4 de noviembre de 1996 (Latinoamérica) 15 de septiembre de 1997 (Iberia)
Cese de transmisiones
1 de julio de 2003 (Iberia) 31 de julio de 2005 (Latinoamérica)
Personas clave
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Gerente general: Gustavo Basalo (1996-1999)[1] Rodrigo Piza (1999-2005)[2] Director de programación: Daniel Rodríguez (1999-2000)[3] Javiera Balmaceda (2000-2002)[4] Wilma Maciel (2002-2005)[5] Director creativo: Walter Zamora
Su sede administrativa y su centro de emisiones se encontraban en Miami (Estados Unidos) y, desde mediados de 2003, el centro de emisiones se trasladó a Buenos Aires (Argentina).[6]
Lo que más destacó de la programación fue la inclusión masiva de anime sin censura, varios de estos emitidos en idioma original con subtítulos por primera vez en Latinoamérica y España. El canal fue un espacio para la contracultura y el público adulto joven alternativo de la época.[7]
Locomotion inició sus transmisiones el 4 de noviembre de 1996, fue creado por Hearst Corporation y Cisneros Television Group[8] (que en el año 2000 pasó a ser la actual Claxson Interactive Group)[9] bajo la dirección de Gustavo Basalo, gerente general del canal.[1] Fue lanzado para América Latina y el Caribe a través del servicio de televisión por satélite DirecTV con el cual tuvo un contrato de exclusividad por un año, tiempo que sirvió para posicionar el canal.[10][11]
El canal emitía 24 horas de series animadas pertenecientes a la biblioteca de Hearst Enternainment.[12]
Hay algunas diferencias claras entre Locomotion y otros canales de dibujos animados. En primer lugar, no es un canal infantil, sino un canal de animación, en segundo lugar, a diferencia de otros canales, éste se creó específicamente para el mercado latinoamericano. Nuestra intención es proporcionar una variedad de animaciones que atraigan a todas las edades. Está claro para nosotros que hay un apetito por este tipo de programación, no sólo para niños, sino también para adolescentes y adultos.[13]
Entrevista de Animation World Network realizada a Stan Sagner, director de desarrollo de servicios de programas para Hearst Entertainment & Syndication, 1996.
Luego de casi un año de adquisiciones de contenidos animados de todas partes del mundo, la programación se reestructuró segmentándose acorde a edad y horario; bajo el eslogan «La animación ya no es solo cosa de niños», por las mañanas la programación era apta para todo público, en las tardes captaba a los jóvenes con series de acción y en las noches el segmento estelar estaba dirigido a los adultos, con advertencias de clasificación de edad y contenido.[16] El 1 de noviembre del mismo año cuando el contrato de exclusividad con DirecTV estaba culminando, el canal comenzó a distribuirse por cable.[11][17] Pero ante la competencia con otros canales que transmitían animación y debido a la falta de variedad en las señales apuntadas al público adulto, los directivos del canal proponen ser más agresivos con la programación, apuntando exclusivamente a los adultos.[18]
En enero de 1999, se contrató a un nuevo equipo de mercadotecnia y animación, cuyos miembros provenían de otros canales. Así fue que llegaron personas como Andrea Feuermann en el cargo de directora de mercadotecnia (proveniente de Cartoon Network);[19] Walter Zamora como jefe de producción (proveniente de MTV); Javiera Balmaceda como directora de programación[4] y Rodrigo Piza como gerente general (proveniente de Nelvana).[2] Este grupo comenzó a rediseñar el canal, a cambiar su imagen y su programación con el fin de volverlo una marca competitiva. La intención del equipo a cargo de Rodrigo Piza y compañía, era convertir a la señal en toda una pionera en la transmisión de contenidos animados para adultos y poder extenderlo después hacia el resto del mundo. Esta nueva etapa fue lanzada el 1 de noviembre de 1999[20][21] con una nueva estética que se destacaba por un concepto poco convencional para televisión,[22] según contaba Feuermann:
Tiene que ver con la web, con los códigos digitales, dirigidos a gente de entre 18 y 35 años. Queremos apoyarnos en la cultura electrónica, desde la musicalización hasta el uso de colores y un tono general que refleje la sátira y la ironía. El concepto de Locomotion es animación para adultos y jóvenes. Animación como término genérico y no como cartoon.[23]
Entrevista de Página/12 realizada a Andrea Feuerman, directora de marketing de Locomotion, junio de 2000.
