Trio | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Студийный альбом Долли Партон, Линды Ронстадт и Эммилу Харрис | |||||||
Дата выпуска | 2 марта 1987 | ||||||
Дата записи | январь — ноябрь 1986 | ||||||
Место записи | The Complex (Западный Лос-Анджелес), Woodland Studios (Нэшвилл), Ocean Way Recording (Голливуд) | ||||||
Жанр | кантри | ||||||
Длительность | 38:24 | ||||||
Продюсер | Джордж Массенберг | ||||||
Страна | США | ||||||
Язык песен | английский | ||||||
Лейбл | Warner Bros. Records | ||||||
Хронология Долли Партон, Линды Ронстадт и Эммилу Харрис | |||||||
|
|||||||
|
Trio — совместный кантри-альбом американских певиц Долли Партон, Линды Ронстадт и Эммилу Харрис, изданный в 1987 году лейблом Warner Bros. Records. Проект развился из дружбы артисток, которые ещё с середины 1970-х пели вместе в свободное время ради удовольствия и появлялись в качестве гостей друг у друга на пластинках. Сама по себе коллаборация троицы в рамках этого и двух последующих лонгплеев иногда позиционируется прессой как супергруппа (неформально исполнительницы также известны как The Queenston Trio).
Первую попытку записать совместный альбом солистки предприняли в 1978 году, но тогда работу пришлось свернуть из-за жёстких временных ограничений, стилистических разногласий с продюсером и сильного давления на процесс со стороны рекорд-лейблов артисток. В 1986-м проект был начат с чистого листа, став творческими и организационным вызовом для певиц, имевших к тому моменту совершенно разные карьеры, музыкальный стиль, аудитории, имидж, а также переживавших не самые стабильные времена в коммерческом плане. Кроме того, пластинка следовала в эстетике традиционного кантри и потому ей пришлось конкурировать с лонгплеями крайне популярных в 1980-е годы молодых неотрадиционалистов.
Диск стал платиновым в США за первые пять месяцев, а его мировые продажи превысили 4 млн копий. Возглавив чарт Top Country Albums, он поднялся до строчки № 6 в Billboard 200. Сингл «To Know Him Is to Love Him» достиг вершины Hot Country Songs, а «Telling Me Lies», «Those Memories of You» и «Wildflowers» вошли в Топ-10. Релиз получил премию «Грэмми» в категории «Лучшее кантри-исполнение дуэтом или группой с вокалом» (уступив награду «Альбом года» пластинке The Joshua Tree группы U2), а также CMA Awards как «Вокальное событие года» и ACM Awards в номинации «Альбом года». На треки «To Know Him Is to Love Him» и «Those Memories of You» вышли видеоклипы (первый из них снял Джордж Лукас).
Проект получил в основном позитивные оценки критиков, а с годами завоевал признание как один из наиболее значимых лонгплеев в современной истории музыки кантри. В 2021-м он был включён в Зал славы премии «Грэмми». Диск имеет два продолжения: Trio II (1999) и The Complete Trio Collection (2016). В последнее вошли альбомы Trio и Trio II целиком, а также 20 неизданных ранее композиций и альтернативных версий старых песен. Из-за насыщенных сольных карьер и принадлежности к разным рекорд-лейблам певицы никогда не гастролировали как трио, выступая вместе лишь на ТВ и церемониях награждения. Их новые коллаборации маловероятны, поскольку Ронстадт больше не может петь из-за Болезни Паркинсона.
Долли Партон и Линда Ронстадт впервые мельком пересеклись в 1971 году в Нэшвилле, за кулисами Ryman Auditorium, служившего концертной площадкой для кантри-радиопередачи Grand Ole Opry. На тот момент в здании также проходили съёмки телепрограммы The Johnny Cash Show, в которых участвовала и Ронстадт. В один из свободных от съёмок вечеров сын Эрла Скраггса, гитарист Рэнди Скраггс, пригласил её посетить одно из представлений Grand Ole Opry, где певиц и представили друг другу. Как вспоминала Ронстадт, она тогда высказала Партон своё восхищение её песней «Jolene», равно как и большой пышной юбкой, которую носила артистка. Партон же в ответ самоиронично заметила, что несмотря на подобную манеру одеваться, не стоит воспринимать её как глупую деревенскую девчонку[3].
В 1973 году, выступая в Хьюстоне во время совместных гастролей с Нилом Янгом, Ронстадт узнала, что в городе также находится Грэм Парсонс вместе со своей дуэт-партнёршей Эммилу Харрис, и решила посетить их концерт в клубе Liberty Hall. Ранее познакомиться с Харрис ей рекомендовал Крис Хиллман, заверив, что у исполнительниц много общего в музыкальном плане и они наверняка подружатся[4]. Хиллман оказался прав, и вечер закончился импровизированным совместным выступлением Ронстадт, Харрис, Парсонса и Янга на сцене Liberty Hall. Завязавшуюся между артистками дружбу дополнительно скрепил тот факт, что любимой певицей обеих оказалась Партон[5].
После смерти Парсонса от передозировки наркотиков, Харрис некоторое время жила в квартире у Ронстадт в Лос-Анджелесе, и в данный период они среди прочего вместе выступали в модном локальном клубе Roxy Theatre[6]. В дальнейшем Харрис записала в ронстадовском альбоме Heart Like a Wheel (1974) вокальные гармонии для трека «I Can’t Help It (If I’m Still In Love With You)», достигшего строчки № 2 чарте Hot Country Songs, а Ронстадт исполнила аналогичную партию в песне «Queen of the Silver Dollar» на дебютном лонгплее Харрис Pieces of the Sky (1975)[7]. Кроме того, на своей первой пластинке Харрис спела композицию «Coat of Many Colors», сочинённую Партон, и на этой почве менеджмент певиц устроил им встречу в Нэшвилле. Так и состоялось их знакомство (согласно Харрис, записывая партоновский номер, она надеялась на подобный исход)[8].
По словам Партон, до встречи с Ронстадт и Харрис она даже не подозревала, что они её знают и ценят, но ей самой нравились их записи[9]. Однако, по признанию певицы, сперва она беспокоилась, что новые подруги будут посмеиваться над ней из-за её специфического внешнего вида — кричащих стразовых нарядов, блондинистых париков с начёсом, пятидюймовых каблуков и толстого слоя макияжа — но эти опасения не подтвердились[10]. В том же 1975 году Ронстадт записала песню Партон «I Will Always Love You» в своём альбоме Prisoner In Disguise, а Харрис на том же диске подпевала ей в треке «The Sweetest Gift (A Mother’s Smile)», ставшем хитом Топ-10 в Hot Country Songs. Следом Ронстадт в качестве приглашённой вокалистки отметилась в номере «'Til I Gain Control Again» на харрисовском лонгплее Elite Hotel (1975)[7].
