Once in a Lifetime

Once in a Lifetime
Сингл Talking Heads с альбома Remain in Light
Сторона «Б»	«Seen and Not Seen» «Crosseyed and Painless» «Listening Wind»
Дата выпуска	2 февраля 1981
Дата записи	июль — август 1980
Жанры	Нью-вейв[1], арт-поп[2]
Язык	английский
Длительность	4:19
Композиторы	Дэвид Бирн, Брайан Ино, Крис Франц, Джерри Харрисон, Тина Уэймут
Авторы слов	Дэвид Бирн, Брайан Ино, Крис Франц, Джерри Харрисон и Тина Уэймут
Продюсер	Брайан Ино
Лейбл	Sire Records
Хронология синглов Talking Heads
«Crosseyed and Painless» (1980) «Once in a Lifetime» (1981) «Houses in Motion» (1981)
Образец аудио Информация о файле Видеоклип  Once in a Lifetime

«Once in a Lifetime» (с англ. — «Единожды в жизни») — песня американской рок-группы Talking Heads, спродюсированная и написанная вместе с Брайаном Ино. Композиция является ведущим синглом четвёртого студийного альбома коллектива, Remain in Light (1980), в поддержку которого была выпущена 2 февраля 1981 года звукозаписывающей компанией Sire Records.

Песня была сочинена на основе интенсивных джем-сейшенов, вдохновлённых творчеством музыкантов жанра афробит, таких как Фела Кути. В свою очередь, слова песни, а также исполнительская манера Дэвида Бирна были навеяны выступлениями проповедников. В музыкальном клипе, сорежиссёром которого выступила Тони Бэзил, Бирн танцует на фоне кадров религиозных ритуалов.

В 1986 году концертная версия песни, взятая из фильма Stop Making Sense (1984), отметилась в чарте Billboard Hot 100. В 2021 году сингл получил «золотую» сертификацию в Великобритании. National Public Radio отметила эту композицию в качестве одного из «100 важнейших американских музыкальных произведений XX века». Также «Once in a Lifetime» входит в список Зала славы рок-н-ролла «500 песен, которые сформировали рок-н-ролл».

Как и другие песни альбома Remain in Light, Talking Heads и продюсер Брайан Ино сконструировали «Once in a Lifetime» из отрывков джем-сейшенов, которые звучали наиболее интересно^[3]. Позже музыкант Роберт Палмер добавил в композицию перкуссию^[3]. На создание композиции повлиял ранний хип-хоп и музыка жанра афробит таких артистов, как Фела Кути, творчество которого группе продемонстрировал Ино. Певец Дэвид Бирн сравнил процесс создания песни современными лупингом и сэмплированием, описывая музыкантов как «человеческих сэмплеров»^[3]. По словам Бирна, песня стала результатом тщетных попыток группы сыграть фанк, непреднамеренно создавая вместо этого что-то новое^[3].

Изначально песня не сильно нравилась Ино, и группа почти отказалась от неё. По словам клавишника Джерри Харрисона, «из-за того, что в ней было мало смен аккордов, и всё звучало как в каком-то трансе … было сложнее подобрать слова для припевов»^[4][5]. Однако Бирн верил в песню и чувствовал, что может написать к ней текст. Ино развил мелодию припева, пропев без слов, и всё «встало на свои места»^[3]. Харрисон придумал «пузырящуюся» синтезаторную партию и добавил в мелодию кульминацию на органе Хаммонда, навеянную песней «What Goes On» группы Velvet Underground^[4].

Ино интерпретировал ритм иначе, чем группа; он воспроизводя третий такт как первый. Он призвал музыкантов исполнять ритм по-разному, тем самым гиперболизируя различные ритмические элементы^[4]. По словам продюсера, «За счёт этого в песне есть забавный баланс, с двумя центрами тяжести — их фанк-грув и моё понимание ритма в стиле дабби, регги; это немного похоже на то, как в песнях Фела Кути будет одновременно звучать несколько ритмов, искажая друг друга»^[3].

По словам бас-гитаристки Тины Уэймут, её муж, барабанщик Крис Франц, придумал басовую линию на ходу — выкрикивая ноты во время джема и она сымитировала их на бас-гитаре. Уэймут отмечала, что она хотела оставить побольше места для окружающей её какофонии: «Пытаясь подстроится под грув я чувствовала себя будто плотник заколачивающий гвозди»^[3]. Ино хотел убрать первую ноту из басовой линии, поскольку считал её звучание слишком «очевидным», и сам перезаписал эту часть. Однако, когда группа вернулась в Нью-Йорк, а Ино ушёл домой, звукоинженер попросил Уэймут перезаписать басовую партию. Бас-гитаристка вспоминала: «Между мной и Брайаном не было скандала, как это иногда преподносят, это был просто небольшой музыкальный спор»^[3].

Слова песни являются импровизацией Бирна — музыкант представлял как бы он читал проповедь перед хором отвечающих его прихожан. Вокал фронтмена «наполовину произнесён, наполовину спет», а текст повествует о жизни в «красивом доме» с «красивой женой» и «большим автомобилем»^[6][7].

