Safo

Safo
Pintura de Safo por Karl Agricola
Información personal
Nombre de nacimiento	Safo de Lesbos, Σαπφώ, Ψάπφω
Nombre en griego antiguo	Σαπφώ
Nacimiento	ca. 650 a. C./610 a. C. actual Mitilene (Lesbos)
Fallecimiento	580 a. C Léucade, según la tradición
Residencia	Mitilene y Lesbos
Lengua materna	Griego antiguo
Familia
Hijos	Cleis (hija)
Información profesional
Ocupación	Poesía
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Safo, también conocida como Safo de Lesbos o Safo de Mitilene (en griego ático y griego moderno: Σαπφώ; en eolio, Ψάπφω; en latín, Sapphō Mitilene, Lesbos, ca. 650/610 a. C.-Léucade, 580 a. C.), fue una poetisa griega de la época arcaica. Más tarde los comentaristas griegos la incluyeron en la lista de los «nueve poetas líricos». Platón la definió como la décima musa.^[1]​

Su nombre dio origen al término safismo, palabra que engloba lesbianismo y mujeres bisexuales.^[2]​^[3]​

Acerca de la vida personal de Safo tan solo hay conjeturas. La mayoría de ellas provienen de interpretaciones de su obra poética, de la cual se cree que nos ha llegado menos del diez por ciento.

Safo nació en la isla de Lesbos. Se considera actualmente que nació en la ciudad de Ereso, pero antiguamente lo más aceptado y difundido era que había nacido en la ciudad de Mitilene.^[4]​^[5]​ Safo provenía de una familia noble.^[6]​ Su madre se llamaba Cleis.^[7]​^[8]​ Su padre era un rico y próspero comerciante de vino^[9]​ cuya fortuna y aristocracia provenían del saqueo de Troya^[10]​ y que murió peleando en la guerra entre lesbios y atenienses por la posesión de Sigui.^[11]​ A este se le atribuyeron varios nombres, pero lo más aceptado es que se llamaba Escamandrónimo.^[12]​ Tuvo tres hermanos, Caraxo, Erigüio y Larico. Caraxo se casó con una hetera tracia cuando se dedicaba al comercio en Naucratis y Lárico fue copero en el ayuntamiento de Mitilene.^[13]​^[14]​

Su acmé coincidió con el surgimiento de las polis griegas. En Lesbos gobernaba el tirano Mirsilo, después de que Melacro fuera asesinado. Su subida al poder debió causar su destierro, junto con el de otros aristócratas que se habían opuesto a sus políticas. Safo permaneció exiliada en Siracusa (Sicilia) entre los años 605 y 591 a. C.^[15]​

Aunque el Suda describía que estuvo casada con un hombre llamado «Cérilas», múltiples historiadores han desmentido esta afirmación, atribuyendo la descripción de esta enciclopedia a un fragmento de tono satírico.^{[nota 1]}​^[16]​^[17]​^[18]​^[19]​ En ningún poema sáfico se menciona ese matrimonio.^[20]​^[21]​

Hay tres interpretaciones de la Casa de las servidoras de las Musas: una sociedad llamada tíaso (θίασος) o asociación religiosa y cultural en honor de Afrodita y otros dioses; un lugar donde se educaba a las jóvenes nobles de Lesbos o un lugar de libertinaje, interpretación hecha desde un punto de vista moral ante la lectura de sus poemas.^[22]​ Allí sus discípulas aprendían a recitar poesía, cantar, confeccionar coronas y colgantes de flores... A partir de sus poemas se interpreta que Safo se enamoraba de sus discípulas y mantenía relaciones con algunas de ellas.^[23]​ Todo esto la ha convertido en un símbolo del amor entre mujeres.

