro Bello», y catalogó su relación con Deborah de Corral «extraña» porque mientras ella hacía «esfuerzos por afearse», él buscaba «nuevas técnicas» para embellecerse, lo que los hacía posiblemente «dos avanzados» porque lo normal en una pareja era que fuera al revés, un concepto que ya estaba en desuso.^[454]​ Cerati también era considerado un símbolo sexual, en 2006 salió en cuarto lugar en una encuesta del suplemento Sí!.^[455]​ Dos años después, en un programa especial de E! Entertaiment dedicado a elegir los diez hombres más sexis de Argentina, salió en sexta posición.^[456]​ En 2013, Clarín lo incluyó entre los diez hombres más lindos de la historia del rock nacional.^[457]​

Al inicio de la carrera de Soda Stereo, el centro de atención no era Cerati sino Alberti, porque no tuvo el mismo empeño visual que el baterista al sentirse incómodo, pero luego crecería en eso.^[42]​ Ya para 1988, Marchi dijo que la imagen del trío ya se volcaba en «los ojos celestes de Cerati», pero que él se preocupaba de que los tres lucieran bien en las fotos.^[61]​ Con Soda Stereo son la banda latinoamericana pionera en estilismo, los primeros en tener alguien a cargo de ver sus peinados, maquillaje y ropa.^[458]​ A fines de 1984, con el cambio radical de la estética de la banda, Cerati se maquillaba, usaba hasta ropas de su madre y se levantaba el pelo, al principio temía que lo tacharan de gay dada la época que no era común que los hombres se maquillaran los ojos.^[204]​^[321]​^[459]​^[460]​

En 1998 personificó a Che Guevara en la portada de la revista D'Mode, a raíz de eso recibió el apodo de «Cherati».^[95]​De acuerdo con Marchi, «muchos lo sintieron como una afrenta [esta caracterización], porque con el correr del tiempo, cuando Gustavo Cerati se transformó en otro argentino que exportó su propia revolución por toda Latinoamérica, se empezó a decir de él que era “un cheto”», es decir, un joven de lugar privilegiado,^[461]​ algo que desestimó el propio Cerati como sus cercanos y autores, y que en realidad fue un muchacho que provino y mantuvo siempre sus tradiciones de origen de barrio humilde.^[462]​^[463]​^[464]​^[465]​ También desestimó «la idea de que soy el tipo cool del mundo» o que es un «Dios», lo que ha desmitificado los rumores de su supuesta «arrogancia».^[464]​^[46]​

Para el arte y presentación de 11 episodios sinfónicos, llevaba puesto un atuendo inspirado en El Principito con mezcla militar, esto para no quedar desprotegido en el escenario ante la orquesta y «darle cuerpo a su voz» porque solo iba a cantar.^[466]​^[467]​ Polimeni advirtió que «nadie [como Cerati] podría parecer tan pez en el agua vestido de Principito, flotando sobre paredes sonoras, ya no sónicas»,^[144]​ mientras que Joselo Rangel diría: «Aunque estaba acompañado de un buen número de músicos y un director, en realidad estaba en realidad estaba solo, como El Principito en su asteroide».^[468]​ Recibió la etiqueta de un artista de vanguardia por haber explorado elementos sonoros en los que nadie llegó antes, Valeria Perasso de BBC Mundo lo llamó «clásico y vanguardista», y agregó entre otros rótulos: «Roquero glamoroso, cultor de un pop de avanzada, adelantado, ecléctico, intrépido», sin embargo, Cerati negó tener el carácter vanguardista.^[469]​^[470]​

Pero así como obtuvo elogios, también recibió críticas de un sector de la prensa y una parte del público, en 2005 el periodista Daniel Riera dijo que Cerati «vive presumiendo de su condición de moderno», y si bien «en la época de Soda Stereo se las arreglaba para reinventar su banda de tanto en tanto y caer siempre bien parado, ahora se limita a mantenerse a tono con la época al altísimo precio de la dilución de su identidad como artista», consideró «justiciero» el estarcido con la cara de Cerati bajo el apodo «viejo choto» (lunfardo de Buenos Aires que significa «pasado de moda»), surgido a mediados de 2003 en algunas paredes de la capital.^[471]​