Совместный проект Партон, Ронстадт и Харрис возник из неформальных посиделок певиц[11]. Познакомившись по отдельности, артистки стали дружить втроём после того, как впервые собрались вместе дома у Харрис в Лос-Анджелесе[12]. Это случилось в 1975 году и тогда же они первый раз спели в формате трио[13][комм. 1]. В тот вечер Партон приехала в гости к Харрис, а та позвонила Ронстадт и предложила присоединиться. Начало трио было положено исполнением песен классиков кантри: The Louvin Brothers и The Carter Family[8]. Поражённые слитным звучанием своих голосов, вокалистки решили, что должны запечатлеть его в совместном альбоме[14]. В ходе тех же посиделок солистки исполнили вместе рождественскую песню «Light of the Stable». «Она звучала здорово, и я спросила остальных: „Если я решу её записать, вы споёте её со мной в студии?“ И они обе сказали, что да. Так что с этого вроде как всё естественным образом и началось», — заключила Харрис[12]. В результате первой коллаборацией троицы стал рождественский сингл Харрис «Light of the Stable» (1975), на котором с ними также спел Нил Янг[15].
В 1976 году певицы впервые появились на публике как трио — Партон выделила для этого целый выпуск своего телешоу Dolly!, пригласив Харрис и Ронстадт как гостей. Плюс к своим сольным номерам, они спели вместе композицию Партон «Applejack», народную «Bury Me Beneath the Willow» и свежий хит Ронстадт «Silver Threads and Golden Needles». Кульминацией выпуска послужило совместное исполнение песни «The Sweetest Gift» под аккомпанемент акустической гитары Харрис и фортепиано[16]. Как поясняет историк кантри Роберт Оерманн, эпизод с участием Ронстадт и Харрис разительно отличался от всех остальных выпусков Dolly! тем, что был почти сугубо музыкальным — без обычных наигранных подтруниваний и шуточек[17]. Согласно Партон, её подруги отказались читать заготовленный текст по суфлёрным карточкам, поэтому многие действия и реплики в данном выпуске являлись спонтанным и не предусматривались сценарием (например, момент, когда Харрис, сидя в зале вместе с Ронстадт, бросает в Партон пригоршню поп-корна, а та в ответ комментирует: «А вот и яблочные сёстры — Сиди и Кори»)[18].
Своему проекту певицы дали неформальное шуточное название The Queenston Trio, отсылавшее к ансамблю времён фолк-ривайвла The Kingston Trio[7]. Оно и закрепилось за троицей в музыкальных кругах Нэшвилла[19]. В дальнейшем артистки продолжали петь вместе ради удовольствия, когда выдавалось свободное время[20]. Также они появлялись друг у друга на пластинках и записывали композиции друг друга[21]. Так, в 1976 году Партон интерпретировала сочинённую Харрис песню «Boulder to Birmingham» в своём альбоме All I Can Do, а затем подпевала в треке «When I Stop Dreaming» на харрисовской пластинке Luxury Liner (1976). На следующий год Партон спела с Ронстадт номер «I Will Never Marry» на ронстадовском диске Simple Dreams, а Харрис исполнила для своего лонгплея Quarter Moon in a Ten Cent Town (1978) композицию авторства Партон «To Daddy», занявшую в итоге строчку № 3 в Hot Country Songs. В том же 1978 году трио приступило к записи совместного альбома[7].
В начале 1978 года Харрис и Ронстадт прилетели из Лос-Анджелеса домой к Партон в Нэшвилл, где её мать готовила им свои фирменные блюда южной кухни, а певицы четыре дня подбирали песни для будущего совместного альбома, пробуя исполнять их сольно, дуэтами и трио[25]. Позже они собрались в Лос-Анджелесе для записи. Процессом в своей мобильной студии Enactron Truck руководил муж и продюсер Харрис Брайан Ахерн, а инструментальную поддержку обеспечивали в основном музыканты её аккомпанирующей группы The Hot Band, в частности, Альберт Ли и Эмори Горди[26]. Предварительно рекорд-лейблы Партон, Ронстадт и Харрис (RCA, Asylum и Warner Bros. Records соответственно) собрались на совещание, где своё право издавать грядущий лонгплей отстоял Asylum. О начале работы на проектом вышел пресс-релиз, однако затем сессии проходил в режиме строгой секретности. Информация о ходе процесса и трек-листе пластинки не разглашалась (тетрадь со списком песен и аранжировками повсюду носил с собой лично Ахерн), а приехавшие однажды вечером в студию гости — Вилли Нельсон и губернатор Калифорнии Джерри Браун — обнаружили повсюду вооружённую охрану[27]. Единственный фотограф был допущен в здание без права продавать сделанные кадры[26].
Между тем тот факт, что солистки имели контракты с тремя разными рекорд-компаниями и менеджерами, сильно осложнял их работу[28]. По мере того как в процесс всё больше вмешивались лейблы, юристы и прочие внешние советчики, проект забуксовал[29]. Так, например, выходило, что на запись артисткам отводилось всего 10 дней, хотя они привыкли работать над своими лонгплеями месяцами[30]. Параллельно у исполнительниц возникли разногласия с продюсером: сами они хотели сделать поп-альбом, но Ахерн считал такой подход ошибкой и настаивал на акустическом звучании[31]. В итоге после записи нескольких песен проект был заморожен — певицы пришли к выводу, что в условиях внешнего давления, оказываемого на процесс из-за их индивидуальных карьер, у них не получается сделать пластинку, стилистически отвечающую их ожиданиям[20]. Как объясняла позже Партон, в работу оказалось вовлечено «слишком много вождей и недостаточно индейцев». «Поэтому мы втроём собрали пау-вау и подумали, почему бы нам не дождаться момента, когда мы сможем сделать всё как положено?», — объясняла она решение трио[32].