El canal procuraba transmitir contenido con exclusividad que no fuera mass market, es decir series poco conocidas y difíciles de transmitir por otros canales, como el caso de los OVA (producciones de anime exclusivas para su venta y consumo en vídeo) con formatos de miniseries de diferentes cantidades de episodios y de diferentes duraciones, más todo tipo de producción animada para adultos con el compromiso de la "anticensura"; aunque entre 1999 y mediados de 2000 las escenas de desnudos eran tapadas con barras negras ya que el contenido debía adecuarse a algunas leyes y regulaciones de países como Perú, México y Venezuela.[24]
La difusión de nuevos talentos fue una de las propuestas principales. Artistas de dibujo, animación y música alternativa, entre otros rubros, tenían lugar en la programación y en secciones especiales de la página de Internet del canal.[25][26] A finales de 2000, inició la emisión de anime con subtítulos, siendo el primer canal en ofrecer anime en idioma original, aunque este presentó varios problemas al principio, los cuales radicaban en los ajustes que los diferentes cableoperadores debían realizar.[27]
En junio de 2001, salen del aire los bloques Retromotion y 80's TV[27][28] en los que se transmitían series retro y de los años 1980 respectivamente (las que componían la mayor parte de la grilla de programación en los primeros años), luego de que el canal alcanzara una penetración considerable y de ser ubicado entre los canales para adultos.[29] El 5 de julio de 2001 se llevó a cabo el proyecto denominado «01 CeroUno», que consistió en el desarrollo de una campaña mediática basada en la afirmación de que una organización llamada Doma iba a interferir la señal del canal en forma pirata con un satélite clandestino, emitiendo una animación hipnótica experimental,[30] frustrando el estreno de un episodio de South Park. Integrantes de Doma trabajaron para la nueva imagen del canal que se lanzó el 4 de noviembre de 2001,[31] esta mostraba una ciudad al estilo de un videojuego de construcción, repleta de rutinas con humor negro y sátiras de los clichés de la cultura oriental, basada en los elementos que la generación del público del canal tuvo en su etapa de formación.[32]
El 17 de mayo de 2002, Claxson Interactive Group vendió su 50% del canal a Corus Entertainment a fin de concentrar sus inversiones en los canales que le pertenecían en su totalidad,[33] conservando en carácter provisorio su apoyo en el área de distribución, operación técnica, emisión de programación y servicios de posproducción.[34][35][36]
En febrero de 2003, debido a un recorte de costos por la crisis económica regional, desaparece la señal Oeste de Locomotion. Esto provoca que la programación se ajuste para toda la región, manteniéndose los horarios para Argentina y sus alrededores.[37] El 1 de julio a las 6:00 horas, Locomotion cesó sus emisiones en Iberia debido a la fusión de dos importantes empresas españolas de televisión de pago: Canal Satélite Digital y Vía Digital que posteriormente formarían la plataforma Digital+.[38]
A partir del 1 de agosto, el canal contrató a la empresa de distribución y comercialización Pramer (subsidiaria de Liberty Global) para la tarea de distribución en la región, además de representar y operar la parte técnica de la señal, siguiendo las pautas de la dirección general de las oficinas de Locomotion en Miami.[39][40][41] Locomotion cambió de operador satelital el 22 de agosto, la empresa PanAmSat dejó de distribuir la señal, pasando a ser distribuida por el satélite NSS 806 de New Skies Satellite. En cuanto a la representación, Pramer comenzó las tareas de ventas afiliadas y de publicidad prácticamente tan pronto como fue contratada.[6]
El 25 de abril de 2004, Locomotion presentó su último cambio de imagen, posicionándose como "el canal de anime" de la región bajo el sobrenombre y eslogan «AnimeStation».[42] La nueva imagen fue diseñada por Steinbranding Design Studios en Buenos Aires, Argentina. La música y efectos fueron composición original de David Navas, director de arte de Locomotion.[43]
Durante este año, surgió la propuesta de asociarse a Sony Pictures Entertainment para abrir un bloque llamado Animax en el canal (un proyecto similar a Zona Animax que se emitió por AXN en varios países de Europa y que a la vez fueron el preludio para el lanzamiento de la marca como canal propio) pero conforme continuaron las pláticas, Sony Pictures Entertainment prefirió comprar el canal a Hearst Corporation y Corus Entertainment.[cita requerida]
Finalmente, con la compra del canal por parte de Sony Pictures Entertainment el 18 de enero de 2005, este decide lanzar la señal Animax para Latinoamérica, reemplazando así a Locomotion.[44] Varios de los estrenos programados por Locomotion fueron a parar al canal Animax el 31 de julio.