Hay una leyenda, surgida a partir de algún pasaje de su propia obra, en donde se narra la historia de Faón, un hombre bello del que se enamoró la misma diosa Afrodita. Según esa leyenda, Safo, inducida por la diosa, se suicidó lanzándose al mar desde la roca de Léucade cuando su amor por Faón no se vio correspondido. Esta roca de la isla de Léucade era, al parecer, desde donde se lanzaban con frecuencia los enamorados para suicidarse. Otra versión afirma que Safo lo escribió como metáfora de una decepción amorosa, ya que en uno de sus fragmentos se describe como alguien que ya ha llegado a la vejez, y es «incapaz de amar». El tema fue popularizado por el poeta latino Ovidio. Así convirtió a Safo en una de sus Heroínas, como autora de una carta de amor dirigida a Faón.^[24]​ De todas las heroínas de Ovidio, Safo es la única mujer cuya existencia se ha comprobado.^[25]​ Esta imagen de Safo atormentada por un amor no correspondido fue representada a menudo por los grandes pintores europeos del siglo XIX, que reflejan una visión romántica de Safo con el cabello suelto y apoyada en la roca.^[26]​

No existen muchos datos biográficos sobre ella y solo se conocen algunos poemas y fragmentos extraídos de citas tardías (tradición indirecta) y de papiros. De hecho, prácticamente todo lo que se sabe de su vida se dedujo de sus poemas. El contenido amoroso de sus poemas propició toda clase de habladurías y especulaciones sobre su vida.

Safo y su compatriota Alceo son considerados los poetas más sobresalientes de la poesía lírica griega arcaica,^[27]​de la que Terpandro y Arión son precedentes. Son, además, los únicos representantes de la producción literaria lesbia.

Su obra estaba compilada en la biblioteca de Alejandría en nueve libros, que eran copiados, traducidos y usados para la enseñanza hasta que el papa Gregorio VII en 1073 ordenó quemar todos los manuscritos por considerarlos inmorales.^[28]​

Escribió en dialecto eolio y creó, o al menos popularizó, la estrofa llamada sáfica. Se han conservado también ejemplos de lírica popular en algunos epitalamios, cantos nupciales —adaptaciones de canciones populares propias de los amigos del novio y de la novia que se improvisaban en las bodas—. Estas canciones se diferenciaban del resto de sus poemas, más intimistas y cultos, para los cuales creó un ritmo propio y un metro nuevo, la estrofa sáfica. Su tema principal eran sus sentimientos y el amor, propiciado por la diosa Afrodita. La sensibilidad y delicadeza son las protagonistas de sus poemas; sentimientos encontrados con su círculo de mujeres, como los celos, el amor, la decepción, la alegría y la rivalidad, son plasmados en su total extensión. El mundo sáfico es un mundo femenino.^[28]​

El trabajo de la décima musa es el producto de la derivación de la lírica tradicional, popular o preliteraria griega de los siglos VII y VI a. C. que se convertiría en la lírica literaria. Esta distinción se debe a las diferencias del carácter oral y tradicional de la primera y el carácter escrito de la segunda que surgió, a propósito, a la par con la difusión de la escritura en el siglo VII a. C. Por otra parte, las características y temas a tratar que adopta la lírica literaria de la tradicional son esencialmente las mismas solo que esta vez se hallan más concentradas en los motivos de un yo individual. El éxito, en gran parte, de la poesía de Safo radica en la adopción del amor como tema personal. Por lo tanto las situaciones creadas serían temporalmente cercanas a sí misma y a la audiencia. De ahí que fue necesario crear una forma de expresión adecuada para expresar sus sentimientos más íntimos, de manera que sus composiciones podían distinguirse por una fuerte presencia del yo que canta y ese yo autorreferencial que está frecuentemente situado en el tiempo y en el espacio.^[29]​

Safo habla en sus poemas de la pasión amorosa que se apodera del ser humano y se manifiesta en diversas formas, como los celos, el deseo o una intangible nostalgia. Ejemplo de esto se encuentra en el Himno en honor a Afrodita, el único poema que nos ha llegado completo de toda su obra. Podría considerarse como una oración, una súplica dirigida a la diosa del amor para conseguir su ayuda y lograr así el amor de su enamorada. Parece que no es la primera vez que Safo invocaba a la diosa para esto mismo; en el poema Afrodita habla directamente a Safo y le pregunta por los motivos por los que la llama de nuevo. La descripción de la diosa bajando del cielo en su carro rodeada de alegres gorriones, sonriendo responde a una de las imágenes más evocadoras de la diosa.

