True (песня Spandau Ballet)

True
Сингл Spandau Ballet с альбома True
Дата выпуска	15 апреля 1983[1]
Жанр	голубоглазый соул[2]
Язык	английский
Длительность	5:39 (сингл) 6:29 (альбомная версия) 5:17 (видео версия)
Автор песни	Гэри Кемп[англ.][3]
Лейбл	Chrysalis Records
Хронология синглов Spandau Ballet
«Communication» (1983) «True» (1983) «Gold» (1984)
Видеоклип  «True»

«True» — песня британской группы Spandau Ballet, вышедшая 15 апреля 1983 года на лейбле Chrysalis Records в качестве третьего сингла из их третьего студийного альбома True (1983). Она была написана ведущим гитаристом и основным автором песен Гэри Кемпом, чтобы выразить свои чувства к вокалистке группы Altered Images Клэр Гроган. В музыкальном плане на Кемпа повлияли песни Марвина Гэя и Эла Грина, которые он слушал в то время, а в лирическом — Грин и Beatles. Песня «True» заняла первое место в чарте синглов Великобритании (UK Singles Chart) в апреле 1983 года и попала в топ-10 в нескольких других странах, включая США, где она стала первой песней группы, попавшей в Billboard Hot 100.

Кемп хотел изменить звучание Spandau Ballet в сторону соул и использовал в своей работе вновь обретённый интерес участника группы Стива Нормана к саксофону; группа также обновила свой внешний вид, переодевшись в костюмы для клипа на песню и тура. Песня «True» была записана вместе с большинством других треков с альбома в студии Compass Point Studios на Багамах. Альбом True был выпущен в тот момент, когда «Communication», его первый сингл, поднимался в чарте UK Singles Chart. Диджеи с таким энтузиазмом играли заглавную песню, что группа поняла, что она станет их следующим синглом.

С тех пор песня стала фирменным хитом группы. Её перепел Пол Анка в стиле свинг, она использовалась в таких фильмах, как «Шестнадцать свечей» и «50 первых поцелуев», а также в телесериалах, таких как «Американская семейка». Другие исполнители использовали её в своих хитах, в том числе американская хип-хоп группа P.M. Dawn, которая в 1991 году стала номером один в США с песней «Set Adrift on Memory Bliss» (где Гэри Кемп был включён в соавторы).

В 1981 году гитарист и автор песен Spandau Ballet Гэри Кемп^[англ.] встретил солистку группы Altered Images Клэр Гроган^[англ.] и почувствовал «мгновенную связь», отчасти благодаря их разговорам о писателях. На его день рождения в том году она подарила ему экземпляр романа «Лолита» Владимира Набокова, который они обсуждали^[5]. Он планировал, что их отношения будут платоническими, поскольку у него уже была девушка, но он также конкурировал за её внимание с двумя другими мужчинами: актёром Джоном Гордоном Синклером, который снимался с ней в фильме «Девушка Грегори» (1981), и художником Дэвидом Бэндом, который создал обложки для релизов группы Altered Images^[6]; позже он сделает это для Spandau Ballet с синглом «Communication»^[7].

Первый альбом Spandau Ballet, Journeys to Glory^[англ.], был выпущен в 1981 году. Он отражал их желание представлять клиентуру модного лондонского ночного клуба The Blitz^{[англ.][8]} и был ориентирован на то, что Кемп назвал «белой европейской музыкой диско»^[9]. Их второй альбом, Diamond, имел успешную попытку фанка с его ведущим синглом «Chant No. 1 (I Don’t Need This Pressure On)»^[10], но в остальном разочаровал критиков своим более экспериментальным материалом^[11][12][13]. Неудачные результаты в чартах двух следующих синглов, «Paint Me Down» и «She Loved Like Diamond»^[14], привели к созданию ремикса на более попсовый трек «Instinction»^[15], который стал хитом № 10 в UK Singles Chart весной 1982 года^[10]. Этот подъём принёс Кемпу суровое осознание: публика ночных клубов, на которую изначально ориентировались Spandau Ballet, больше не интересовалась ими^[16][a].