Locomotion se emitía para todos los países de Latinoamérica en una señal genérica que en enero de 1999 sería dividida en dos señales (Este y Oeste),[45][46] siendo unificadas en una sola señal nuevamente, incluyendo la región hispanohablante de los Estados Unidos.[37] También llegó a extenderse hasta Europa en una señal para España y Portugal.[47]
Señal Oeste: Señal para el resto de Latinoamérica, incluyendo la región hispanohablante de Estados Unidos, regida por el horario de México.
Señal Iberia: Señal para España y Portugal. Fue cerrada el 1 de julio de 2003.
Señal Genérica: Señal para todo Latinoamérica, dividida en las señales Este y Oeste en enero de 1999. Vuelve en febrero de 2003 unificando nuevamente dichas señales. Regida por el horario de Argentina.
El isologo inicial del canal, llamado Loco, fue diseñado por Kirk Richard Smith.[48] Era una figura de rostro color rojo con la palabra "loco" en su oreja, nariz y ojos y la palabra motion en su boca. Tenía un copete de seis picos y la oreja derecha estaba un poco más arriba que la izquierda. Loco tomaba variadas formas al encarnar diferentes personajes. Fue rediseñado como una imagotipo en 1999 para la nueva imagen del canal, conservando solo la silueta del rostro en blanco para el nuevo logotipo.
En la década de 1990 el canal tuvo una mascota, personificación de Loco, desarrollada por Omar Quiroga.[49] Este era un conductor animado que aparecía durante los cortes comerciales con un chaleco de fuerza, haciendo monólogos y comentarios acerca del programa que se estaba transmitiendo.
La última referencia que se hizo respecto a Loco fue cuando Animax reemplazó al canal. En un comercial se podía ver a un agente especial que recibía una llamada de Loco diciendo que el F.A.A (Frente Aliado del Anime) lo había amenazado de que si no desaparecía, lo iban a borrar del mapa. Al final se podía escuchar en la llamada a Loco siendo golpeado y pidiendo ayuda.
Una variante del primer isologo en color blanco y negro fue utilizada antes de noviembre de 1999.
Con el rebranding de noviembre de 1999, pasa a ser una imagotipo que utilizaba el nombre Locomotion con la fuente Futura Md BT en negrita e itálica al lado de una cabeza sin rostro color blanco con el contorno bien marcado en negro y encerrada en un círculo de color gris con contorno delgado o grueso en negro.
Otra variante mostraba la cabeza con auriculares.
En noviembre de 2001 se realizó otro rediseño, donde se le incluía una sombra en blanco con las letras y el círculo contorneados en negro, éste isologo animado bajaba en un ángulo de 50 grados hacia la derecha. El color del relleno del círculo varíaba, los más usados fueron celeste, amarillo y rojo.
En abril de 2004 se mostró otra variación hasta los últimos meses en que el canal emitió su programación, donde se mostraba debajo la leyenda «AnimeStation».
Unas semanas antes de cesar las transmisiones, en los canales Sony Entertainment Television y AXN se emitía un comercial donde arrojaban la cabeza del logotipo para anunciar «el nuevo orden televisivo», que era la llegada de Animax. En México, las revistas de anime mostraban en la contraportada un anuncio publicitario parodiando la famosa frase de South Park: "Dios mío, mataron a Kenny", pero nombrando a personajes de varias series animadas conocidas, con manchas de sangre y con la leyenda «Un nuevo orden televisivo: Cero animación tradicional» como un comunicado del F.A.A.[50] Del mismo modo, en Argentina aparecieron afiches relacionados al estreno de Animax como parte de la estrategia de marketing hecha por Sony para promocionar el estreno de Animax y el fin de Locomotion.
En sus diferentes fases, la imagen del canal se destacó por su aire vanguardista, desarrolladas por su equipo in house (en ocasiones, en colaboración con estudios de diseño), lo que le valió reconocimiento y varios premios.