En 2004 fueron hallados nuevos fragmentos de Safo,^[30]​ , en un papiro que envolvia una momia, que amplían y mejoran sustancialmente uno de los que ya se existían de ella. En este nuevo fragmento ampliado, Safo se lamenta del paso del tiempo y plasma de forma magistral los efectos de la vejez en su cuerpo y carácter utilizando el mito de Titono, el enamorado de Eos, la Aurora, la diosa de dedos rosados, quien pidió a los dioses que convirtieran a Titono en inmortal, pero olvidando pedir para él la eterna juventud. Como consecuencia de ello, Titono es el eterno viejo, no se muere nunca, pero siempre se va haciendo más viejo. Se trata de un símil con el que Safo se identifica, puesto que en su calidad de educadora se ve como Titono frente a sus alumnas siempre de la misma edad, siempre inmortales de alguna forma.^[31]​

Casi todos sus poemas nos han llegado lamentablemente de forma fragmentaria por vía indirecta, es decir, gracias al testimonio de otros autores que los mencionan. Uno de entre ellos es aquel en el que describe lo que podrían considerarse «síntomas de la enfermedad del enamoramiento», aplicable a todo enamorado, del que contamos con una maravillosa versión del poeta latino Catulo, y el fragmento en el que dice que no hay en el mundo nada más maravilloso que el ser a quien uno ama.

En De compositione Verborum XXIII-173, Dionisio de Halicarnaso afirmó que era la mejor exponente de la poesía lírica griega. Gracias a él conservamos el Himno a Afrodita.^[32]​ A esta oda solo le falta un pequeño fragmento al comienzo del tercer verso de la quinta estrofa.^[28]​

Desde un punto de vista formal, la obra está compuesta de siete estrofas sáficas. La estrofa sáfica, denominada así en honor a Safo, se compone de cuatro versos; los primeros tres son endecasílabos sáficos, mientras que el último es un pentasílabo que recibe el nombre técnico de adónico. La métrica grecolatina es diferente a la métrica española, por lo que no es posible traducir estos versos de una forma adecuada. En griego había vocales cortas y largas y los versos tenían cierta cantidad de sílabas largas y breves. Si leyéramos la oda a Afrodita en griego, notaríamos como todos los versos empiezan con una sílaba larga seguida de una sílaba breve.

El contenido de la oda es sencillo; básicamente consiste en un ruego que la escritora le hace a la diosa Afrodita con el fin de que atraiga hacia ella un amor renegado.

El poema inicia con una invocación. Safo llama a la diosa Afrodita y le ruega que acuda en su ayuda. Luego viene una larga digresión en la que la autora rememora una ocasión anterior en que la diosa la ayudó. En aquel momento Afrodita, llevada por un carruaje de oro tirado por gorriones, descendió y atendió el ruego prometiéndole que la renegada «pronto» estaría completamente enamorada de ella. El poema cierra con una estrofa en la que se reitera la solicitud de ayuda en la «guerra del amor», concepto antiguo que aún hoy conservamos y supone que el establecimiento de una relación amorosa es similar a una batalla.

¡Oh, tú en cien tronos Afrodita reina,

Hija de Zeus, inmortal, dolosa:
No me acongojes con pesar y sexo,
ruégote, Cipria!

Antes acude como en otros días,
mi voz oyendo y mi encendido ruego;
por mi dejaste la del padre Zeus
alta morada.

El áureo carro que veloces llevan
lindos gorriones, sacudiendo el ala,
al negro suelo, desde el éter puro
raudo bajaba.

Y tú ¡oh, dichosa! en tu inmortal semblante
te sonreías: ¿Para qué me llamas?
¿cuál es tu anhelo? ¿qué padeces hora?
—me preguntabas—

¿Arde de nuevo el corazón inquieto?
¿A quién pretendes enredar en suave
lazo de amores? ¿Quién tu red evita,
mísera Safo?

Que si te huye, tornará a tus brazos,
y más propicio ofreceráte dones,
y cuando esquives el ardiente beso,
querrá besarte.

Ven, pues, ¡oh diosa! y mis anhelos cumple,
liberta el alma de su dura pena;
cual protectora, en la batalla lidia

siempre a mi lado.

Ποικιλόθρον᾽ ὰθάνατ᾽ ᾽Αφρόδιτη,

παῖ Δίος, δολόπλοκε, λίσσομαί σε
μή μ᾽ ἄσαισι μήτ᾽ ὀνίαισι δάμνα,
πότνια, θῦμον.

