L’école vénitienne désigne, en musique, les compositeurs de la Renaissance actifs à Venise de 1550 à 1610, connus notamment pour leur recours à la polychoralité.
L'école vénitienne se développa autour de l'activité musicale à la basilique Saint-Marc entre les années 1550 et 1610 et l'on peut noter deux facteurs principaux qui encouragèrent la naissance de cette « première » école vénitienne de la musique (la deuxième peut être considérée un siècle plus tard avec Antonio Vivaldi):
C'est donc de l'architecture de la basilique et de l'influence franco-flamande de Willaert que cette école de composition vénitienne naîtra et donnera lieu à certaines innovations compositionnelles (forme concertante, division des chœurs, etc.). En effet, la disposition des instruments (leur nombre pouvant varier de 8 à 20) dans la basilique et son effet dans des cérémonies religieuses ou officielles fait que la musique de Saint-Marc devient vite une des attractions artistiques de la ville, alors au sommet de sa splendeur.
On notera également les contributions majeures, d'une part, d'Andrea Gabrieli (1515-1586), organiste de la basilique Saint-Marc et compositeur novateur dans le domaine de la polyphonie chorale[1]; et, d'autre part, de son neveu Giovanni Gabrieli[2], également organiste et compositeur, premier musicologue influent de l'époque moderne, qui participera largement à la théorisation et à la diffusion de cette école vénitienne.
On appelle, en italien, cori spezzati les « chœurs divisés » que met en place Willaert à Venise.