Как сообщали журналу Rolling Stone в 1978 году «источники, близкие к проекту», в ходе тех сессий трио записало 12 треков, которые даже отправили на сведение[27]. По словам Ронстадт, у них на руках действительно был почти готовый альбом[33]. При этом стилистически сделанные тогда дорожки сочетали элементы кантри, фолка и блюграсса (с налётом рок-н-ролла и аккомпанементом электрических инструментов)[19]. Некоторые из них затем появились на сольниках Харрис и Ронстадт: «Even Cowgirls Get the Blues» — на пластинке Харрис Blue Kentucky Girl (1979); «Evangeline» и «Mr. Sandman» — на её же лонгплее Evangeline (1981); «My Blue Tears» — на диске Ронстадт Get Closer (1982)[20]. Композиция «Palms of Victory» и вовсе впервые стала доступна слушателю спустя почти 30 лет — на харрисовском сборнике песен Songbird: Rare Tracks & Forgotten Gems (2007)[30]. После неудачной попытки выпуска альбома трио дало о себе знать в сентябре 1979 года на одном из концертов Партон в Лос-Анджелесе — к удивлению публики Харрис и Ронстадт поднялись на сцену Universal Amphitheatre из зала и исполнили с Партон два заключительных номера — «Even Cowgirls Get the Blues» и «The Sweetest Gift»[34]. Также пение троих артисток можно было услышать на лонгплеях Харрис Roses in the Snow (1980) и The Ballad of Sally Rose (1985)[35].
Осенью 1985 года жившая в Калифорнии Ронстадт позвонила Харрис в Нэшвилл, поинтересовавшись нет ли у той желания возобновить их трио-проект с Партон, начатый и приостановленный ещё семь лет назад. Получив утвердительный ответ, Ронстадт попросила Харрис узнать мнение Партон, которая обитала там же в столице кантри. После серии взаимных перезвонов, коллаборация трёх артисток была реанимирована[36]. Причину столь длительной консервации проекта Харрис объясняла следующим образом: «Я думаю, мы немного стеснялись снова собираться вместе, потому что не хотели ещё одной неудачной попытки»[37]. В конечном счёте в начале 1986 года Ронстадт, Партон и Харрис приступили к работе в студии над совместным альбомом, получившим название Trio[38].
Изначально все три кантри-певицы имели разные музыкальные корни: Партон — в народной музыке Аппалачи; Харрис — в фолке; Ронстадт — в калифорнийской рок-сцене[39]. После первой попытки записать лонгплей в 1978 году, карьеры артисток также взяли совершенно разные направления. Добившись успеха в поп-роке, Ронстад обратилась к музыкальному театру и поп-стандартам дорок-н-ролльной эпохи; Партон, как и многие её современники в музыке кантри, перешла к броской поп-стилистике; Харрис продолжила движение в блюграсс-ориентированном ключе[40]. Помимо совсем непохожих карьер, у вокалисток были и разные рекорд-лейблы, что тоже крайне затрудняло сотрудничество[41]. Плюс к 1987 году исполнительницы стали сольными суперзвёздами и рисковали попросту не ужиться в рамках одного проекта[42].
Экономически ситуация также не была простой: Харрис, несмотря на стабильную карьеру, никогда не имела заоблачных продаж; поп-альбомы Партон расходились хуже, чем её кантри-работы; Ронстадт провела 1980-е экспериментируя с жанрами и в основном вне Топ-10[20]. В целом проект являлся нетипичным для всех троих: слишком кантрюшным для Ронстадт, слишком коммерческим для хипповой Харрис и слишком некоммерческим для Партон[43]. Объединение же звёзд в супергруппы вроде The Highwaymen обычно считалось признаком стагнации их индивидуальных карьер[44]. Однако рекорд-лейблы певиц увидели в коллаборации редкую маркетинговую возможность представить Партон рок-слушателю, вернуть Ронстадт внимание кантри-аудитории и повысить привлекательность Харрис в обоих сегментах[45].
Вместе с тем традиционный кантри-лонгплей, который решили записать артистки, мог бы оригинально смотреться на фоне гладких поп-аранжировок, доминировавших в жанре в 1970-е годы. Однако за прошедшие после первых рекорд-сессий трио 10 лет консервативное кантри-звучание, напротив, стало мейнстримом[40]. В итоге эту нишу теперь занимали молодые неотрадиционалисты вроде The Judds, хотя раскачать данный тренд ранее помогла Харрис и музыкант её аккомпанирующей группы The Hot Band Рики Скэггс в блюграсс-альбоме Roses in the Snow (1980))[44]. Тем не менее для Партон и Ронстадт коллаборация с Харрис служила хорошей возможностью отойти от поп-стилистики своих работ того времени, и вернуться к более аутентичному звучанию, свойственному ранним этапам их карьер[46].
Уже запущенный процесс записи пластинки сопровождался трудностями: на Партон давил её изнурительный график работы в Голливуде, Ронстадт слегла на две недели с больной спиной, а Харрис после развода с Брайаном Ахерном участвовала в судах о разделе опеки над их дочерью Меганн. Последнее обстоятельство внезапно потребовало присутствия певицы в Лос-Анджелесе, куда в результате пришлось перенести рекорд-сессии альбома, изначально запланированные в Нэшвилле[36]. Наконец, в 1987 году все трое выпустили ещё и по сольной пластинке: Партон — Rainbow; Ронстадт — Canciones de Mi Padre; Харрис — Angel Band[47].
Работа над альбомом стартовала в январе 1986 года в студии The Complex (Лос-Анджелес), где проходила до ноября под руководством продюсера Джордж Массенберга. Дополнительные записи делались в Woodland Studios (Нэшвилл) и Ocean Way Recording (Голливуд)[48]. Процесс протекал без медийной огласки и шумихи. Поскольку вокалистки и музыканты записывались «живьём», студия серьёзно охранялась, а наблюдать за ходом дела мог лишь ближний круг артисток — подружки Партон, Джордж Лукас (бойфренд Ронстадт), муж Харрис Пола Кеннерли[7]. Подход к работе сильно отличался от сессий 1978 года. Согласно Массенбергу, певицы теперь обрели полный контроль над своими жизнями и карьерами, не терпели былых представлений о своём месте в музыке и мире и сами руководили всем происходящим в студии. «Это была запись девчонок», — констатировал продюсер[32]. По словам Ронстадт, в этот раз они действительно контролировали и решали всё сами — никто им не мешал и не стоял над душой. «Мы делали ровно то, что запланировали, когда втроём сидели в гостиной Долли и пели с накрученными на волосы бигудями», — заключила она[49]. Не обходилось и без юмора: однажды солистки пришли в студию в париках Тины Тёрнер с розовыми кассетными плеерами на перевес[32]. Производственный цикл альбома в конечном счёте удалось завершить за 11 месяцев[50]. Выпуском проекта занялся лейбл Харрис — Warner Bros. Records[7].