ἀλλά τυίδ᾽ ἔλθ᾽, αἴποτα κἀτέρωτα
τᾶς ἔμας αὔδως αἴοισα πήλγι
ἔκλυες πάτρος δὲ δόμον λίποισα
χρύσιον ἦλθες

ἄρμ᾽ ὐποζεύξαια, κάλοι δέ σ᾽ ἆγον
ὤκεες στροῦθοι περὶ γᾶς μελαίνας
πύκνα δινεῦντες πτέῤ ἀπ᾽ ὠράνω αἴθε
ρος διὰ μέσσω.

αῖψα δ᾽ ἐξίκοντο, σὺ δ᾽, ὦ μάκαιρα
μειδιάσαισ᾽ ἀθανάτῳ προσώπῳ,
ἤρἐ ὄττι δηὖτε πέπονθα κὤττι
δηὖτε κάλημι

κὤττι μοι μάλιστα θέλω γένεσθαι
μαινόλᾳ θύμῳ, τίνα δηὖτε πείθω
μαῖς ἄγην ἐς σὰν φιλότατα τίς τ, ὦ
Ψάπφ᾽, ἀδίκηει;

καὶ γάρ αἰ φεύγει, ταχέως διώξει,
αἰ δὲ δῶρα μὴ δέκετ ἀλλά δώσει,
αἰ δὲ μὴ φίλει ταχέως φιλήσει,
κωὐκ ἐθέλοισα.

ἔλθε μοι καὶ νῦν, χαλεπᾶν δὲ λῦσον
ἐκ μερίμναν ὄσσα δέ μοι τέλεσσαι
θῦμος ἰμμέρρει τέλεσον, σὐ δ᾽ αὔτα

σύμμαχος ἔσσο.

Sus poemas se recitaban y conocían en la Atenas del s. V a. C. Platón la llamó la décima musa. Dionisio de Halicarnaso la denominará el mejor exponente de la lírica. Más tarde, en Roma, los poetas latinos alaban sus poemas. Su poesía sirvió de fuente de inspiración a poetas como los latinos Catulo y Horacio. A partir de la época alejandrina se intentó conservar su obra y descubrir nuevas partes. Catulo dirige sus poemas a su amada Lesbia, en clara alusión, y utilizará la estrofa sáfica en su poesía. El discurso de Cicerón contra Verres, acusado de robar un busto de Safo, muestra también su popularidad.

A partir de finales del siglo XVI el endecasílabo sáfico comenzó a utilizarse como estrofa independiente; así es usado por Luis de Góngora en la Fábula de Polifemo y Galatea.^[28]​

En 1840 se estrenó en el Teatro del Circo de Madrid la ópera Saffo de Giovanni Pacini, que dio lugar a una semblanza de la poeta por el Semanario Pintoresco Español, que contribuyó a popularizar su figura.^[33]​ La imagen de una heroína romántica que se suicidaba por amor fue ampliamente difundida en el Romanticismo. Las escritoras románticas se escudaron en ella para validar la autoría femenina;^[34]​ Gertrudis Gómez de Avellaneda, que le dedica una estampa literaria en su serie Galería de mujeres ilustres,^[33]​ Carolina Coronado en sus Cantos de Safo, en los que quería recuperar su memoria^[35]​ y Rogelia León en un poema en que el yo lírico es Safo lamentándose de la predilección que los hombres muestran hacia las mujeres bellas y sin talento.^[36]​ La dramaturga María Rosa Gálvez escribió una tragedia en que recreaba los últimos momentos de la poeta antes de su suicidio.^[37]​

Con las aportaciones de los papiros hallados a finales del siglo XIX y siglo XX, Safo vuelve a ser leída. Así Hilda Doolittle y Ezra Pound la utilizaron como modelo de concisión propia del imaginismo. Doolittle escribió en fragmentos a la manera sáfica. En Italia sirvió como modelo para los poetas herméticos, que buscaban la esencialidad en la poesía. La edición canónica de los poetas lesbios fue publicada en 1955 por Edgar Lobel y Denys Page: Poetarum lesbiorum fragmenta. Esta edición y traducción conformó una visión diferente de la poeta. Perdió su leyenda para convertirse en una autora real.^[38]​