En la Conferencia Promax y BDA Latinoamérica de 1998 celebrada en Miami, el canal obtuvo un total de cinco premios. El premio de plata fue para el vídeo de ventas, el premio de oro fue en la categoría de Diseño Total de Paquete en el Aire Internacional/Nacional y otros tres premios de oro y plata en las categorías de Mejor Diseño de Logo e Identificaciones de Canal.[51]
En la Conferencia Promax y BDA Latinoamérica de noviembre de 2000 celebrada en Miami, el canal fue ganador de dos premios BDA de oro en las categorías Mejor diseño de empaque total y Mejor papelería.[52]
En julio de 2002, el canal se destacó nuevamente en los premios de la Conferencia Promax y BDA Latinoamérica celebrada en Los Ángeles, con ocho premios de difusión y diseño. Los premios incluyeron tres de oro, dos de plata y tres de bronce, otorgados en cada una de las categorías para las que fue nominado. Dos de esas categorías fueron Paquete de diseño por la campaña de imagen al aire Locomotion New World y Non-news por el espacio intersticial In House de Fracto.[53][54] En noviembre del mismo año, obtuvo un premio de plata en la categoría Campaña de empaque de programa (producción interna) por Japan OK!.[55]
La programación del canal Locomotion estaba dividida en bloques temáticos:
80's TV (1999-2001): Segmento dirigido al público adulto nostálgico con series que fueron hit en la década de 1980 y 1990. Se transmitía todos los días por la mañana y también los fines de semana por la tarde.
Animafilms (1999-2005): Ciclo dedicado a películas animadas provenientes de todo el mundo.
Anime Loving (2001-2002): Ciclo dirigido a los amantes del anime, con series de 13 o 12 episodios emitidas semanalmente.
Cortos Locomotion (1997-2005): Cortos animados transmitidos durante los cortes. Se llamaba Locoblip durante los primeros años.
Domingos Locomotion (2003): Consistía en la fusión del segmento Replay con los episodios estrenos de Bob and Margaret y South Park.
Early Movies (1999-2001): Bloque de películas perteneciente a los segmentos Retromotion y 80's TV. Se transmitía los fines de semana por la tarde.
Fracto (2000-2005): Producción original dedicada a la fusión de animación con música electrónica y videoclips de los artistas promocionados por el canal.
Japan OK! (2002-2003): Maratón de animes. Un episodio cada sábado, una serie tras otra. Se transmitía los sábados por la noche hasta la madrugada del domingo.
Japanimotion (2000-2003): Ciclo dedicado a lo mejor de la animación japonesa. El bloque estuvo destinado a emitir OVAs y películas de anime.[56]
Kapsula (2002-2003): Microprograma dedicado al vídeo experimental. Videoclips realizados por los sellos discográficos y estudios de diseño y animación más vanguardistas del momento.
Locotomía (1997-2005): Espacio dedicado a cortometrajes animados provenientes de todo el mundo.[17]
Love Vision (2002-2005): Producción original emitida durante los cortes. Cortos de visuales utilizados en fiestas musicalizados con música electrónica.
Noches Locomotion (2002-2003): Horario prime-time que daba inicio a las 20:00 horas.
Replay (2002-2003): Repetición de las mejores series transmitidas durante la semana. Se emitía los domingos.
Retromotion (1997-2001): Segmento dirigido al público adulto a modo de nostalgia, con series de animación retro anteriores a los 80.[57]
Días 13, 14 y 15, se emite la maratón especial por Semana Santa de Evangelion.[27][85]
Mayo
Días 26 y 27, se emite Locomotion Contributors Weekend, un especial que consistía en la emisión de las series preferidas de 12 trabajadores y colaboradores de Locomotion. Antes de la emisión de cada serie, se podía escuchar una grabación de voz de cada uno de ellos contando cuál era su serie elegida y el por qué.
Junio
Se elimina de forma definitiva la programación retro de las señales para Latinoamérica, hasta entonces relegada a la mañana (Retromotion y 80's TV).[28]
Días 23 y 24, se emite Best Fight Scenes Weekend, un compilado especial de escenas violentas y de peleas de la programación de Locomotion, acompañadas con música clásica en homenaje a La naranja mecánica.
