Moris | ||
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Moris en vivo (1970). | ||
Información personal | ||
Nombre de nacimiento | Mauricio Mario Martín Birabent | |
Otros nombres | Moris | |
Nacimiento |
19 de noviembre de 1942 (82 años) Buenos Aires, Argentina | |
Nacionalidad | Argentina | |
Familia | ||
Cónyuge | Inés González Fraga | |
Hijos | Antonio Birabent y José Birabent | |
Información profesional | ||
Ocupación | Músico, compositor y cantautor | |
Años activo | 1965 - presente | |
Seudónimo | Moris | |
Géneros | Rock and roll, blues, rythm and blues y pub rock | |
Instrumentos | Guitarra, bajo y voz | |
Tipo de voz | Barítono | |
Artistas relacionados | Pappo, Antonio Birabent, Claudio Gabis, Manal, Tanguito, Pajarito Zaguri y Miguel Abuelo | |
Mauricio Birabent (Buenos Aires; 19 de noviembre de 1942), conocido como Moris, es un cantante, músico y compositor argentino. Junto con Litto Nebbia, Javier Martínez, Miguel Abuelo, Pajarito Zaguri y Tanguito (todos frecuentadores del bar La Cueva, uno de los epicentros de los cuales surgió el rock argentino), es considerado uno de los pioneros más destacados del rock en español.[1]
Moris, más que una figura del rock argentino, es una figura del rock en español en toda su amplitud global, generando puentes culturales entre el Rock de Argentina y el de España merced a sus trabajos en ambos países. Su legado es tan influyente que, al día de hoy, es quizás la única figura de culto común a las escenas de ambos países. En 1966 fue uno de los pilares del rock en Argentina y, diez años más tarde, en 1976, influencia fundamental para la consolidación del rock en español en la propia España. Ante esto, la Fundación Konex le otorgó la Mención Especial a la Trayectoria en 2015 por su invaluable aporte a la música popular.
Moris comenzó su carrera al fundar la agrupación Los Beatniks, con los que grabó en 1966 el primer sencillo de su carrera, Rebelde/No finjas más. Para promocionarlo, organizaron un escándalo para lograr llamar a una revista llamada "Así" (una de las más sensacionalistas y populares de la época) y tocaron semidesnudos en una fuente. Las fotografías salieron en tapa y la edición fue censurada por el gobierno de Onganía. Pasaron tres días en prisión, pero lograron una amplísima cobertura de casi todos los medios. Poco tiempo después de que el disco salió a la venta, el grupo ya estaba casi disuelto. Las pobres ventas y algunas actitudes poco habituales para los músicos de la época que no gustaron en la compañía discográfica terminaron por disolver el contrato. En 1967 compuso Ayer nomás, canción que fue popularizada por Los Gatos.
Ese mismo año, mientras asistía en los estudios TNT a las sesiones de grabación de Los Gatos, Moris aprovechó un intervalo de la grabación para registrar algunos de sus temas. Las cintas con esos registros sirvieron posteriormente como base de su primer disco, publicado dos años después, en el que participaron Javier Martínez, Pappo y Claudio Gabis.
En 1970 fue la fecha en la que editó su primer disco Treinta Minutos de Vida con canciones compuestas entre los años 1967 y 1970. En este álbum se destaca su canción más famosa: El Oso.
En su segundo disco, editado en julio de 1974, contó con la participación de Litto Nebbia y Ciro Fogliatta. El álbum contiene un tema que se ha convertido en un clásico de su repertorio: Mi querido amigo Pipo, dedicado al poeta y periodista Pipo Lernoud, muy amigo del cantante. Los días 13 y 14 de septiembre de 1974 Moris presentó oficialmente el disco en el teatro Astral, con Beto Satragni en bajo y Ricardo Santillán en batería.
La falta de trabajo y de continuidad en sus presentaciones; y, fundamentalmente, el malestar sociopolítico que se vivía en Argentina, motiva que en el año 1975, emigre a España casi al mismo tiempo que la banda Aquelarre.
En el país europeo edita Fiebre de vivir (1977-78), álbum con el que obtiene gran éxito tanto a nivel de ventas como de crítica. Moris se consolida, así, como un referente de la escena de su país de acogida. Ajeno a las tendencias dominantes en España en aquel momento (como eran el rock urbano o el rock andaluz, herederos musicales del rock sinfónico y el hard-rock),[2] Moris, a diferencia de sus compatriotas Aquelarre, conecta con un movimiento alternativo que estaba gestándose en aquellos días, emparentado con el rock primigenio de los Estados Unidos. Su aceptación fue tal, que terminó influyendo en numerosas bandas españolas que buscaban alumbrar la nueva escena rock del país y, sobre todo, al igual que había sucedido en Buenos Aires a finales de la década de 1960, lo que pronto se conocería en España como La Movida[3] (en esta ocasión con bandas ibéricas y músicos españoles y argentinos como Gabinete Caligari, Mermelada, Tequila, Mecano, Olé-Olé, La Unión, Radio Futura o solistas como Miguel Ríos y Roque Narvaja, entre otros).[4][5]
De hecho, Moris se transformó en una figura de culto en España,[6] citado por sucesivas generaciones de aficionados al rock español.[7]
En abril de 1980 retorna brevemente a Argentina para presentar su disco y realiza tres recitales en el estadio Obras. De regreso a España graba Mundo Moderno, un disco influenciado por la new wave y los nuevos sonidos que emergían en España y en el resto del continente y que se alejaba visiblemente de su estilo de roquero clásico.