Safo forma parte de la instalación de la artista feminista Judy Chicago, The Dinner Party. Esta es una historia simbólica de la mujer en la civilización occidental que representa a 1.038 mujeres de la historia -39 de ellas están representadas por cubiertos y otras 999 en los nombres que están inscritos en The Heritage Floor sobre el que descansa la mesa.^[39]​ Su cubierto incorpora motivos del arte y la arquitectura griegos, que reflejan su influencia cultural. También hay referencias a ella como la "flor de las gracias", nombre que los escritores contemporáneos le atribuían.^[40]​

1. ↑ Según la fuente, el nombre de «Cérilas» se traduciría como «Pene todo-pene de la isla de Hombre», no existiendo otros registros de tal nombre en la Grecia clásica.

• «Odas de Safo, traducción en verso castellano por D. Ignacio de Luzán». Se hallan en el t. IV, de Parnaso Español de López de Sedano. Ibarra. Madrid. 1768.
• Obras de Safo, Erina, Alcman, Alceo, Íbico, Simónides, Baquílides, Arquíloco, Pratino y Melanípides; traducción del griego en verso castellano por José y Bernabé Canga Arguelles. Sancha. Madrid. 1797.
• Anacreonte, Safo y Tirteo, traducción del griego en prosa y verso castellano, por D. José del Castillo y Ayensa. Imprenta Real. Madrid. 1852.

• Safo. Antología. Introducción, selección y versión de Manuel Rabanal Álvarez. Aguilar, Madrid, 1968.
• Safo. Poemas. Edición bilingüe. Introducción, traducción y notas de Carlos Montemayor. Trillas, México, 1986.
• Safo. Poemas y fragmentos. Juan Manuel Rodríguez Tobal. Ed. Hiperión, Madrid, 1990.
• Safo. Poesía lírica de la antigua Lesbos. Edición bilingüe. Introducción, selección, traducción, notas y comentarios de Pablo Ingberg. Santiago de Chile, RIL, 1997. ISBN 956-7159-90-4
• Safo. Antología. Edición bilingüe. Introducción, selección, traducción, notas y comentarios de Pablo Ingberg. Buenos Aires, Losada, 2003. ISBN 978-950-03-7813-0.
• Safo. Poemas y testimonios. Aurora Luque. Ed. El Acantilado, Madrid, 2004.
• Safo. Poesías. Traducción, presentación y notas de Juan Manuel Macías. DVD Ediciones. Barcelona, 2007.
• Safo. Poemas y fragmentos (edición bilingüe), introducción, traducción y notas de Mauricio López Noriega, México, Universidad Autónoma de Nuevo León-Textofilia Editores, 2012.
• Safo. Poesías. Edición bilingüe con prólogo, traducción y notas de Juan Manuel Macías. La Oficina de Arte y Ediciones, Madrid, 2017. ISBN 978-84-944401-8-2
• Safo. Poemas y fragmentos -Nueva edición bilingüe revisada y ampliada- Juan Manuel Rodríguez Tobal (Madrid, Hiperión, 2022)

• Bucólicos y líricos griegos. Safo: Agustín Esclasans. El Ateneo, Buenos Aires, 1954.
• Bucólicos y líricos griegos. Rafael Ramírez Torres. Jus, México, 1970.
• Antología de la lírica griega. Rubén Bonifaz Nuño. UNAM, México, 1988.
• Antología temática de la poesía lírica griega. Traducción y edición de José Luis Navarro González y José María Rodríguez. Ed. Akal Clásica, Madrid, 1991. ISBN 978-84-7600-555-2
• Poetisas griegas. A. Bernabé y H. Rodríguez Somolinos. Ediciones Clásicas, Madrid, 1994. ISBN 978-84-7882-121-1
• Líricos griegos arcaicos. Joan Ferraté. Ed. El Acantilado, Barcelona, 2000. ISBN 978-84-95359-22-3
• Los dados de Eros. Antología de poesía erótica griega. Aurora Luque. Ed. Hiperión, Madrid, 2001. ISBN 978-84-7517-636-9
• Antología de la lírica griega arcaica. Emilio Suárez de la Torre. Ed. Cátedra, Madrid, 2002. ISBN 978-84-376-2026-8
• Yambógrafos griegos. E. Suárez de la Torre. Textos clásicos de Gredos, Madrid, 2002. ISBN 978-84-249-2318-1
• Lírica griega arcaica. Fco. Rodríguez Adrados. Textos clásicos de Gredos, Madrid, 2002. ISBN 978-84-249-3546-7
• El ala y la cigarra: Fragmentos de la poesía arcaica griega no épica. Juan Manuel Rodríguez Tobal. Ed. Hiperión, Madrid, 2005. ISBN 978-84-7517-832-5
• Antología de poesía erótica griega. José Luis Calvo Martínez. Cátedra, Madrid, 2009.
• Antología de la poesía lírica griega. Carlos García Gual. Alianza Editorial, Madrid, 2013. ISBN 978-84-206-7692-0