Julio
Se lleva a cabo la campaña denominada Proyecto 01CeroUno.
Días 23 y 24, se emite Viewers Choise Weekend, una maratón que consistió en votar por tus episodios favoritos de las series en la página web del canal, para verlos en el último fin de semana de febrero.
Día 10, Aika comienza a emitirse en formato semanal: un episodio por semana y con doblaje. Anteriormente era emitida en Japanimotion en idioma original y con subtítulos.
Día 11, Gasaraki comienza a emitirse en formato semanal.
Día 12, se estrena el programa Japan OK!.
Día 13, todos los domingos comienza a emitirse Replay, segmento que consistía en la repetición de los episodios de aquellas series (las seis mencionadas anteriormente) cuyas emisiones eran de un episodio semanal, junto a la repetición del episodio estreno de South Park.
Noviembre
Se lanza una página propia para Zen Mall, la tienda online del canal, lanzada a inicios del mismo año.[92]
Día 17, maratón de tres horas de South Park con los mejores episodios protagonizados por los cinco candidatos para sustituir a Kenny mediante votación de los espectadores en la página del canal.[93]
Diciembre
Días 23 al 29, se emiten episodios de Navidad de South Park. Maratón los días 24 y 25.[94]
Día 25, Locomotion presenta su último cambio de imagen, llevado a cabo por la empresa argentina Steinbranding Design Studio en colaboración con David Navas (en ese entonces gerente de arte de Locomotion), desde aquí hasta el fin de transmisiones del canal comenzó el uso del eslogan y sobrenombre «AnimeStation».
Finalmente el canal muda su centro de emisiones de Buenos Aires a Caracas. En el proceso el canal cambia el logo en pantalla, el tipo de fuente del subtitulado pasa a ser el mismo de los canales Sony Entertainment Television y AXN, se dejan de emitir el espacio Locotomía y la mayoría de series occidentales, quedando únicamente Duckman y Dr. Katz sin ningún tipo de agregado o cambios en la programación.
Julio
Día 31, última transmisión. El canal deja de emitir a las 6:00 (hora de Argentina) después de un capítulo de Soul Hunter. Inicia en su lugar el canal Animax.
Locomotion también estuvo enfocado en la música electrónica y el diseño gráfico. En el 2000 se estrenó Fracto, la primera producción original del canal, un programa de treinta minutos definido como "música visual" que unía imágenes digitales con las tendencias de vanguardia en música electrónica. El concepto básico era interpretar la música a través de recursos visuales sincronizados.[116]
En octubre de 2002 se estrenó Kapsula, un espacio emitido previo a cada programa donde se presentaban trabajos de los principales directores y estudios de diseño y animación de vídeo experimental del momento, como Warp, MK12, Lobo, Lynn Fox, Doma y Zinestesia, entre otros. A finales de 2002 empezó a emitirse Love Vision durante los cortes. Este era un programa grabado en directo en los estudios de Locomotion, estaba compuesto por sesiones en vivo de visuales utilizadas en fiestas realizadas por los VJs del canal, eran piezas de un minuto sincronizadas con música de Estatus Discos y Locomotion.[117]
En enero de 2003 el canal renovó el concepto de Fracto, convirtiéndolo en un filler entre programas que transmitía videoclips de los artistas y grupos que el canal promocionaba en asociación con Estatus Discos y Secsy Discos. En Locomotion, grupos y artistas del circuito underground como Boeing (Leonel Castillo), Miranda! y Los Látigos impulsaron sus carreras, al grado de que sus videoclips llegaron a varios canales de música como MTV, VH1 y MuchMusic.