El 21 de marzo de 1981 Moris se presenta nuevamente en el estadio Obras de Buenos Aires y durante dicha actuación se realiza la grabación de un disco en vivo llamado Los Obras de Moris.
Nuevamente en España graba ¿Donde están las canciones?; disco que también presentaría en Argentina. Tiempo después edita Señor Rock presente, que obtiene poca repercusión mediática (ya que en aquel momento, y tras La Movida y la new wave, comenzaban a irrumpir otras tendencias, más ochenteras, relacionadas con el nuevo pop de aquella década).[8] Esto lo lleva a editar un último disco (doble en vivo) llamado Moris y Amigos y a tomar la decisión de regresar a Argentina.
En el año 1990 ya radicado en su país realiza algunas presentaciones en el teatro Coliseo y se dedica a componer nuevo material. Su siguiente disco llegaría de la mano del conocido productor Jorge Álvarez, quien produce Sur y Después en 1995.
Sur y después, fue el tercer disco de Moris editado en la Argentina, en más de treinta años de actividad. En un hecho atípico para el rock, el álbum fue presentado en el Teatro Nacional Cervantes junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina.
En 1997, dentro de la colección de rock nacional de la revista Noticias, se publica 10 grandes éxitos, que contiene 10 clásicos regrabados de Moris; destacando Rebelde, grabado por primera vez como solista. Y un año más tarde se lanzó esta edición como disco independiente de la revista.
En 2001 se edita en España el recopilatorio El latido de la ciudad, que recoge 15 canciones de los 4 discos de estudio de su época española (Fiebre de vivir, Mundo moderno, 13 mujeres y Sr. Rock, ¡presente!).
A fines de 2005, edita Cintas Secretas un disco que recoge versiones en vivo de clásicos como Zapatos de gamuza azul y Sábado a la noche entre otros, con el agregado de tres temas grabados en abril de 1973 durante un programa radial de Litto Nebbia, donde Moris canta: Muchacho del taller y la oficina, Te tocarán el timbre y El mendigo del Dock Sud.
El 24 de julio del año 2011 y ante una audiencia que llenó el Teatro Auditorium de Mar del Plata, Moris junto a Antonio Birabent, su hijo, actor y cantante, estrenaron su espectáculo basado en el disco que grabaron juntos: Familia Canción, un álbum con diez canciones nuevas, compuestas y musicalizadas por ambos. Este es un trabajo creativo donde Moris y Antonio combinan constantemente sus respectivos estilos como músicos y letristas.[9]
En el año 2011 Moris edita Familia Canción con su hijo Antonio Birabent. El disco contiene diez canciones y fue producido artísticamente por Víctor Volpi y el propio Antonio Birabent.
Dijo la revista Rolling Stone sobre el disco:
Un halo de gloria recorre "Familia canción", el primer disco de estudio de Moris en más de tres lustros y el primero en colaboración con su hijo, Antonio. El nacimiento de Oliverio (primogénito de Antonio y nieto de Moris) fue el disparador de estas diez nuevas canciones compuestas a cuatro manos que trazan un hipotético mapa entre el Obelisco y Graceland. Padre e hijo ya le han escrito a Buenos Aires, pero Familia canción funciona como un tratado rockero sobre la porteñidad, con una fuerte impronta tanguera y una precisa austeridad instrumental. Son viñetas de una sencillez luminosa, un colchón perfecto para la interpretación croonera de Moris, dandy de los barrios pobres, trovador de voz profunda y melancólica, mirada costumbrista, guitarra al hombro y silbidos de ocasión. Antonio, por su parte, aporta su sensibilidad en un registro vocal un poco más alto y melodías épicas que en algunos casos, como "Civilización" -el primer tema del disco-, deberían transformarse en himnos del nuevo milenio. Entre una road-movie del litoral ("Brasilero y guaraní") y la épica de un poeta de calles de tierra ("El poeta de Varela"), resalta la belleza del gesto: un encuentro emotivo y musical entre el padre y el hijo.Revista Rolling Stone (2011)
A su vez, en enero de 2017, Moris había previamente publicado un disco conmemorando los 50 años de su primer single, Rebelde (1966): Ayer, Hoy y Siempre. En este álbum Moris repasa, y en algunos casos regraba, algunos de sus clásicos de Argentina y España, dado que no siempre fueron coincidentes sus éxitos en uno u otro país. Como es habitual en él, Moris hace gala de su faceta roquera sin olvidar sus aproximaciones hacia el tango y la canción en general. "Cada disco es un testamento", afirmó Moris a sus 74 años de edad. Por su parte, en 2020 Moris publica La Última Montaña, un álbum pleno en nostalgia, siempre dentro de su personal estilo de componer y cantar, que durante años le hizo célebre a uno y otro lado del Atlántico.
(Nuevas versiones)