Grace | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Студийный альбом Джеффа Бакли | |||||||
Дата выпуска | 23 августа 1994 | ||||||
Дата записи | 1993—1994 | ||||||
Место записи | Bearsville Recording Studio, Вудсток, США | ||||||
Жанры |
альтернативный рок, фолк-рок |
||||||
Длительность | 51:44 | ||||||
Продюсеры |
Джефф Бакли Энди Уоллес |
||||||
Страна | США | ||||||
Язык песен | английский | ||||||
Лейбл | Columbia | ||||||
Профессиональные рецензии | |||||||
|
|||||||
Хронология Джеффа Бакли | |||||||
|
|||||||
|
RS | Позиция № 304 в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone |
Grace (рус. Изящество; благодать) — единственный студийный альбом американского музыканта Джеффа Бакли, выпущенный в США лейблом Columbia Records в 1994 году.
Альбом занимает 304-ю позицию среди 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone.
Записав свой первый мини-альбом Live at Sin-é, Джефф испытал сильное желание работать в группе. Летом 1993 года он знакомится с Миком Грондалом (бас-гитара), и вдвоём они начинают работать над песнями. Чуть позже к Бакли присоединяется гитарист Майкл Тайе. Но барабанщика в группе по-прежнему не было. Осенью 1993 года Бакли пригласил на прослушивание Мэтта Джонсона. По словам Джонсона, они понимали друг друга с полуслова: поджемовав вместе пару часов, они получили костяк будущей «Dream Brother». Джефф тут же утвердил кандидатуру Джонсона. Запись альбома началась уже через 2 недели.[10]
Несмотря на то, что контракт был заключён только с Джеффом, участники группы не чувствовали себя ущемлёнными в процессе записи. Майкл Тайе: «Между нами была эмоциональная и музыкальная связь. Мы были друзьями, и я не чувствовал себя на вторых ролях. Мы в самом деле были группой — и это было здорово».[10]
Исполнительный продюсер альбома Стив Беркович отмечал, что «Джеффа было трудно приструнить в плане расписания. Его ум переключался с одного на другое — всё время новые мысли, что было очень здорово… Но для записи альбома было очень важно заставить его сосредоточиться и довести до конца часть работы, чтобы не потерять основную нить. <…> Ему всегда хотелось чего-то нового, он постоянно переписывал тексты или мелодии песен»[10].
Мэтт Джонсон: "У него не было достаточного количества песен для альбома — по-крайней мере, которые нравились бы ему. Может быть, и были, но он их не показывал. Так было до «So Real», написанной вместе с Майклом вне студии, после завершения основной работы. Он был взбудоражен: «Мой альбом спасён! У меня есть „So Real“». Эта песня изменила его эстетическое восприятие всего альбома в лучшую сторону"[10].
Карл Бергер, занимавшийся созданием струнных аранжировок для Grace, хорошо сработался с Джеффом; последний был вовлечён в процесс создания как редактор, выбирал и предлагал свои идеи:[10]
Для меня это было сродни королевскому визиту - общение с тем, кто разбирается в аранжировке струнных инструментов. Потому что добавление струнных меняет звучание всего аккорда, меняет всё. Эта работа была настоящим подарком.
Сведение альбома заняло несколько месяцев. Джефф «никак не мог успокоиться — он не мог решить, какой из вариантов ему больше нравится. У него было миллион идей из всех музыкальных стилей — и невероятная способность делать так, как ему хочется»[10].
«Mojo Pin» и «Grace» были написаны в период сотрудничества Бакли с гитаристом Гэри Лукасом[англ.]. Первичные варианты «Grace» («Rise Up to Be») и «Mojo Pin» («And You Will») без вокала Бакли можно найти на альбоме Лукаса Level the Playing Field; черновые варианты композиций — на сборнике Songs to No-One 1991—1992. Лукас принял участие и в записи альбома Grace[11].
