Marvin Hamlisch | ||
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Información personal | ||
Nombre de nacimiento | Marvin Frederick Hamlisch | |
Nacimiento |
2 de junio de 1944 Manhattan (Estados Unidos) | |
Fallecimiento |
6 de agosto de 2012 Los Ángeles (Estados Unidos) | (68 años)|
Causa de muerte | Insuficiencia respiratoria | |
Sepultura | Mount Zion Cemetery | |
Nacionalidad | Estadounidense | |
Religión | Judaísmo reformado | |
Lengua materna | Inglés | |
Educación | ||
Educado en | Colegio de Queens | |
Información profesional | ||
Ocupación | Compositor, director de orquesta, compositor de canciones, compositor de bandas sonoras y actor | |
Área | Soundtrack | |
Años activo | 1965-2012 | |
Instrumento | Piano | |
Sitio web | marvinhamlisch.us | |
Premios artísticos | ||
Premios Óscar |
Mejor banda sonora 1973 The Way We Were (música original) 1973 El golpe (adaptación musical) Mejor canción original 1973 The Way We Were | |
Distinciones |
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Marvin Hamlisch (Nueva York, Estados Unidos, 2 de junio de 1944 - Los Ángeles, ibíd., 6 de agosto de 2012)[1] fue un compositor, director y pianista estadounidense, uno de los diecisiete artistas que han ganado los cuatro premios fundamentales del espectáculo estadounidense: Grammy, Emmy, Tony y Oscar.[2] Compuso la música de A Chorus Line, ganadora del Premio Pulitzer y de nueve premios Tony, que alcanzó más de 6000 representaciones en Broadway entre 1975-1990 y que fue, hasta el año 2011, el musical con mayor cantidad de representaciones en la historia.[3]
Hijo de inmigrantes vieneses judíos, fue un niño prodigio y aceptado a los siete años en la Juilliard School of Music.
Se inició como pianista de Barbra Streisand en Funny Girl y arreglando las composiciones de cantantes de la época y posteriormente colabora con Quincy Jones y Liza Minnelli. Empezó a componer y a dedicarse a Broadway con el estreno de varios musicales, siendo los más conocidos A Chorus Line y Smile.
Fue el único compositor que ganó, en una misma ceremonia de entrega de Oscars, los tres dedicados a la música: mejor banda sonora original, banda sonora adaptada y mejor canción, en 1973.
Colaboró con Woody Allen, Barbra Streisand e incluso en la serie de películas de James Bond. Obtuvo 2 Premio Oscar, en el apartado de la mejor música, con Tal como éramos (1973) por la mejor banda sonora original y El golpe (1973) por la mejor música adaptada. También fue nominado en 2 ocasiones más por La espía que me amó (1977) y La decisión de Sophie (1982).
También destacó con sus canciones en películas, colaborando entre otros con Alan y Marilyn Bergman, Barbra Streisand, Johnny Mercer, Carole Bayer Sanger o Bryan Adams. Gracias a esta colaboración recibió también numerosas nominaciones, exactamente ocho, a la mejor canción en las películas: Señor Kotcher (1971), Tal como éramos (1973), La espía que me amó (1977), El próximo año, a la misma hora (1978), Castillos de hielo (1979), A Chorus Line (1985), Shirley Valentine (1989) y El amor tiene dos caras (1996), obteniéndolo únicamente con Tal como éramos (1973).
Año | Categoría | Canción | Película | Resultado |
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1972[4] | Mejor canción original | «Life Is What You Make It» | Kotch | Nominado |
1974[5] | Mejor banda sonora dramática original | Tal como éramos | Ganador | |
Mejor canción original | «The Way We Were» | Ganador | ||
Mejor orquestación | The sting | Ganador | ||
1978[6] | Mejor banda sonora dramática original | La espía que me amó | Nominado | |
Mejor orquestación | "Nobody Does It Better" | Nominado | ||
1979[7] | Mejor canción original | The last time I felt like this | El próximo año a la misma hora | Nominado |
1980[8] | Mejor canción original | Through the Eyes of Love | Castillos de hielo | Nominado |
1983[9] | Mejor banda sonora original | - | La decisión de Sophie | Nominado |
1986[10] | Mejor canción original | «Surprise Surprise» | A Chorus Line | Nominado |
1990[11] | Mejor canción original | «The Girl Who Used to Be Me» | Shirley Valentine | Nominado |
1997[12] | Mejor canción | I Finally Found Someone | El amor tiene dos caras | Nominado |