En noviembre de 1993, Cerati condujo brevemente un espacio de MTV como VJ para hacer la presentación de diversos videoclips, de los que formó parte incluyó «En la ciudad de la furia» (con Soda Stereo) y «Hoy ya no soy yo» (con Daniel Melero), y estrenó «Te llevo para que me lleves».^[472]​ En 2000 apareció en un sketch del programa humorístico Todo por dos pesos de Canal 7, en el que interpretaba junto con la banda Los Tres Chiflados una parodia de «De música ligera» titulada «Llamen a Moe».^[473]​ En 2001 salió en un comercial de cerveza Quilmes, al que le compuso el tema de la campaña publicitaria «Salí para ver».^[474]​ Dos años después, apareció en un comercial de CTI Móvil.^[475]​ Durante 2002 salió en los separadores de los cortes comerciales del programa Fútbol de Primera,^[476]​ grabados el año anterior, en el mismo día que el presidente Fernando de la Rúa dio el discurso que desencadenó los cacerolazos tras la crisis argentina.^[150]​

En 2003, condujo por tres episodios el programa Sexo, moda y rock and roll, emitido por People+Arts.^[477]​ Tres años después, formó parte de una campaña de Nike para promover una maratón de 10k,^[478]​ además de aportar una exclusiva remezcla de «La excepción» para que los corredores pudieran oírlo en el entrenamiento y la carrera.^[479]​ En 2009, Cerati lanzó en Chile su línea de ropa de hombres estilo pop rock llamada GC para la marca Basement de tiendas Falabella, influenciada en diseños de Hedi Slimane; incluyó jeans, camisas, chaquetas, trajes, corbatas y accesorios de color negro, blanco y gris. Él mismo modeló en el final del desfile para la presentación.^[480]​^[481]​^[452]​ Falabella reportó un gran porcentaje en ventas de prendas en su primer fin de semana.^[482]​

En julio de 1992, Cerati y Zeta Bosio aparecieron en escena con Fito Páez para interpretar junto con Luis Alberto Spinetta su tema «Seguir viviendo sin tu amor», en el marco del Festival Rock de Corazones Solidarios como cierre de ExpreSida, primera Exposición Internacional de Campañas de Prevención del VIH/sida.^[483]​ Cerati escribió «Luna roja» en relación con aquella enfermedad y destinó las regalías a Fundación Huésped,^[484]​ organización a la que volvió a ayudar para recaudar fondos como rostro en su calendario 2006.^[485]​ Para el retorno de Soda Stereo la banda le brindó su ayuda a Red Solidaria de Juan Carr, que, además de aportar donaciones a Caritas y el Hospital Garrahan con las ganancias obtenidas en Argentina por ventas de mercancía en línea, incentivó a sus seguidores a anotarse en su sitio web para realizar labores comunitarias durante un día de 2008.^[486]​^{[Nota 27]}​

Cerati puso un millón de dólares para que pudieran realizar la gira por Perú, debido a que los promotores de ese país no tenían esa cantidad.^[489]​ Cambió una de sus guitarras por un cuadro de Marta Minujín para el segmento solidario Cadena de favores del programa Caiga quien caiga, a beneficio de una escuela en San Isidro de Iruya (Salta).^[490]​ Más tarde, esta vez para la versión chilena en apoyo a un colegio en Chiloé, intercambió otra de sus guitarras por la camiseta del Real Madrid perteneciente al exfutbolista Iván Zamorano.^[491]​ La Fundación ALAS lo convocó para grabar una canción benéfica junto con Roger Waters,^[492]​^{[Nota 28]}​ y después para formar parte del concierto organizado en Argentina.^[494]​ Junto con Shakira, Antonio de la Rúa y habitantes de José Ignacio reunió fondos para la protesta contra la construcción de un predio en la laguna del balneario.^[495]​