«Mojo Pin» впервые была издана в 1993 году на мини-альбоме Live at Sin-é EP. По словам Бакли, «эта песня о мечте о темнокожей женщине… Иногда, когда ты чувствуешь, что тебе нужно… вся вселенная говорит, что тебе нужна она, ты начинаешь смотреть её любимые телешоу ночами напролёт, начинаешь покупать ей какие-то вещи, начинаешь курить её ужасные сигареты, улавливаешь нюансы в интонации её голоса, спокойно спишь в подчас опасных местах… Это и называется „Mojo pin“»[12]. Композиция является психоделической мелодией с вкраплениями альтернативного рока, возрастающими по ходу песни. Зависимость от человека передаётся через причудливые картины лирики.
«Lilac Wine» — песня, написанная Джоном Шелтоном в 1950 году для мьюзикла «Dance Me a Song». Бакли записал её под впечатлением исполнения Нины Симон.[11] Версия Бакли использована в триллере Гийома Кане «Не говори никому».
Гитарную партию к «So Real» придумал Майкл Тайе. Композиция была записана в короткий срок; впечатлённый результатом, Джефф попросил отредактировать получившуюся запись для би-сайда. Впоследствии «So Real» вошла в альбом[11].
«Hallelujah» была записана под впечатлением версии Джона Кейла для трибьют-альбома Леонарду Коэну I'm Your Fan[5]. Впечатлённый Джефф выучил её всего за одну ночь перед выступлением в кафе Sin-é. Версия Бакли отличается от оригинала — «Леонард не стал её записывать с такими словами по определённым причинам»[10]. «Тот, кто слушал Hallelujah, поймёт, что это песня о любви, о сексе, о жизни на земле. Hallelujah не о почитании бога или идола, это — ода жизни и любви»[11].
Версия «en:Corpus Christi Carol» базируется на версии британской певицы Дженет Бейкер. С этой песней Джеффа познакомил его друг, и Бакли решил добавить её в альбом в качестве признательности[11]. В его интерпретации это — «сказ о герое, его любимой, о соколе и склепе с раненым рыцарем и телом Иисуса Христа»[13].
«Eternal Life» продиктована злостью на человека, который стрелял в Мартина Лютера Кинга, Второй мировой войной, резнёй в Гайане и преступлениями семьи Мэнсона[11].
«Dream Brother» посвящена Крису Дауду, бывшему участнику группы англ. Fishbone. Дауд и Бакли были друзьями ещё во времена проживания последнего в Лос-Анджелесе. «Он в беде. Эта песня для него. Я знаю, к чему может привести самоуничтожение, и попытался предупредить его. Но я — большой лицемер, потому что в ночь, когда я позвонил ему и сообщил о песне, у меня самого была передозировка хеша, и на следующее утро я чувствовал себя отвратительно. Очень сложно не поддаваться отрицательным чувствам. Жизнь — это полный хаос»[11].
Фотография для обложки выбрана Джеффом собственноручно. По мнению журналиста Rolling Stone, она «отражает противоречивую натуру Бакли, одетого в блестящую куртку, но выглядящего мрачным и угрюмым: настороженность по отношению к музыкальному бизнесу — и контракт с одной из крупнейших музыкальных компаний; разочарование в индустрии — и внешний вид кинозвезды»[14].
Первоначально альбом имел плохие продажи (2000 копий в первую неделю[15], № 149 в США) и получал смешанные рецензии[5], но постепенно приобрёл признание как со стороны критиков, так и со стороны слушателей. Во всём мире было продало более 2 миллионов копий.
Расширенная версия альбома, получившая название «Legacy Edition», вышла 24 августа 2004 года и заняла 44-е место в Великобритании. Спустя 13 лет после первоначальной даты выпуска альбом повторно вошёл в чарты Австралии под номером 44 и в настоящее время завоевал 6-кратно платиновый статус[16].