Музыкальный обозреватель газеты Guardian Джек Малкольм предположил, что песню можно интерпретировать «как размышление, в стиле арт-поп, об экзистенциальной бомбе замедленного действия — бесконтрольного потребления и преклонного возраста»^[7]. По словам критика портала AllMusic Стива Хьюи, текст песни посвящён «тяжёлой жизни в соответствии с социальными ожиданиями и погоне за общепринятыми трофеями (большой автомобиль, красивый дом, красивая жена)»^[6]. Хотя у лирического героя есть эти трофеи, он сомневается, реальны ли они и как он их добился, раскрывая, своего рода, экзистенциальный кризис^[8].

Бирн отрицал, что текст обращён к потребительскому стилю жизни яппи, подчёркивая, что песня была о бессознательном: «Мы работаем в полусне или на автопилоте, и в конечном счёте, как бы то ни было, у нас есть дом, семья, работа и все остальное, но мы всё не можем остановиться и задать себе вопрос: „Как я до этого дошёл?“»^[4].

В музыкальном клипе Бирн появляется в большой пустой белой комнате, одетый в костюм, галстук-бабочку и очки. На заднем плане, проецирующимся через хромакей, появляются кадры религиозных ритуалов или нескольких двойников. Бирн танцует невпопад, имитируя движения ритуалов и двигаясь в «спазматических» изгибах всего тела. В конце видео «нормальная» версия Бирна появляется в чёрной комнате, одетая в белую рубашку с открытым воротом без очков^[9].

Автором клипа выступила хореограф Тони Бэзил в соавторстве с Бирном. Они изучили архивные кадры^[англ.] «проповедников, евангелистов, людей в трансе, африканских племён, японских религиозных сект», чтобы Бирн мог включить их элементы в свой перформанс^[3]. Одним из прямых источников вдохновения был телепроповедник Эрнест Англи^{[англ.][10]}. По словам Бэзил, «Дэвид сымпровизировал хореографию. Я установила камеру, поставил его перед ней и попросил воплотить эти идеи. Затем я вышла из комнаты, чтобы он мог побыть наедине с самим собой. Я вернулся, посмотрел видеозапись, и мы выбрали движения, которые сочетались с музыкой. Я просто помогла немного стилизовать его движения»^[3]. Чтобы подчеркнуть отрывистые движения Бирна, Бэзил использовала «старомодный» зум-объектив. Видео получилось очень низкобюджетным; Бэзил описал его как «настолько низкотехнологичное, насколько могло быть и в то же время смотрибельное»^[3].

Внешние видеофайлы
	Песня в исполнении Лягушонка Кермита.

Сингл «Once in a Lifetime» занял 14-е место в британском чарте UK Singles Chart^[11] и 31-е — в голландском Dutch Top 40^[12]. 19 января 2018 года сингл получил «золотую» сертификацию (проданных 400 000 копий) в Соединённом Королевстве^[13]. В начале 1986 года концертная версия песни, взятая из фильма Stop Making Sense (1984), попала в американский чарт Billboard Hot 100, где заняла заняла 91-е место^[14]. Ранняя версия «Once in a Lifetime», под названием «Right Start», была выпущена в 2006 году в переиздании альбома Remain in Light^[7].

В 1996 году персонаж «Шоу Маппетов» Лягушонок Кермит исполнил «Once in a Lifetime» в одном из эпизодов телевизионной передачи Muppets Tonight^[англ.]. Кермит появляется в «безразмерном костюме» Бирна и имитирует танцы музыканта из фильма Stop Making Sense^[15]. В 2016 публицист газеты Guardian Малкольм Джек написал: «„Once in a Lifetime“ — это вещь головокружительной силы, красоты и таинства … она единственная и неповторимая в истории поп-музыки»^[7]. В 2000 году организация NPR назвала «Once in a Lifetime» одним из «100 самых важных американских музыкальных произведений XX века»^[16]. Написавший эссе ко всем песням из этого рейтинга, музыкант Трэвис Моррисон назвал «Once in a Lifetime» «идеальной песней»: «Её слова поразительны — они бессмысленны и очень важны одновременно. Они так же хороши, как текст рок-песни»^[17]. Помимо этого песня была введена в список Зала славы рок-н-ролла — «500 песен, которые сформировали рок-н-ролл»^[18]. В 2003 году музыкальный критик Би-би-си Крис Джонс описал видео песни как «весёлое» и «такое же неотразимое, как 20 лет назад»^[19]. В 2021 году журнал Rolling Stone поставил его на 81-е место списка «100 лучших клипов всех времён»^[20].

Оригинальная версия Чарт (1981) Высшая позиция Australian Singles Chart[22] 23 Canadian Singles Chart[23] 28 Dutch Singles Chart[12] 24 Irish Singles Chart 16 UK Singles Chart[11] 14 US Billboard Bubbling Under the Hot 100[24] 103

Концертная версия Чарт (1985) Высшая позиция Dutch Singles Chart[12] 22 New Zealand Singles Chart[25] 15 US Billboard Hot 100[24] 91

• NPR interviews David Byrne on the occasion of the Once in Lifetime box set release on November 18, 2003