Respaldó la causa de las Abuelas de Plaza de Mayo, en el trigésimo aniversario de la organización.^[496]​ Colaboró previamente con Fundación ALAS en la recaudación de dinero para los afectados del terremoto de Perú de 2007.^[497]​ Luego, le envió fuerzas al país mientras cantaba «Cuando pase el temblor» durante la actuación de Soda Stereo en Lima.^[367]​ Cerati manifestó su conmoción tras el terremoto de Chile de 2010,^[498]​ apoyó la campaña Chile ayuda a Chile y después participó en el concierto caritativo Argentina abraza a Chile,^[499]​^[500]​ por el que un año después los gobiernos de Chile y Argentina le otorgaron a modo de homenaje el Premio Binacional de las Artes y la Cultura al Compromiso Solidario.^[501]​

Su primera novia fue Silvia «Silvana» Fernández, tuvieron una relación de larga duración durante cuatro años, que abarcó desde febrero de 1977.^[502]​ En 1981, la relación ya venía desgastada al momento en que Cerati viajó a Punta del Este. Cuando regresó a Buenos Aires, ambos estuvieron de acuerdo en ponerle fin.^[503]​ En 1982, Cerati comenzó un idilio junto con Ana Saint Jean, en su corta experiencia como compositor le hizo dos temas: «Hablando de vos» y «Magia», sin relación con la canción que grabó después.^[504]​ En febrero de 1984, empezaba a desvanecer el sueño de ambos de casarse y formar una familia, Soda Stereo tomaba forma y, cuando grababan su primer álbum, la relación ya no dio más y «murió de muerte natural», en palabras de Saint Jean.^[42]​

En 1984, mientras Soda Stereo tocaba en un concierto, Cerati vio entre el público a una chica que le impresionó por su pelo batido, ojos delineados y maquillaje casi zombi; de nombre Anastasia «Tashi» Chomyszyn, con entonces quince años de edad, había regresado a Buenos Aires tras tener estancia en Inglaterra y por cuatro años en Bélgica. Terminada la presentación, se acercó a preguntarle si le había agradado lo que había visto, y ella le respondió que no le gustaba ese estilo, esto solo lo motivó a querer lograr hacer que le encantase su música.^[505]​ Empezaron una relación después de salir juntos, Cerati modificó la letra de una vieja canción y la convirtió en «Juego de seducción», basándose en los juegos que tenían: la «señora bien» y él el mayordomo, apodado «Oliver».^[506]​ Chomyszyn tuvo un rol fundamental en el cambio de imagen de Soda Stereo, siguiendo las directrices de la moda europea, los maquilló y les elevó el pelo.^[321]​ En una entrevista en 2009, Cerati al recordarla como su «novia belga», mencionó que ella «era una especie de florero caminando, y yo intentaba imitarla en muchos aspectos».^[204]​

Paralelamente, Cerati estuvo saliendo casi un año con María Carámbula, de también quince años de edad.^[507]​ Le dedicó «Danza rota» al comienzo de la relación.^[508]​^[322]​ Después de dos años, la relación con Chomyszyn terminó durante una gira de la banda a la que fue y no estuvo mucho tiempo debido a la aparición de Nöelle Balfour, una modelo y aspirante a actriz, de quien Cerati se apasionó y se hizo novio al poco tiempo de conocerse.^[509]​^[460]​ Soda Stereo estaba por terminar otra gira, y ya componía el material de Signos cuando le propuso matrimonio, alquiló un departamento en Recoleta para que vivieran los dos, tiempo en que surgieron acaloradas discusiones que desencadenaron la cancelación del compromiso y la ruptura de la pareja.^[510]​ Balfour resumió todo como «un amor breve pero fulminante».^[9]​

Cerati sintió atracción por la cantante Celsa Mel Gowland, quien tenía un noviazgo de seis años. Los dos se enamoraron en la grabación de Signos, «Prófugos» relataba la resistencia de Gowland y «El rito» la confianza de Cerati en tener una relación ambos. Cuando le entregó una copia del álbum terminado, le había escrito en letras diminutas «te quiero» en todo el arte de la tapa, el interior y la contraportada, de este modo estuvieron unidos sentimentalmente y pasaron juntos la Navidad de 1986. Sin embargo, Gowland descubrió que en realidad admiraban el talento artístico del otro, y se separaron civilizadamente.^[325]​