Varios

• Tenenbaum, Tamara (8 de marzo de 2018). «20 escritoras que tenemos que seguir leyendo». Infobae.com. 

• Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Safo.
• Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Safo.

• Biografía de Safo, en el sitio de Philippe Remacle; en francés.
  • Philippe Remacle (1944 – 2011): helenista y latinista belga de expresión francesa.

• Safo y la traducción: texto Archivado el 17 de mayo de 2008 en Wayback Machine. en el sitio de DVD ediciones.

Textos de Safo o sobre ella:

• En catalán en Wikisource.
• En italiano en Wikisource.
• En francés en Wikisource.
• En inglés en Wikisource.
  • En griego en Wikisource.
  • En griego en The Digital Sappho.

• Traducción en verso de Marcelino Menéndez Pelayo, los hermanos Canga-Argüelles y José Antonio Conde.
• Traducción en verso y prosa de José del Castillo y Ayensa (1832).
• Poemas de Safo: textos españoles en el sitio de la Biblioteca de Clásicos Grecolatinos.
  • Himno en honor a Afrodita: texto español.
    • Texto griego en Wikisource.

• Miniantología: escritos de Safo.
  • Texto español en PDF en la biblioteca digital del sitio del Ministerio de Cultura de Uruguay.
  • Poemas de Safo en español en la web literaria de Luis López Nieves; recogidos en el sitio del Internet Archive.
• Fragmentos en griego, con traducciones al francés, en el sitio de Philippe Remacle.

• Textos griegos y otros bilingües en el sitio de la Bibliotheca Augustana (Augsburgo).

• OVIDIO: Heroidas (Heroides) o Cartas de las heroínas (Epistulae heroidum). XV: Safo a Faón (Sappho Phaoni).
  • Texto español, trad. Diego Mexía de Fernangil.
    • Texto inglés, con índice electrónico, en el sitio del Proyecto Perseus. En la parte superior derecha se encuentran los rótulos activos "focus" (para cambiar a las anotaciones o al texto latino) y "load" (para visualizar al mismo tiempo el texto y las anotaciones o para el texto bilingüe).
      • Texto latino en Wikisource.
      • Texto latino en el sitio The Latin Library (La Biblioteca Latina).
      • Texto latino Archivado el 24 de septiembre de 2015 en Wayback Machine. de la 2ª versión (ca. 5 a. C.) en el sitio de la Bibliotheca Augustana (Augsburgo).
    • Comentario de las "Heroidas" de Ovidio, XV: Safo a Faón.
      • Texto inglés, con índice electrónico, en el Proyecto Perseus.

• BOCCACCIO: De mulieribus claris (Acerca de las mujeres ilustres); XLVII: De Sapho puella lesbia et poeta (Acerca de Safo, muchacha lesbia y poeta).
  • Traducción al español; ed. de Pablo Hurus, de 1494.
    • Reproducción, con índices y grabados, en facsímil electrónico, en el repositorio Parnaseo, de la Universidad de Valencia.
      • Reproducción del grabado; pulsando en ella, se obtiene el texto.
      • Índices.
        • Sobre el nombre del repositorio, véase "Parnaso".
    • Reproducción en facsímil electrónico, en el sitio de la Biblioteca Digital Hispánica.
  • Texto latino, en el sitio de la Biblioteca Italiana.
  • Texto latino, en el sitio de la Biblioteca Augustana (Augsburgo).