Хотя десятилетием ранее Партон, Харрис и Ронстадт воспротивилось идее своего тогдашнего продюсера Брайана Ахерна записать скромный акустический проект, именно она возобладала при работе над Trio. Вместо масштабной и амбициозной поп-пластинки, артистки решили сделать лонгплей, отражающий то, что, как им казалось, у них выходило лучше всего: посиделки с очень простым пением, мелодичными композициями и акустическим аккомпанементом[37]. В итоге проект получил старомодное, традиционное, акустическое звучание[19]. Кроме традиционного кантри, в нём сочетались элементы госпела и блюграсса[39]. Продюсировавший пластинку Джордж Массенберг, прежде работал с Ронстадт, рок-группой Little Feat и блюграсс-исполнителями Тони Райсом и командой The Seldom Scene[51]. Один из основателей последней, гитарист и вокалист Джон Старлинг стал музыкальным руководителем пластинки[37]. Помимо этого, в рекорд-сессиях Trio участвовали высококлассные инструменталисты как из Лос-Анджелеса, так и из Нэшвилла[20]. Среди них были Альберт Ли, Рай Кудер, Марк О’Коннор и Дэвид Линдли[44].
Альбом демонстрировал как сольный, так и совместный вокал трёх артисток[51]. В основе проекта лежало гармоническое пение, являвшееся столпом кантри и блюграсса с давних времён (однако, не считая The Carter Family и нескольких чисто женских коллективов, ранее эта традиция, как правило, была прерогативой мужских групп)[44]. Аранжировками вокальных гармоний занималась преимущественно Ронстадт[52]. На записи главным образом использовался подход, когда начинала петь одна исполнительница, а другие затем присоединялись к ней с гармониями[20]. В процессе работы над пластинкой троица не хотела делить между собой, кому достанется та или иная партия, и возложила эту задачу на мультиинструменталиста и вокалиста Херба Педерсена. Тот на основе уже готовых аранжировок распределял партии в зависимости от характера композиции, тональности, а также вокального диапазона и прочих индивидуальных особенностей артисток[37].
Вместе с тем аутентичность проекту, по убеждению Ронстадт и Харрис, обеспечивало пение Партон. Родившись в большой и бедной фермерской семье в горах Аппалачи, она была естественным носителем музыкальных традиций, доминировавших в альбоме, тогда как городские Харрис и Ронстадт приобщились к ним лишь благодаря радиопередачам, которые слушали подростками в эпоху фолк-ривайвла. «Долли — это подлинник. Она жила такой жизнью. Она выползла из своей колыбели, напевая эту музыку», — объясняла Ронстадт, попутно называя Партон пульсом трио. Харрис же отмечала, что Партон, будучи их с Ронстадт любимой певицей, олицетворяла всё лучшее в женской традиционной музыке. «Голос Долли — это в некотором роде точка фокуса данной пластинки», — заключала она[49].
Трек-лист лонгплея при этом был совершенно новым — записи, сделанные в ходе сессий 1978 года, в него не попали[11]. Подбором материала для Trio в основном занималась Харрис[52]. В текстах песен превалировали темы утраты и разбитого сердца, а по своему происхождению композиции отличались разноплановостью. Так, на пластинке среди прочего фигурировала классика кантри («Hobo’s Meditation» Джимми Роджерса), песни авторства Партон («Wildflowers» и «The Pain of Loving You») и народные баллады («Rosewood Casket» и «Farther Along»)[40]. Их дополняли современные баллады, сочинённые Кейт Макгерригл («I’ve Had Enough») и Линдой Томпсон («Telling Me Lies»), а также адаптированный под кантри поп-шлягер 1950-х годов «To Know Him Is to Love Him», написанный Филом Спектором[53]. Согласно Ронстадт, альбом должен был звучать так, словно артистки жили в период с 1907 по 1987 год и всё это время пели[19].
Несколько записанных для Trio треков в альбом однако не вошли. Это пара акапельных номеров «Grey Funnel Line» и «Calling My Children Home»; госпел «You Don’t Knock» The Staple Singers; «Are You Tired Of Me» The Carter Family; ирландская колыбельная «In a Deep Sleep», а также «Where Will the Words Come From» авторства Глена Хардина — пианиста, игравшего с Элвисом Пресли, Грэмом Парсонсом и Харрис[54]. Все они затем вышли на сборнике The Complete Trio Collection (2016)[41].
В октябре 1986 года троица устроила небольшое превью грядущего лонгплея, выступив с песней «My Dear Companion» на церемонии CMA Awards[58]. Проект Trio в конечном счёте вышел 2 марта 1987 года на лейбле Warner Bros. Records[59]. Пластинка 84 недели держалась в чарте Top Country Albums (из них пять — на строчке № 1) и 48 недель в Billboard 200, где достигла позиции № 6[60]. Последнее стало заметным достижением — так высоко в Billboard 200 кантри-релиз поднялся впервые со времён альбома Кенни Роджерса Eyes That See in the Dark (1983)[61]. Вместе с тем для Харрис и Партон новый проект оказался их первым диском, вошедшим в Топ-10 Billboard 200, тогда как для Ронстадт — уже девятым[62]. Из-за разницы в условиях контрактов артисток с их лейблами, Trio также был первым кантри-альбомом подававшимся по завышенной (по сравнению со стандартной) цене пластинки в $9,98[63]. В США лонгплей стал платиновым за первые пять месяцев после релиза[64]. Его суммарные мировые продажи превысили 4 млн копий[15]. При этом для Харрис данный диск остаётся самым коммерчески успешным в карьере[65].
Хотя проект в основном опирался на традиционный кантри, первым синглом в его поддержку стала поп-классика Фила Спектора «To Know Him Is to Love Him»[51]. Этот единственный коммерчески выверенный трек в альбоме должен был понравиться радиостанциям, охотно крутившим ретро-шлягеры[40]. Одновременно Джордж Лукас снял на потенциальный хит видеоклип[66]. Сингл в результате попал в чарты быстрее, чем любой другой в тогдашней истории Warner Bros. Nashville (уже через шесть дней после релиза он дебютировал на строчке № 48 в кантри-хит-параде журнала Radio & Records)[32]. Затем песня возглавила чарт Hot Country Songs, а следующие три сингла («Telling Me Lies», «Those Memories of You» и «Wildflowers») вошли в Топ-10[67]. Таким образом для Ронстадт по степени успешности синглов в чартах Trio оказался самым удачным лонгплеем в карьере[68]. В то же время «Telling Me Lies» отметился тем, что стал первым кантри-синглом, выпущенным лейблом Warner Bros. на CD[69].