El canal formó una alianza con el sello discográfico independiente Estatus Discos y sus subdivisiones Cosmic Music y Secsy Discos, creadas por Matias Mariño y Andrés Cáceres con los cuales se produjeron discos de diferentes artistas de música electrónica (house, chill out, techno), indie pop y rock alternativo.[118]
La página web de Locomotion se lanzó el 23 de agosto de 2000 como una comunidad virtual interactiva,[119] la cual reunía información de la señal y de todo lo que tenía que ver con la cultura de la animación.[120] El objetivo del sitio fue ser un medio de contenido extratelevisivo, incorporando complementos de las series que figuraban en la grilla del canal, noticias, foros, chat, enlaces a sitios de animación experimental y de imaginería fantástica o ciencia ficción bizarra, series exclusivas creadas para la web, una radio con música electrónica, un portal de videos de diversos tipos que podían enviarse a través de un correo del portal (caca@locomotion.com), una tienda virtual con artículos relacionados con la programación, una sección para que los usuarios puedan subir su material y una galería virtual de arte digital, entre otros.[26][121]
Nuestra intención no era quedarnos sólo con la imagen del canal, sino ir más allá, generar un universo sin fronteras inmediatas. Y el site es la prueba de ello, allí conviven los más diversos productos relacionados con nuestra programación y el lanzamiento de la línea de ropa responde a esta búsqueda. Tratamos de encontrar un estilo que responda al espíritu joven de nuestra audiencia teniendo como referente, desde la variedad de colores y el tipo de corte, a la moda oriental. La presentación de la ropa interior viene de la mano del estreno de la serie japonesa Sakura Mail. Urara, la protagonista femenina, pasa sus días sin demasiada ropa, siempre en bombacha, a lo sumo con una remera puesta, lo que nos sirve como herramienta promocional de la línea en el sitio de Internet.[126]
Entrevista de La Nación realizada a Julián Manzelli, miembro de Doma y del equipo creativo de Locomotion, febrero de 2003.
Desde el momento que la cadena fue trasladada a Venezuela hasta su cierre, comenzó un desinterés por las series que no eran anime, haciendo que la programación de a poco sea solamente anime. Se dejaron atrás diversos planes que tenía el canal, entre los cuales estaba la realización de nueve eventos de Gira Locomotion en Latinoamérica y la primera gira internacional del grupo Miranda!.[127] La expansión de la marca «AnimeStation» a productos de la tienda en línea Zen Mall[127], el relanzamiento de la serie Gasaraki con doblaje y el estreno de Pita Ten que había sido programado para el mes de marzo de ese año, tampoco se concretaron.
En las semanas previas a julio de 2005, se inició una campaña publicitaria llamada F.A.A (Frente Aliado del Anime) al estilo de un show mediático en las señales Sony Entertainment Television y AXN, dicha campaña se utilizó como referencia antes, durante y después del reemplazo de Locomotion, bajo el eslogan «El nuevo orden televisivo».
Tras la compra de Locomotion, Sony Pictures Entertainment se quedó con las series de anime que el canal tenía como base,[44] tanto las que transmitía como las que tenía adquiridas para estrenar. El canal tuvo como sus principales proveedores a Bandai Visual y la extinta ADV Films (como intermediaria), las cuales le dieron la mayor parte de series y OVAs que emitió.[56] También tuvo como proveedoras a las empresas Sunrise, TV Tokyo, TBS y Kodansha entre otras,[130][131] así el canal tenía la exclusividad de transmisión.[27][132] En el caso de algunos de los títulos adquiridos mediante ADV Films, la empresa Xystus obtenía los derechos de distribución para venderlos en la región al culminar el tiempo de exclusividad. La mayor parte de los títulos de anime transmitidos en Locomotion actualmente ya no están disponibles de forma legal en la región, solo unos pocos han vuelto a ser transmitidos en televisión o fueron agregados a catálogos de servicios de streaming.[cita requerida]
Los títulos que no eran animación japonesa, eran adquiridos principalmente de MTV Networks, BBC, Channel 4 y Nelvana. Æon Flux, Ren and Stimpy y South Park fueron recogidas y transmitidas los fines de semana en el bloque Animatosis de MTV pero en noviembre de 2006, estas series (con la excepción de South Park) fueron levantadas. Bob and Margaret y Quads fueron retransmitidas en la versión latinoamericana de Adult Swim. The Critic fue transmitida en la versión latinoamericana de HBO Family en la sección Adultos animados y estuvo disponible en Crackle por Internet. Otras series como Duckman y Dr. Katz no han sido transmitidas en Latinoamérica desde que Locomotion cerró.
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↑Oberto, Leandro (20 de junio de 2001). «Entrevista a Rodrigo Piza y Javiera Balmaceda Gerente General y Directora General de Programación». Revista Lazer (Ivrea) (22): 18. ISSN0329-5028. «Leandro Oberto: ¿Por qué la señal de Locomotion que se ve en DirecTV Argentina es la que es para México?
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