• PALÉFATO: Sobre fenómenos increíbles (Περὶ ἀπίστων); XLVIII: Sobre Faón (Περὶ Φάωνος).
  • Traducción de 1838, al francés, de Félix Van Hulst, de la Universidad de Lieja; en Wikisource.
    • Texto griego, en Wikisource.

• FILÓSTRATO EL VIEJO: Imágenes II, 1: Coro de muchachas (Υμνητριαι).
  • Texto bilingüe griego-francés, con comentario en este último idioma, en el sitio de Ph. Remacle.

• BULFINCH, Thomas: Mitología de Bulfinch (Bulfinch's Mythology).
  • I: La era de la fábula o Historias de dioses y héroes (The Age of Fable o Stories of Gods and Heros, 1855).
    • I, 25: Arión; Íbico; Simónides; Safo (Arion - Ibycus - Simonides - Sappho): texto, en inglés, en el sitio del Internet Sacred Text Archive.
    • El mismo texto, en Wikisource.
      • Traducción portuguesa, en Wikisource.

• NAGY, Gregory: Phaethon, Sappho’s Phaon, and the White Rock of Leukas: “Reading” the Symbols of Greek Lyric (Faetón, el Faón de Safo y la roca blanca de Léucade: "lectura" de los símbolos de la lírica griega), en Greek Mythology and Poetics (La mitología griega y la poética), 1990.
  • Texto Archivado el 1 de agosto de 2019 en Wayback Machine., en inglés, en el sitio del Centro de Estudios Helénicos (CHS o Center for Hellenic Studies), institución de Washington afiliada a la Universidad de Harvard y dirigida por el propio G. Nagy.
    • Para las citas: http://nrs.harvard.edu/urn-3:hul.ebook:CHS_Nagy.Greek_Mythology_and_Poetics.1990

• NAGY, G.: Mimesis in Lyric: Sappho’s Aphrodite and the Changing Woman of the Apache (La mímesis en la lírica: la Afrodita de Safo y la Mujer Cambiante de los apaches), en Poetry as Performance: Homer and Beyond (La poesía como recital: en la obra homérica y allende ella), 1996.
  • Texto, en inglés Archivado el 30 de septiembre de 2019 en Wayback Machine., en el sitio del CHS.
    • La Mujer Cambiante es, en tradiciones de los apaches y de los navajos, una diosa creadora llamada Asdzą́ą́ Nádleehé, nombre transcrito a veces como Estsanatlehi.
      • Para las citas: http://nrs.harvard.edu/urn-3:hul.ebook:CHS_Nagy.Poetry_as_Performance.1996

• COMPTON, Todd M.: Sappho: The Barbed Rose (Safo: la rosa con espinas), en Victim of the Muses: Poet as Scapegoat, Warrior and Hero in Greco-Roman and Indo-European Myth and History (Víctima de las musas: el poeta como chivo expiatorio, guerrero y héroe en el mito y en la historia grecorromanos e indoeuropeos), 2006.
  • Texto Archivado el 21 de septiembre de 2019 en Wayback Machine., en inglés, en el sitio del CHS.
    • Todd M. Compton (Todd Merlin Compton, n. 1952): historiador estadounidense, especialista en el mundo clásico y en el mormón.
      • Para las citas: Compton, Todd M. 2006. Victim of the Muses: Poet as Scapegoat, Warrior and Hero in Greco-Roman and Indo-European Myth and History. Hellenic Studies Series 11. Washington, DC: Center for Hellenic Studies.

• NAGY, G.: Did Sappho and Alcaeus ever meet? Symmetries of myth and ritual in performing the songs of ancient Lesbos (Safo y Alceo ¿llegaron a conocerse?: simetrías del mito y el ritual en la ejecución de los cantos de Lesbos en la Antigüedad), 2007.
  • Texto, en inglés Archivado el 29 de agosto de 2019 en Wayback Machine., en el sitio del CHS.
    • Para las citas: http://nrs.harvard.edu/urn-3:hlnc.essay:Nagy.Did_Sappho_and_Alcaeus_Ever_Meet.2007

• YATROMANOLAKIS, Dimitrios: Sappho in the Making: The Early Reception (La primera Safo: la acogida temprana de su obra), 2008.
  • Portada con directorio electrónico en el lado izquierdo Archivado el 3 de octubre de 2019 en Wayback Machine., en el sitio del CHS.
    • Para las citas: http://nrs.harvard.edu/urn-3:hul.ebook:CHS_YatromanolakisD.Sappho_in_the_Making.2008