Читатели журнала Q в 1998 году поставили Grace на 75-место среди лучших альбомов всех времён[17]; схожее голосование было проведено в 2006 году, и альбом удостоился 13-й строки[18]. По результатам опроса, проведённого ABC, Grace оказался вторым по популярности альбомом австралийцев в 2006 году[19]. Журнал Guitar World в 2014 году поставил альбом на 18 позицию своего списка канонических альбомов 1994 года[20].
Кавер-версия композиции Леонарда Коэна «Hallelujah» находится на 259-м месте в списке 500 лучших песен всех времён журнала Rolling Stone, а сам альбом находится на 304-м месте в аналогичном списке альбомов. В 2013 году композиция «Hallelujah» в версии Джеффа Бакли была внесена в Национальный Регистр Звукозаписи при Библиотеке Конгресса США.[21][22]
№ | Название | Автор(ы) | Длительность |
---|---|---|---|
1. | «Mojo Pin» | Jeff Buckley, Gary Lucas | 5:42 |
2. | «Grace» | Jeff Buckley, Gary Lucas | 5:22 |
3. | «Last Goodbye» | Jeff Buckley | 4:35 |
4. | «Lilac Wine» | J. Shelton | 4:32 |
5. | «So Real» | Jeff Buckley, Michael Tighe | 4:43 |
6. | «Hallelujah» | Leonard Cohen | 6:53 |
7. | «Lover, You Should Have Come Over» | Jeff Buckley | 6:43 |
8. | «Corpus Christi Carol» | Benjamin Britten | 2:57 |
9. | «Eternal Life» | Jeff Buckley | 4:52 |
10. | «Dream Brother» | Jeff Buckley, Mick Grondahl, Matt Johnson | 5:25 |
Изначально в альбом должна была войти «Forget Her», впоследствии заменённая на «So Real»[23][24]. В некоторых изданиях «Forget Her» фигурирует в качестве бонус-трека[25].
Расширенное издание альбома включает бонусный диск с ранее не издававшимися записями.
№ | Название | Автор(ы) | Длительность |
---|---|---|---|
1. | «Forget Her» | Jeff Buckley | 5:12 |
2. | «Dream Brother» (Alternate Take) | Jeff Buckley, Mick Grondahl, Matt Johnson | 4:56 |
3. | «Lost Highway» | Leon Payne | 4:24 |
4. | «Alligator Wine» | L. Lieber, J. Stoller | 3;20 |
5. | «Mama, You Been on My Mind» | Bob Dylan | 3:26 |
6. | «Parchman Farm Blues» | Bukka White | 6:18 |
7. | «The Other Woman» | J. M. Robinson | 3:06 |
8. | «Kanga-Roo» | A. Chilton | 14:08 |
9. | «I Want Someone Badly» | N. Larson (of Shudder to Think) | 2:36 |
10. | «Eternal Life» (Road Version) | Jeff Buckley | 4:48 |
11. | «Kick Out the Jams» | F. Smith, D. Tomich, M. Davis, W. Kramer, R. Derminer | 3:05 |
12. | «Dream Brother» (Nag Champa Mix) | Jeff Buckley, Mick Grondahl, Matt Johnson | 5:33 |
13. | «Strawberry Street *» | Jeff Buckley, Goodsight, McNally | 5:21 |
(* — в треклисте не обозначена)
Альбом |
Синглы
|
Страна | Организация | Сертификация |
---|---|---|
Австралия | ARIA[35] | 6× платиновый |
Европа | IFPI[36] | платиновый |
Франция | SNEP[37] | 2× золотой диск |
США | RIAA[38] | золотой диск |
Джефф Бакли — продюсер, вокал, гитара, орган, дульцимер, гармониум, табла (10)
Мик Грондал — бас-гитара
Майкл Тайе — гитара
Мэтт Джонсон — перкуссия, ударные, вибрафон (10)
Гэри Лукас — гитара (1, 2)
Карл Бергер — струнная секция
Лори Холланд — орган (7)
Миша Масуд — табла (10)