В 2013 году Кемп рассказал Джону Уилсону в интервью Mastertapes^[англ.], что, поскольку им не удалось удержать первоначальную аудиторию, «возникло ощущение, что „нам нужно двигаться дальше“, и желание расширить круг слушателей». Впоследствии это вдохновило его на текст песни «True»: «Я купил билет в мир». Он внезапно почувствовал свободу сочинять поп-музыку, не заботясь о её танцевальности^{[17]:11:15[b]}, что позволило ему больше сосредоточиться на мелодии^[2]. В 1984 году он сказал журналу Creem: «Впервые я пытался писать песни, которые были для меня эмоциональной разрядкой — я просто писал о себе и о том, что я чувствовал»^[18].

В процессе создания песен для следующего альбома группы Кемп в первую очередь слушал соул-исполнителей Марвина Гэя и Эла Грина^[2][c]. Его любовь к их музыке сильно повлияла на написание заглавного трека, вплоть до того, что он отдал должное Гэю, назвав его по имени:^[19]

«„True“ — это о том, как трудно быть честным, когда пытаешься написать кому-то песню о любви», — позже признался Кемп. Отсюда: «Почему мне трудно написать следующую строчку?»^[19] В своей автобиографии 2009 года I Know This Much: From Soho to Spandau он объяснил, что даже передавая свои чувства в текстах песен, он «чувствовал себя скованным, стеснительным, поэтому я начал писать именно об этом: о страхе раскрыться, сказать в песне то, что было правдой»^[20]. О своём увлечении, в котором ему было неловко признаться, он позже сказал The Daily Telegraph: «Я не хотел записывать это — потому что нет ничего более постыдного»^[21].

Переработав начальную строку Грина, Кемп решил, что песня будет сосредоточена не столько на том, что он знал о правде, сколько на вопросе о том, сколько правды он собирается рассказать^[5][d]. Он хотел использовать песню как способ рассказать Гроган о своих чувствах^[19][e], выбирая фразы, которые никто другой не поймёт^[5][f], и просмотрел экземпляр «Лолиты», который она ему дала. Он нашёл подчёркнутые фразы «таблетка на языке» и «приморские конечности»^[5][g], последнюю из которых он изменил для лирики «Возьми свои приморские руки и напиши следующую строку / О, я хочу, чтобы правда была известна»^[5][h]. Разбирая другие фразы, он подумал: «Таблетка растворяется, не так ли? И таблетка пыталась растворить нервы, которые у меня есть, потому что я нервничаю, когда я с тобой или думаю о тебе». Он написал текст «С трепетом в голове и таблеткой на языке / Растворяю нервы, которые только начались»^[5]. После того как он закончил писать песню, он почувствовал, что она была больше о процессе создания чего-то «с чувством голубоглазого соула», чем о Грогане^[5][i][j].

Spandau Ballet уже выпустили два альбома и несколько синглов, но Кемп и его брат Мартин^[англ.], басист группы, все ещё жили с родителями^[19]. Закончив работу над «True», Кемп спел и сыграл её на гитаре для Мартина, которому она понравилась и он решил, что она готова к записи^[5][k]. Когда Гэри исполнил её для остальных участников группы, ему аккомпанировал старый друг со времён учёбы в школе Dame Alice Owen's School^[англ.], пианист Джесс Бейли^[20]. Кемп нашёл клавиатуру Rhodes Chroma^[англ.], которая давала ему желаемый звук, и Бейли адаптировал гитарные аккорды Гэри так, чтобы он мог играть на новом полифоническом синтезаторе не только одиночные ноты^[5].

Кемп писал в своей автобиографии, что «самым ловким музыкантом в группе» был Стив Норман^{[англ.][22]}, который играл на гитаре на дебютном альбоме Journeys to Glory^[23], но на втором диске Diamond переключился на ударные инструменты. Они привлекли джаз-фанк группу Beggar & Co^[англ.] в качестве духовой секции на этом альбоме для таких треков, как «Chant No. 1»^[24], что вдохновило Нормана взяться за саксофон^[25].