Cerati empezó una relación con la modelo Belén Edwards, quien por entonces mantenía otra inestable con Julio Moura.^[511]​ En un descanso tras el primer tramo de la gira Signos, contrajeron matrimonio en secreto en marzo de 1987,^[57]​ ni siquiera Edwards recuerda el día exacto de la boda.^[512]​ Se separaron al año siguiente, en el auge de la sodamanía y el éxito de Doble vida. Edwards fue vestuarista de Soda Stereo.^[513]​

En agosto de 1988 conoció a la modelo chilena Cecilia Amenábar en una conferencia de prensa de Soda Stereo en Santiago de Chile; Cerati regresaba a verla cuando podía, hasta que inició la gira Doble Vida.^[514]​ En 1991 le envió por correo un manuscrito de regalo, más tarde convertida en la canción «No necesito verte (para saberlo)».^[515]​ Comenzó un romance con la pareja de Charly Alberti, Paola Antonucci; se mudaron en 1989 a un departamento en Avenida Figueroa Alcorta, donde Cerati compuso los temas de Canción animal, algunos inspirados en Antonucci, mientras consumían LSD.^[65]​^[516]​ Antonucci fue vestuarista de Soda Stereo.^[517]​ Para el homónimo le pidió a Melero que hiciera la letra describiendo su relación, el resultado dejó sorprendida a la pareja por su gran exactitud.^[518]​ También simbolizó su conexión con Antonucci al rediseñar juntos el arte de la portada del álbum con una pareja de leones copulando.^[519]​ Según la visión de Andrea Álvarez, «Canción animal es el disco de su relación con Paola Antonucci», mientras que Dynamo «tuvo que ver con esa ruptura».^[344]​

En 1992 viajó a Chile decidido a tener una relación estable con Amenábar, con quien pasó dos semanas, periodo en el cual pensó en su vida fuera de Soda Stereo.^[520]​ En diciembre la llevó a Buenos Aires a que conociera su familia, y un mes después, la invitó a la gira Dynamo. Le confesó que estaba cansado de su rutina con la banda y su deseo de formar una familia.^[521]​ En 1993 contrajeron matrimonio civil en Las Condes, el 19 de mayo, y el religioso en la iglesia Los Misioneros del barrio de Pedro de Valdivia Norte, el 25 de junio.^[522]​ Tuvieron dos hijos nacidos en Santiago, Benito y Lisa.^[523]​^[524]​

Los dos colaboraron en Amor amarillo, Amenábar es coautora de «Ahora es nunca» y aportó voces en «Te llevo para que me lleves» y «A merced», en este último además ejecutó el bajo.^[85]​^[443]​ Con respecto a su inclusión, Cerati señaló que ya se dedicaba a la música: «una de las cosas que nos ha unido es su sensibilidad musical [...] no fue una superficialidad ponerla en el disco, porque ella fue la que estuvo cerca mientras yo lo estaba haciendo». En cuanto a su habilidad musical, explicó: «Ella ya tocaba el bajo, yo solo le di una líneas simples y la empujé a tocar».^[525]​ En otra entrevista comentó que pretendía hacer música con ella, a quien consideró que tenía «condiciones buenas» y eso los unía mucho. «Puede ser que hagamos un video juntos, aunque sea en la casa».^[526]​^{[Nota 29]}​

La pareja instalada con sus hijos en el barrio Vicente López de Buenos Aires tras el fin de Soda Stereo,^[123]​ en febrero de 2001 comenzó a tener problemas que desencadenaron en la marcha de Cerati del hogar.^[528]​ A pesar de su separación concretada en febrero de 2002,^[529]​ poco después coincidieron en un concierto de Mouse on Mars y bailaron de forma espontánea. Amenábar dijo: «La música tiene un poder curativo enorme».^[530]​

En 2001, Cerati inició una relación con la modelo Deborah de Corral, anterior pareja de Charly Alberti.^[513]​ En una entrevista para Rolling Stone en 2003, al ser consultado sobre la influencia que tuvo De Corral en Siempre es hoy, respondió: «No sé si tuvo más influencia en el disco que mi separación, pero mi relación con ella fue energía positiva, me sostuvo. [...] ella fue testigo de todo el momento de creación del álbum y también participó».^[150]​ Además de dar coros a «Casa» y «Torre de marfil», y un silbido en «Altar»,^[154]​ apareció parcialmente en la contraportada.^[531]​ Estuvieron juntos hasta julio de 2005.^[532]​