• GREENE, Ellen; SKINNER, Marilyn B.: The New Sappho on Old Age: Textual and Philosophical Issues (La Nueva Safo trata sobre la vejez: aspectos textuales y filosóficos), 2009.
  • Portada con directorio electrónico en el lado izquierdo Archivado el 9 de septiembre de 2019 en Wayback Machine., en el sitio del CHS.
    • Se llama «Nueva Safo» a un conjunto de dos poemas de Safo contenidos en un fragmento de un florilegio de la época helenística cuyo hallazgo fue anunciado en The Times Literary Supplement en el 2005.
      • Para las citas: Greene, Ellen, and Marilyn B. Skinner, eds. 2009. The New Sappho on Old Age: Textual and Philosophical Issues. Hellenic Studies Series 38. Washington, DC: Center for Hellenic Studies.

• NAGY, G.: The “New Sappho” Reconsidered in the Light of the Athenian Reception of Sappho (Reconsideración de la "Nueva Safo" según la acogida de la obra de Safo en Atenas), 2011.
  • Texto, en inglés Archivado el 9 de septiembre de 2019 en Wayback Machine., en el sitio del CHS.
    • Para las citas: http://nrs.harvard.edu/urn-3:hlnc.essay:Nagy.The_New_Sappho_Reconsidered.2011

• NAGY, G.: Achilles as lyric hero in the songs of Sappho and Pindar (Aquiles como héroe lírico en los cantos de Safo y en los de Píndaro), en The Ancient Greek Hero in 24 Hours (Las 24 horas del héroe griego antiguo), Harvard University Press, 2013.
  • Texto, en inglés Archivado el 1 de agosto de 2019 en Wayback Machine., en el sitio del CHS.
• NAGY, G.: When mortals become ‘equal’ to immortals: death of a hero, death of a bridegroom. The meaning of «daimōn» (Si los mortales devienen "iguales" que los inmortales: la muerte de un héroe, la muerte de un esposo. El significado de «daimōn»), en la misma obra.
  • Texto, en inglés Archivado el 26 de septiembre de 2019 en Wayback Machine., en el mismo sitio; véanse el apartado The historical background of Sappho’s songs (El trasfondo histórico de los cantos de Safo) y los cinco siguientes, más Song 16 of Sappho (16ª canción de Safo) y los tres siguientes.
    • Para las citas: Nagy, Gregory. 2013. The Ancient Greek Hero in 24 Hours. Cambridge, MA: Harvard University Press, 2013.

• NAGY, G.: A poetics of sisterly affect in the Brothers Song and in other songs of Sappho (Poética del amor fraterno en la Canción de los Hermanos y en otras de Safo), 2015.
  • Texto, en inglés Archivado el 8 de octubre de 2019 en Wayback Machine., en el mismo sitio.
    • Para las citas: http://nrs.harvard.edu/urn-3:hlnc.essay:NagyG.A_Poetics_of_Sisterly_Affect.2015

• NAGY, G.: Genre, Occasion, and Choral Mimesis Revisited—with special reference to the “newest Sappho” (Revisión del género, de la ocasión y de la mímesis coral, con atención especial a la "Novísima Safo"), 2017.
  • Texto, en inglés Archivado el 8 de octubre de 2019 en Wayback Machine., en el mismo sitio.
    • Nagy llama en ese ensayo «Novísima Safo» a los fragmentos publicados en el 2016 por Anton Bierl y André Lardinois en la obra titulada The Newest Sappho, que ofrece esos fragmentos, publicados previamente por Dirk Obbink, y comentarios de ellos.
      • Anton Bierl (Anton Harald F. Bierl, n. 1960): filólogo clásico alemán.
      • Dirk Obbink (n. 1957): papirólogo y clasicista estadounidense de origen neerlandés, emigrado al Reino Unido y miembro de la Universidad de Oxford.
        • Para las citas: http://nrs.harvard.edu/urn-3:hlnc.essay:Nagy.Genre_Occasion_and_Choral_Mimesis_Revisited.2017

• Imágenes de Safo, en el sitio del Instituto Warburg.

• Safo, en el sitio del Proyecto Perseus.