Помимо высоких продаж, альбом получил хорошие отзывы критиков и пристальное медийное внимание[67]. После релиза Trio одной из главных сложностей оказалось согласование графиков Партон, Ронстадт и Харрис таким образом, чтобы певицы смогли продвигать свою работу вместе[51]. В итоге они рекламировали пластинку крайне активно, появившись, среди прочего в большом эпизоде The Tonight Show Джонни Карсона 13 марта 1987 года[51]. В ходе последнего, артистки много общались с ведущим и получили возможность исполнить в эфире сразу три песни: «To Know Him Is to Love Him», «Those Memories of You» и «Hobo’s Meditation». В тот же день громкое интервью с трио вышло в газете Los Angeles Times[67]. В дальнейшем вокалистки появлялись в телешоу Entertainment Tonight, Today, Hollywood Insider и Solid Gold, а также в собственной программе Партон Dolly[60]. Кроме того, первоначально рассматривался вариант, что в мае 1987 года трио начнёт гастролировать с концертами в поддержку лонгплея[70]. Тем не менее из-за своих активных сольных карьер певицы так и не смогли отправиться в совместный тур — ни тогда, ни когда-либо в будущем[71].
На обложке конверта пластинки из-за сдвинутого вправо занавеса показывалась фотография Партон, Ронстадт и Харрис в образе стразовых ковбойш, стоящих облокотившись на изгородь на фоне типичного пейзажа из фильма-вестерна[74]. Наряды специально для фотосессии вокалисткам сшил портной Мануэль Куэвас[75]. Ронстадт получила чёрные юбку и топ с бахромой; Партон — красную юбку с бахромой и топ под стать; а Харрис — чёрные джинсы и футболку с розовым жакетом[48]. Все три костюма украшала вышивка с изображением роз. Цветы шли каскадом через плечи и грудь Партон, опоясывали юбку и огибали полукругом верхнюю часть груди Ронстадт, усеивали плечи и грудь Харрис. Среди них были как белые, так и бледно-розовые или алые, на разных стадиях цветения: от бутонов до полностью распустившихся[76][комм. 2].
Как отмечает культуролог Сесилия Тиши, тема роз (диких) — ключевая как для альбома, так и для идентичности самих артисток, и вытекает из представленной на пластинке песни Партон «Wildflowers». Композиция говорит о нонконформизме, исходе, индивидуальности и свободе через метафору трёх своенравных цветков, которые, не желая теряться и вянуть в море других, покидают родные холмы, луга и сады, чтобы расти сами по себе, как и где хотят[77]. Такими самобытными дикими цветами на Диком Западе, согласно Тиши, и предстают певицы на обложке пластинки[78]. «Долли однажды заглянула на чай, когда была в Лос-Анджелесе, и вдруг сообщила, что пишет песню о трёх женщинах под названием „Wildflowers“, имея в виду нас троих — себя, меня и Линду», — подтверждала эту трактовку Харрис[79].
На оборотной стороне конверта пластинки находился чёрно-белый снимок троицы в кружевных платьях, в духе тех, что носили на рубеже XIX—XX веков. Этот винтажный антураж возник с подачи Ронстадт и обыгрывал консерватизм представленного на лонгплее материала. Кроме того, по словам последней, фото в платьях одинакового викторианского стиля подчёркивало общность артисток, потому как являясь и так внешне очень разными, они не хотели выглядеть как совсем чуждые друг другу люди[48]. Наконец, вкладыш альбома украшали контурные рисунки, представлявшие Партон, Харрис и Ронстадт в виде бумажных кукол[80]. Готовые к вырезанию, они изображали вокалисток в нижнем белье, поэтому к каждой прилагалось по два бумажных наряда (в стиле вестерн) с язычками для крепления[74].
В поддержку альбома вышло два видеоклипа. Первый снят на сингл «To Know Him Is to Love Him» Джорджем Лукасом. По ходу ролика певицы сидят в гостиной возле камина (съёмки проходили в доме Ронстадт), шутят, смеются и нарезают валентинки для своих возлюбленных[81]. В этом свете на столике перед артистками стоят фотографии Лукаса (бойфренда Ронстадт) и Пола Кеннерли (мужа и продюсера Харрис). Партон однако не желала обнародовать изображение своего супруга Карла Томаса Дина и поэтому вместо него символически был использован снимок отца Ронстадт, Гилберта, сделанный на выпускной церемонии в средней школе[82].
Второй клип, снятый Уайтом Коупманом, визуализирует песню «Those Memories of You». Видео выполнено в чёрно-белых тонах за исключением образов самих певиц, которые предстают в цвете[83]. По сюжету ролика недавно овдовевший мужчина в исполнении Гарри Дина Стэнтона праздно слоняется по дому, кормит собаку, подметает пол, смотрит телевизор и укладывается спать, попутно предаваясь воспоминаниям[84].
Год | Название | Режиссёр | Прим. |
---|---|---|---|
1987 | «To Know Him Is to Love Him» | Джордж Лукас | [81] |
«Those Memories of You» | Уайт Коупман | [85] |
В 1999 году вышло продолжение проекта — Trio II. Альбом был записан ещё в 1994, но ввиду организационных трудностей задержался на пять лет[21]. Из-за своих плотных сольных графиков певицы снова не поехали в совместный тур и даже не смогли выделить время на фотосессии[52]. В результате для оформления диска использовались их детские фото[43]. В отличие от предшественника, лонгплей содержал в основном песни современных авторов, в частности, «Feels Like Home» Рэнди Ньюмана, «Do I Ever Cross Your Mind» Партон и «After the Gold Rush» Нила Янга[86]. Последняя принесла трио премию «Грэмми» за «Лучшее совместное кантри-исполнение с вокалом». Сам диск достиг строчек № 4 в Top Country Albums и № 62 в Billboard 200[87]. Однако ни один сингл с него не попал в чарты Billboard[47]. В отличие от платинового Trio, по продажам альбом стал лишь золотым и спустя почти три года после релиза[64]. Тем не менее релиз был хорошо принят критикой[13].
В 2016 году троица представила сборник The Complete Trio Collection[67]. Он включал проекты Trio и Trio II полностью, а также отдельный диск с 20 неизданными ранее композициями и альтернативными вариантами уже знакомых песен[88]. Среди неизданного были, например, «Waltz Across Texas Tonight» (авторства Харрис и Родни Кроуэлла) из сессий 1994 года и «Grey Funnel Line», «In a Deep Sleep» и «Pleasant as May» из сессий 1986 года[41]. Релиз содержал и не вошедший в оригинальный Trio акапельный блюграсс-госпел «Calling My Children Home», все эти годы присутствовавший в сольном репертуаре Харрис, в частности, на её концертниках At the Ryman (1992) и Spyboy (1998)[89]. Между тем мировые продажи обоих проектов трио на тот момент превысили суммарно 5 млн копий[88]. Появление полноценных сиквелов Trio и Trio II однако маловероятно — Ронстадт страдает Болезнью Паркинсона (о чём она объявила в 2013 году) и поэтому больше не может петь[14].