En 2005 Cerati inició un relación con Sofía Medrano, quien sería su vestuarista en la gira Ahí vamos.^[513]​ Terminaron tras la conclusión del retorno de Soda Stereo, a finales de 2007.^[533]​ En enero de 2008 empezó a salir con la actriz Leonora Balcarce,^[534]​ con quien estuvo hasta fines de 2009.^[535]​ En 2010 comenzó una relación con la modelo Chloé Bello, hija de Marcelo Bello, quien había presentado a Soda Stereo en el programa Música total, en 1983.^[536]​ Tenían planes de casarse en Marruecos en la segunda mitad del año; Bello lo acompañó en el segundo tramo de la gira Fuerza Natural, pero cerca de las últimas fechas tuvo que ir a Europa por asuntos de trabajo.^[2]​ Ambos adoptaron un perro de raza Border collie al que llamaron Jack.^[537]​

La primera visita de Cerati a Chile fue con Soda Stereo en mayo de 1986, para aparecer en el estelar Martes 13.^[57]​ EMOL dijo que desde ese instante se convirtió en ídolo. «Apareció con una cabellera de cómic y una holgada camisa brillante. Su voz estereofónica impostada hizo estragos entre las chicas en el set».^[539]​ Regresaron en noviembre para ofrecer algunos conciertos, momento que explotó la Sodamanía, en uno de ellos Cerati exclamó en el Estadio Chile: «el régimen se acabó». Más tarde le aclaró a la prensa de su país que no estaba de acuerdo con la situación política de Chile, después de que los criticaran por participar en el Festival de Viña del Mar mientras manifestantes eran reprendidos afuera del lugar.^[57]​ Posteriormente reconoció que parte del éxito que tuvieron en Chile se debió a esa situación. «Nos sacaban en titulares de todos los diarios. Los espectáculos, en ese aspecto, a lo mejor copaban un lugar que, en otras circunstancias, no sería tanto. Pero la gente nos adoptó inmediatamente».^[540]​ En la gira al sur de Chile que emprendió Soda Stereo tras triunfar en Viña del Mar, Cerati estaba impresionado por el lago y volcán nevado de Frutillar.^[541]​

Mientras vivió en Santiago pudo llevar una vida tranquila alejado de la Sodamanía.^[542]​ En una entrevista al diario El Mercurio en 1994, manifestó que la ciudad le representaba «calma» y que había «una timidez respetuosa» en sus habitantes, que le encantaba.^[543]​ Incentivado por su esposa, frecuentó lugares underground de música electrónica, lo que daría origen más tarde a Plan V, y de rock alternativo, en donde conoció a bandas como Sien y Solar.^[544]​^[541]​ Debido al segundo embarazo de Amenábar, regresó a Santiago a finales de 1995, y Soda Stereo tuvo que adecuarse a las exigencias de su líder, lo que aumentó las fricciones.^[545]​ En la carta que explicaba la disolución de la banda, Cerati desmintió que sus constantes viajes a Chile tuvieran algún factor determinante en la decisión, puntualizó que aun vivía en Argentina y que continuaría su carrera en su país natal, como lo era siempre.^[546]​ En el marco de El último concierto en Chile, tras finalizar «Té para tres», le confió al público: «Ustedes saben que esta también es mi casa».^{[Nota 30]}​ En la gira de prensa de Bocanada «jugaba más de local» en Santiago que en Buenos Aires,^[103]​ hizo una sesión de escucha en barrio Bellavista.^[542]​ Con su familia formada en Chile, viajaba a la playa de Zapallar y al Lago Vichuquén, incluso después de separarse de Amenábar, aunque menos frecuente.^[548]​^[549]​ También recorrió otros sitios en el norte de Chile, como San Pedro de Atacama.^[550]​