Обозреватель портала AllMusic Марк Деминг, отметил, что все три вокалистки в альбоме демонстрируют очевидное родство душ и уважение к таланту друг друга, вдохновляя друг друга на превосходное исполнение. Однако в то время как певицы блистают в сольных партиях, самые приятные моменты лонгплея, по оценке критика — те, где троица сплавляет свои очень разные, но одинаково впечатляющие голоса воедино, создавая «нечто большее, чем просто сумму партий». Деминг похвалил подборку материала (для Партон и Ронстадт — лучшую за долгое время), а также «изысканный и интуитивный» аккомпанемент Рая Кудера, Дэвида Линдли и Альберта Ли, который при этом не перетягивает на себя внимание слушателя. В итоге, по мнению рецензента, Trio стоит в ряду лучших работ каждой из трёх артисток и является редким примером того, как звёздные коллаборации демонстрируют всех участников с самых лучших сторон[90].
Согласно Дэвиду Гейтсу из журнала Rolling Stone, проект обещал стать «самым душераздирающим трёхголосым гармоническим пением в музыке кантри со времён The Osborne Brothers», но результат не оправдал ожиданий. По наблюдению журналиста, когда солистки поют втроём, одна из партий почти всегда сводится к заполнению пустоты между двумя другими «гудением нескольких одних и тех же нот», звуча глупо и отвлекающе, когда её исполняет певица с наиболее ярким голосом (Партон). Плюс многие вокальные гармонии, согласно Гейтсу (например, в «Making Plans» и «I’ve Had Enough»), попросту не строят. Для уже многократно перепетых песен вроде «To Know Him Is to Love Him», «Hobo’s Meditation», «My Dear Companion», «Rosewood Casket» и «Farther Along», по мнению рецензента, следовало записывать лучшие либо существенно переосмысленные интерпретации, но трио не сделало ни того, ни другого. Оценив работу аккомпанирующих музыкантов как «стабильно свежую и вдохновляющую», критик резюмировал, что самим артисткам, вероятно, было веселее записывать этот альбом, чем всем остальным его слушать[108].
Ричард Харрингтон из газеты The Washington Post назвал Trio «долгожданным разочарованием», так как вопреки ожиданию чего-то особенного, в нём нет искры. Летаргический ремейк «To Know Him is To Love Him», по его оценке, оживает лишь благодаря гитарным соло Кудера, Ли и Линдли, однако не их коллаборации ждал слушатель. Две песни в стиле ньюграсс — «The Pain of Loving You» и «Making Plans» — согласно критику, звучат убедительнее, но в целом в продакшне Массенберга «чего-то не хватает». Выделив вокал Партон в эстетике high lonesome sound на «Making Plans» и «Those Memories of You», рецензент назвал жемчужиной сочинённую ей песню «Wildflowers». Среди прочего он отметил «изысканное и слегка наигранное» пение Ронстадт в поп-ориентированных треках «I’ve Had Enough» и «Telling Me Lies», сочтя их наиболее пригодными для радио, а на ниве традиционного материала — «жалобный и искренний» вокал Харрис в «My Dear Companion». Заметив, что «настоящее» трио звучит в альбоме только в двух из 11 треков, он констатировал, что артистки поют эмпатийно, убедительно и без эго, а их «разноцветные» голоса смешиваются естественно и легко[44].
Редакторы журнала Billboard коротко описали альбом как «потрясающе красивый на каждом треке», уверенно спрогнозировав «мгновенный» кроссовер в чартах[106]. Журнал Cash Box назвал пластинку безоговорочным успехом, отметив, в частности, «почти идеальную» подборку материала, богатое нюансами пение исполнительниц (местами душераздирающее, например, в «Telling Me Lies»), цельное звучание их вокальных гармоний и высокий уровень аккомпанирующих музыкантов[104]. Позднее издание поместило троицу на обложку одного из выпусков, проанализировав успех Trio в спецматериале. Так, Стивен Паджетт отметил, что Партон, Ронстадт и Харрис совершили невероятное: в эпоху хай-тека, бумбоксов и беспокойной политики Рейгана, они записали альбом аутентичной традиционной американской музыки с песнями про хобо, полевые цветы и отношения, ставший при этом чартбастером[70].
Аланна Нэш в журнале Stereo Review указала на похоронный темп альбома, особенно заметный в песнях с основным вокалом Ронстадт: в «Hobo Meditation», которая сама по себе «звучит нелепо из уст трёх состоятельных женщин», а также в «Telling Me Lies» и «I’ve Had Enough», «сведённых трио до уровня заготовок». Однако даже «To Know Him is To Love Him» (с ведущей вокальной партией Харрис), по мнению журналистки, получилась «безжизненной и тяжеловесной». Оживляет пластинку согласно Нэш, пение Партон — как в песнях «The Pain of Loving You» и «Wildflowers» собственного авторства, так и в блюграсс-композиции «Those Memories of You» из репертуара Билла Монро. Рецензентка заключила, что альбом хоть и не шедевр, но является «шикарным образцом» женского гармонического пения, волнующих инструментальных соло, а также памятником упорству и чествованием долгой дружбы, что в современном мире встречается ещё реже, чем шедевры[19].
Критик Роберт Кристгау описал Trio как «захватывающий апофеоз гармонии» трёх голосов, которые прежде «процветали и торжествовали» по отдельности, а теперь сошлись в «прочувствованной коллаборации» в акустическом кантри-альбоме. По его оценке, Партон с её аутентичностью доминирует на пластинке, впервые за десятилетие освободившись от «сисек, гламура и электробарабанов». Харрис, будучи единственной из троицы, кто недавно осмеливался обратиться к своим музыкальным корням, в данном проекте, согласно Кристгау, звучит также глубокомысленно на переднем плане как и в своей фирменной роли бэк-вокалистки. Наконец, сравнив «большое и сочное контральто Ронстадт» с кукурузным пюре, рецензент отметил, что в этом альбоме оно скорее играет роль ароматной приправы[98].
Критик газеты The New York Times Джон Рокуэлл написал, что в Trio артистки установили новый стандарт гармонического пения в своём жанре, а сама запись является «наслаждением для ценителей». Согласно рецензенту, пластинка доставит удовольствие фанатам певиц и особенно тем, кого беспокоит, что Партон и Ронстадт слишком отошли от своих музыкальных корней в последние годы. Также релиз понравится тем, кто любит «настоящую, беззастенчиво, но изысканно поданную музыку кантри» и любые стили «эмоционально заряженного пения». Журналист отметил, что хотя сопрано Партон и особенно Харрис с годами изрядно «потрепались», голос Ронстадт, напротив, технически находится в лучшей чем-когда либо форме. Однако, по мнению Рокуэлла, выделить какую-то одну женщину или одно исполнение в альбоме — значит исказить суть этой работы, которая, очевидно, является плодом взаимной любви и совместных усилий[20].
Редактор газеты Los Angeles Times Крис Уилманн назвал пение Партон в песне «Those Memories of You» «одним из самых чувственных в поп-сезоне», отметив, что артистка звучит так хорошо и так реально, что «немедленно хочется простить ей все плохие фильмы и ужасные кроссоверы последнего десятилетия». Голоса Харрис и Ронстадт, по его словам, одинаково убедительны, а то, как сочетается вокал трёх певиц от песни к песне, никогда не повторяется. При этом Ронстадт, согласно критику, находится в альбоме в положении «лишней женщины» из-за того, насколько «шокирующе неразличимо» звучат Харрис и Партон (хотя обычно, напротив, принято сравнивать голоса Харрис и Ронстадт). Среди других сюрпризов он выделил почти полное отсутствие электрического аккомпанемента и современных кантри-атрибутов, а также разнообразие материала (от народных песен до современных баллад). В конечном счёте рецензент рекомендовал слушателю забыть всех новых традиционалистов, которые «на самом деле не традиционны совершенно», назвав Trio частью «подлинной ретро-революции»[53].
По мнению редакторов журнала People, сочетание голосов троицы настолько превосходно, что заставило бы звучать музыкально даже некрологи, но временами кажется, что именно их артистки и поют в альбоме, поскольку настроение всех 11 песен, кроме «The Pain of Loving You», крайне мрачное — без «перчинки» или оживления. Согласно журналистам, положение могло быть не таким унылым, если бы многие композиции («Rosewood Casket», «I’ve Had Enough» и «Making Plans») не являлись банальным и безжизненными сами по себе (такой же стала и «To Know Him Is to Love Him», превращённая трио в драматическую балладу). Ситуацию на лонгплее, по мнению обозревателей, можно было поправить включением более «игривого» материала вроде трека «Mr. Sandman», записанного трио в 1978 году. Похвалив работу продюсера и музыкантов, издание резюмировало, что альбом должен был стать шедевром, но вместо этого вышел просто приятным[103].
Обозреватель газеты The Orlando Sentinel Том Даффи, напротив, отметил, что несмотря на превалирующие в проекте трагические темы песен, Партон, Ронстадт и Харрис никогда не позволяют звучанию стать плаксивым, а эмпатия в их переплетённых вместе голосах невилирует всю горечь текстов. В целом, по мнению рецензента, сочетание высокого уровня музыкантов и «выдающегося» пения делает Trio «усладой ценителя кантри»[40].
Историк музыки кантри Роберт Оерманн в 2003 году назвал лонгплей «вехой в истории женской музыки», отметив, что Trio несёт выраженно женственное настроение, нарочитый аппалачский колорит, и вся сила и изысканность данного проекта, бесспорно, является результатом женского участия[117]. Кантри-музыковед Билл Малоун в 2018 году оценил вокальные коллаборации Харрис, Ронстадт и Партон на дисках Trio и Trio II как «одни из превосходнейших моментов, запечатлённых на записи в современной музыке кантри»[118]. Музыкальный критик Патрик Карр в 1995 году охарактеризовал Trio как «один из лучших кантри-альбомов когда-либо созданных». По его мнению, этот «прекрасно спетый, изысканно скроенный и значимый альбом» объединил в себе все идеи и ценности новых традиционалистов, но по воплощению превзошёл это движение, став его кульминацией. В то же время проект, согласно Карру, имел и «тёмную сторону», показав насколько отчаянно неверными прежде были направления развития карьер Партон и Ронстадт, и чего их слушатели были лишены на протяжении более чем десятилетия[38].
Журнал Entertainment Weekly внёс Trio в составленный им перечень 25 Country Albums You Need to Hear (Even If You Hate Country Music) (2008)[119]. Аналогично издание Rolling Stone включило пластинку в свой список 50 Country Albums Every Rock Fan Should Own (2015)[120]. Кроме того, в 2022 году то же СМИ поставило лонгплей на 47-е место в собственном перечне The 100 Greatest Country Albums of All Time[121]. Диск также вошёл в британский музыкальный альмах 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2005)[46]. Вместе с тем кантри-телеканал CMT поместил саму троицу Партон, Ронстадт и Харрис в собственный список 10 Top Country Music Trios (2013)[122]. Заместитель же музыкального редактора газеты The Guardian Лора Снейпс в своём тематическом материале 2018 года отнесла трио к числу женских супергрупп[123].
Trio получил ряд кантри-наград в рамках премий «Грэмми», CMA Awards и ACM Awards. Вдобавок он номинировался на «Грэмми» как «Альбом года», но проиграл диску The Joshua Tree группы U2[16]. Аналогично на церемонии CMA Awards релиз уступил приз «Альбом года» лонгплею Рэнди Трэвиса Always & Forever (1987)[124]. На фоне успеха альбома Партон, Ронстадт и Харрис, наградами и номинациями также были отмечены авторы прозвучавших в нём песен «Telling Me Lies» и «To Know Him Is to Love Him».
Кроме того, в июне 2018 года Голливудская торговая палата объявила, что трио Партон, Ронстадт и Харрис присуждена звезда на Голливудской «Аллее славы». Тем не менее, согласно правилам почести, для открытия звезды лауреаты в течение двух лет с момента их оглашения должны сами назначить дату проведения торжественной церемонии[125]. Однако троица необходимой инициативы не проявило, и по состоянию на 2024 год их звезда на аллее так и не установлена[126].