En 2006 confesó que cuando tenía que decidir en un club en 1966, eligió a Racing Club de Avellaneda, ya que en ese momento resultó campeón.^[230]​ Después, en 2010, Cerati expresó en una entrevista su desinterés por el fútbol.^[523]​ Anteriormente, en 2001, comentó lo mismo y declaró como falsa una publicación que decía ser un fanático.^[551]​ En 1993, en el programa La Cueva de Telefé, aclaró: «Soy de Racing, pero poco fútbol, porque tuve mucha decepción durante mucho tiempo. Tal vez ahora lo recupero, que andamos bien».^[552]​ En un concierto de Soda Stereo en 1995, mientras cantaba «Primavera 0», Cerati festejó la victoria de Racing contra el Club Atlético Lanús.^[437]​ En diciembre de 2014, a unos meses de fallecer, Racing logró el campeonato tras trece años, y la hinchada celebró el título con la canción «De música ligera».^[553]​

Los historiadores de Encyclopedia of Latino Popular Culture dijeron que Soda Stereo estuvo «entre los pioneros del rock en español moderno», surgieron «con un sonido distinto que los catapultó entre las grandes leyendas» y se le considera una banda innovadora.^[554]​ Belauza en el diario Tiempo Argentino señaló que la etapa solista de Cerati lo consagró «definitivamente como el eslabón perdido entre los dos próceres fundadores del rock argentino: Spinetta y García»; prosiguió: «A diez años de su último disco [Fuerza natural], queda la sensación de que Cerati habría acompañado de manera original la evolución de los gustos juveniles por el hip hop y el trap».^[64]​ Siempre siguiendo nuevas tendencias y artistas emergentes, apadrinó la «movida sónica» con exponentes —Babasónicos, Juana La Loca, Tía Newton y Martes Menta— que ejercieron como teloneros de Soda Stereo; en su carrera solista le dio mayor notoriedad a músicos que tuvo en su banda de apoyo como Leandro Fresco, Leo García, Flavio Etcheto, Fernando Nalé, Pedro Moscuzza, Capri, Javier Zuker, Loló Gasparini; influyó a nuevas generaciones como Lisandro Aristimuño, Paco Amoroso y Lucy Patané.^[555]​

Juan Morris detalló que al explotar la Sodamanía lo convirtió «en un artista que definió el rock latino para muchas generaciones», un éxito internacional que ninguno de sus pares argentinos había alcanzado, lo que lo hizo «único». Todos los artistas que vinieron después de Soda Stereo como Shakira, Juanes, Julieta Venegas o Café Tacvba, tuvieron a Cerati entre sus principales influencias, como si fuese para ellos «el padre fundador del rock latino».^[556]​ El diario colombiano La República aseguró que con Soda Stereo logró hacer del rock en español un negocio internacional, si bien a finales de los años sesenta Los Gatos vendían miles de copias, el director de la emisora Radiónica, Álvaro González, añadió que Cerati encontró cómo hacerlo «autosostenible».^[557]​

Cerati formó parte como uno más en el nacimiento de la escena electrónica en Chile, mientras que en Argentina la logró sacar del anonimato dándole mayor difusión, pues los medios locales iban a sus presentaciones con Plan V y Ocio, lo que masificó a la escena underground. «Puede ser que mucha gente se haya involucrado en la electrónica a partir de Cerati», dijo el autor Gito Minore, aunque no cree que fue el responsable, «colaboró para eso».^[558]​^[305]​ La locutora Olivia Luna comentó: «Cerati aportó y cambió muchísimo la escena musical, él dio como una pauta para que también muchos otros músicos, se inspiraran a través de las letras de sus canciones y también Gustavo estaba adelantado a su época, porque después se fue por un lado más electrónico, hacer producciones distintas, que no fueran nada más bajo, guitarra, batería, él empezó a experimentar con otros sonidos y dio pauta para que otros músicos lo vieran a él, como un avanzado de la época que se iba más allá del rock».^[559]​ La periodista chilena Paula Molina declaró: «Fue su compromiso con las técnicas y la experimentación de otros géneros, que luego fusionó e incorporó en su música, lo hizo tan popular. [...] lo que se destaca es su habilidad para hacer que la música trasciende los géneros y cruza las fronteras —música para todos los latinoamericanos―».^[560]​