Год | Награда | Категория | Номинанты | Итог | Прим. |
---|---|---|---|---|---|
1987 | Cash Box Awards | «Новая вокальная группа» (кантри-альбомы)[комм. 3] | Партон, Ронстадт, Харрис | Победа | [128] |
1987 | Music Week Awards | «Лучший кантри-альбом» | Trio | Победа | [129] |
1987 | CMA Awards | «Альбом года» | Trio | Номинация | [124] |
1988 | CMA Awards | «Вокальное событие года» | Trio | Победа | [130] |
1988 | ACM Awards | «Альбом года» | Trio | Победа | [131] |
1988 | Премия «Грэмми» | «Лучшее кантри-исполнение дуэтом или группой с вокалом» | Trio | Победа | [132] |
1988 | Премия «Грэмми» | «Альбом года» | Trio | Номинация | [16] |
1988 | Music City News Awards | «Вокальная коллаборация года» | Trio | Победа | [133] |
1988 | NARM Awards | «Самый продаваемый кантри-альбом, записанный группой» | Trio | Победа | [134] |
2018 | Голливудская «Аллея славы» | «Индустрия звукозаписи» | Партон, Ронстадт, Харрис | Номинация | [125] |
2021 | Зал славы «Грэмми» | «Альбом» | Trio | Победа | [135] |
Год | Награда | Категория | Номинанты | Итог | Прим. |
---|---|---|---|---|---|
1988 | Премия «Грэмми» | «Лучшая кантри-песня» | «Telling Me Lies» (авторы — Линда Томпсон и Бетси Кук) | Номинация | [136] |
1988 | BMI Country Awards | Citation of Achievement Award[комм. 4] | «To Know Him Is to Love Him» (Фил Спектор) | Победа | [137] |
1988 | BMI Country Awards | Citation of Achievement Award | «Telling Me Lies» (Линда Томпсон и Бетси Кук) | Победа | [138] |
1988 | BMI Country Awards | Citation of Achievement Award | «Those Memories of You» (Алан О’Брайант) | Победа | [137] |
1988 | BMI Country Awards | The Robert J. Burton Award[комм. 5] | «To Know Him Is to Love Him» (Фил Спектор) | Победа | [139] |
Еженедельные чарты
Чарт (1987) | Высшая позиция |
Прим. |
---|---|---|
США (Billboard, Top Country Albums) | 1 | [140] |
США (Billboard 200) | 6 | [141] |
США (Cash Box, Country Albums) | 1 | [142] |
США (Cash Box, Top 100 Albums) | 6 | [143] |
Канада (RPM, 100 Albums) | 4 | [144] |
Великобритания (UK Albums Chart) | 60 | [145] |
Великобритания (UK Country Albums Chart) | 1 | [146] |
Швеция (Swedish Albums Chart) | 29 | [147] |
Нидерланды (Dutch Album Top 100) | 22 | [148] |
Новая Зеландия (NZ Top 40 Albums) | 6 | [149] |
Австралия (Australian Albums) | 12 | [150] |
Ежегодные чарты
Год | Чарт | Позиция | Прим. |
---|---|---|---|
1987 | США (Billboard, Top Country Albums) | 10 | [151] |
США (Billboard 200) | 62 | [152] | |
США (Cash Box, Top 50 Country Albums) | 7 | [153] | |
США (Cash Box, Top 50 Pop Albums) | 28 | [154] | |
США (Cash Box, Top 20 Compact Discs) | 20 | [155] | |
Канада (RPM, Top 100 Albums) | 29 | [156] | |
Новая Зеландия (NZ Top 50 Albums) | 43 | [157] | |
1988 | США (Billboard, Top Country Albums) | 20 | [158] |
США (Cash Box, Top 50 Country Albums) | 39 | [159] | |
Великобритания (UK Country Albums Chart) | 14 | [160] |
Сертификации
Год | Регион | Сертификации | Продажи | Прим. |
---|---|---|---|---|
1987 | США (RIAA) | платиновый | свыше 1 000 000* | [64] |
1987 | Новая Зеландия (RIANZ) | золотой | свыше 7 500* | [161] |
*Данные о продажах основаны только на сертификации |
Еженедельные чарты
Год | Сингл | Чарт | Высшая позиция |
Прим. |
---|---|---|---|---|
1987 | «To Know Him Is to Love Him» | США (Billboard, Hot Country Songs) | 1 | [162] |
США (Cash Box, Country Singles) | 1 | [163] | ||
США (Radio & Records, Country Top 50) | 1 | [164] | ||
Канада (RPM, Country Singles) | 1 | [165] | ||
Канада (RPM, Adult Contemporary) | 1 | [166] | ||
Нидерланды, Single Top 100 | 62 | [167] | ||
Австралия, Australian Singles | 54 | [168] | ||
1987 | «Telling Me Lies» | США (Billboard, Hot Country Songs) | 3 | [162] |
США (Billboard, Hot Adult Contemporary Tacks) | 35 | [169] | ||
США (Cash Box, Country Singles) | 8 | [170] | ||
США (Radio & Records, Country Top 50) | 4 | [164] | ||
Канада (RPM, Country Singles) | 6 | [171] | ||
Канада (RPM, Adult Contemporary) | 6 | [172] | ||
1987 | «Those Memories of You» | США (Billboard, Hot Country Songs) | 5 | [162] |
США (Cash Box, Country Singles) | 7 | [173] | ||
США (Radio & Records, Country Top 50) | 5 | [164] | ||
Канада (RPM, Country Singles) | 1 | [174] | ||
1988 | «Wildflowers» | США (Billboard, Hot Country Songs) | 6 | [162] |
США (Cash Box, Country Singles) | 6 | [175] | ||
США (Radio & Records, Country Top 50) | 8 | [176] | ||
Канада (RPM, Country Singles) | 8 | [177] |
Ежегодные чарты
Год | Сингл | Чарт | Позиция | Прим. |
---|---|---|---|---|
1987 | «To Know Him Is to Love Him» | США (Cash Box, Country Singles) | 12 | [178] |
США (Radio & Records, Country Top 87 of ‘87) | 7 | [179] | ||
Канада (RPM, Top 100 Country Singles) | 3 | [180] | ||
«Telling Me Lies» | США (Radio & Records, Country Top 87 of ‘87) | 74 | [179] | |
Канада (RPM, Top 100 Country Singles) | 84 | [180] | ||
«Those Memories of You» | Канада (RPM, Top 100 Country Singles) | 72 | [180] | |
1988 | «Wildflowers» | США (Radio & Records, Country Top 88 of ‘88) | 80 | [181] |
№ | Название | Автор(ы) | Основной вокал[182] | Длительность |
---|---|---|---|---|
1. | «The Pain of Loving You» | Долли Партон, Портер Вагонер | Харрис | 2:32 |
2. | «Making Plans» | Джонни Рассел, Вони Мориссон | Партон | 3:36 |
3. | «To Know Him Is to Love Him» | Фил Спектор | Харрис | 3:48 |
4. | «Hobo's Meditation» | Джимми Роджерс | Ронстадт | 3:17 |
5. | «Wildflowers» | Долли Партон | Партон | 3:33 |
6. | «Telling Me Lies» | Линда Томпсон, Бетси Кук | Ронстадт | 4:26 |
7. | «My Dear Companion» | народная; аранжировка Джен Ричи | Харрис | 2:55 |
8. | «Those Memories of You» | Алан О'Брайант | Партон | 3:58 |
9. | «I've Had Enough» | Кейт Макгерригл | Ронстадт | 3:30 |
10. | «Rosewood Casket» | народная; аранжировка Ави Ли Партон | Партон | 2:59 |
11. | «Farther Along» | народная; аранжировка Джон Старлинг, Эммилу Харрис |
| 4:10 |
Музыканты
Продакшн