Antes y después de su fallecimiento, Cerati ya era considerado por parte de la prensa, músicos y críticos como un icono del rock latinoamericano.^[561]​^[342]​^[315]​^[562]​ Junto con Charly García, Luis Alberto Spinetta, Andrés Calamaro y Fito Páez integraba el quinteto considerado en Argentina, los más grandes solistas del mundo del rock.^[563]​ En 2002 recibió con Soda Stereo el Premio Especial a la Trayectoria Artística en la primera edición de los MTV Awards Latinoamérica.^[564]​ En los Premios Grammy 2015 rindieron tributo en el segmento «In memorian» a artistas fallecidos el año anterior, Cerati salió bajo el título de «Latin Rock Legend» (en español: Leyenda del rock latino).^[565]​ A lo largo de su carrera en solitario vendió más de siete millones de discos,^[566]​ ganó seis Grammy Latinos,^{[Nota 31]}​ dos Gardel de Oro,^[568]​ tres Premios Konex,^[569]​ y un MTV Latino.^[570]​ Recibió diversas distinciones como mejor solista nacional por Rock & Pop Awards (2006), dos antorchas y una gaviota en el Festival de Viña del Mar 2007, Personalidad Destacada de la Cultura por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (2007) y Personalidad del año por CAPIF (2008).^[571]​

En 2012, la revista argentina Rolling Stone posicionó a Cerati en el séptimo lugar de los cien mejores guitarristas del rock argentino.^[572]​ El 5 de diciembre de 2013 lo nombraron ciudadano ilustre por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.^[573]​ El 8 de agosto de 2015, el Concejo Deliberante de Paraná (Entre Ríos) bautizó a una calle de la ciudad con su nombre.^[574]​ Tres días después, Google por medio de un doodle lo homenajeó con una animación junto con la frase «gracias totales», que apareció en doce países de América Latina más Bulgaria y Corea del Sur.^[575]​ En 2018, National Geographic lanzó un documental llamado Bios: Gustavo Cerati, que abarca desde su infancia hasta su vida profesional, el comienzo y separación de Soda Stereo, y su etapa solista.^[576]​ En 2020, Rolling Stone publicó una guía sobre la trayectoria de Cerati, en el que recorre su vida y obra como músico, e incluye fotos inéditas, entrevistas, testimonios, y una lista de sus mejores canciones.^[577]​ En 2023, la revista Billboard lo incluyó en el puesto número 33 dentro de los 50 mejores cantantes de rock de todos los tiempos,^[578]​ mientras que la revista estadounidense Rolling Stone lo clasificó en el puesto 230 en su lista de los 250 mejores guitarristas de todos los tiempos.^[579]​

En 2011, sus fanáticos junto con la Secretaría Cultural argentina crearon un festival benéfico en su honor llamado CeraXti;^[580]​ en su tercera edición, celebrada en 2013, la Legislatura Porteña lo declaró evento de interés cultural y social.^[581]​ Entre 2022 y 2023, un establecimiento de educación secundaria de Nueve de Abril y otro de educación artística de Lobería pasaron a llamarse «Gustavo Cerati» en su honor.^[582]​^[583]​

Las ganancias por regalías de Cerati crecieron enormemente tras quedar en coma, y aumentaron cada vez en los cuatro años. Según informó la revista Noticias, en 2010 había ganado en derechos de autor 1.8 millones de pesos.^[584]​ La liquidación de SADAIC para el primer cuatrimestre de 2014 fue de 1.2 millones (142 840 dólares), mientras que en 2011 había sido de 555 000.^[585]​^[586]​ Tenía propiedades en Argentina, Chile y Uruguay.^[587]​ Su estudio Unínoso, ubicado en Florida, contiene un equipo de audio valuado en 1.7 millones de dólares.^[585]​ En 2012 la revista Forbes argentina valoraba que su fortuna rondaba los 50 millones de pesos.^[557]​ Para 2016 lo situó como el músico local que más ingresos generó póstumamente.^[588]​

• 2001: +bien
• 2019: Gustavo Cerati: Fuerza Natural Tour, en vivo en Monterrey/MX/2009

• 1999-2001: Gira Bocanada
• 2002-2004: Gira Siempre es Hoy
• 2006-2007: Gira Ahí Vamos
• 2009-2010: Gira Fuerza Natural

• Rock de Argentina
• Soda Stereo