Кемп написал «True» в тональности соль мажор с темпом 98 ударов в минуту и аккордовой прогрессией G, Em9, CMaj9, Bm7. Песня модулирует в ми-бемоль мажор для соло саксофона, после чего возвращается в соль мажор^[26]. Норман рассказал The Guardian в 2012 году, что его соло состояло из двух дублей; в то время, когда группа начала работать над «True», он регулярно слушал хит Гровера Вашингтона-мл. и Билла Уизерса «Just the Two of Us», объясняя: «Соло — это ответ на него: при смене клавиш все просто взлетает, придавая песне момент восторга»^[19]. Интерес к саксофону вышел за рамки «True» для Кемпа, который вспоминал, как, будучи подростками, они с Норманом оценили его использование в хитах Смоки Робинсона и Стиви Уандера и, в частности, в песне «Shame» американской певицы Evelyn «Champagne» King. Он считал, что этот инструмент олицетворяет соул-музыку и должен занять видное место на новом альбоме^[22][27].

Группа хотела записываться в студии Compass Point на Багамах, потому что там записывалась соул-музыка^[19]; Кемп также считал, что тропическая обстановка поможет придать музыке то ощущение, которого он пытался достичь^[19][l]. Они также решили обратиться за помощью в продюсировании того, что станет True, к Тони Свейну и Стиву Джолли, которые недавно работали с группами Bananarama и Imagination^[28]. Группа настолько оценила использование синт-баса в хитовом сингле последних «Body Talk», что попросила Суэйна сыграть на этом инструменте при записи «True» вместо Мартина Кемпа на электробасе^[5][19][m]. Рассказывая о том, как это изменение способствовало новому звучанию, которое они хотели получить, Кемп настаивал: «Мартин не возражал. Нам всем нравилось звучание синт-баса. Это было своё время, и в нём чувствовалось диско, фанк-соул. Мы пытались сделать ребрендинг в несколько ином направлении»^[5].

Бэк-вокал для песни был записан с помощью системы шумоподавления Dolby, но группа решила не использовать декодер, который убрал бы шипение из записи, потому что им нравилось звучание «воздушного, дышащего шипения сверху»^[5]. Результат дал Кемпу ощущение того, что их ждёт успех: «Когда мы слушали запись в студии, все вдруг начали подпевать, дорожная команда и все остальные. Думаю, тогда мы поняли, что это номер 1»^[19] .

Вокал Тони Хэдли был записан со Стивом Джолли в студии Red Bus Studios в Паддингтоне после возвращения из Нассау^[29]. В своей автобиографии 2004 года «To Cut a Long Story Short» Хэдли написал: «Это довольно сложная песня с точки зрения фразировки и времени исполнения, и мы продержались целую вечность, прежде чем почувствовали, что у нас все получилось»^[29]. Когда в 2017 году в интервью Professor of Rock его спросили о высокой ноте, которую он берёт во время исполнения «Oh, I want the truth to be said» в момент между соло на саксофоне и финальным припевом, он ответил: «Сейчас я не беру эту большую ноту в конце. Я просто приглушаю её»^[30]. По плану песня должна была открываться только струнным синтезатором^[5][n], но Суэйн был недоволен тем, как это звучало, и придумал использовать припев для начала без вокала^[31]. Кемп объяснил шести с половиной минутную продолжительность альбомной версии их любовью к готовому продукту с включённым вокалом^[5][o].

Гэри Кемп попросил художника обложек группы Altered Images Дэвида Бэнда поработать со Spandau Ballet над дизайном нового альбома^[32]. Поскольку во время попыток ухаживать за солисткой группы Altered Images Клэр Гроган^[англ.] у обоих начался взлёт карьеры, они несколько раз вместе с Дэвидом отправлялись в поход в английский Озёрный край, чтобы скрыться от общего внимания^[33][p]. Кемп вспоминал: «Мы впервые начали вместе придумывать обложку для альбома True, когда были в горах, в одном из пабов, как-то вечером. Он рисовал в своём скетчбуке, и появился голубь, этот маленький голубь»^[33]. Позже он добавил к нему очертания мужской головы в шляпе, которая понравилась группе^[32]; этот вариант был использован для обложки сингла «True». Его работы были названы «маркером стиля того времени, стиля с влиянием джаза, который также можно было увидеть в преувеличенном виде в стиле New Romantic»^[33]. Кемп приписывает ему «умение придумывать простую, образную графику, которая задавала визуальный тон десятилетия»^[32]. В 2012 году он сказал The Herald:^[33]

Я чувствовал, что Дэвид настраивается на что-то визуальное и графическое, что и так витало в воздухе. Но он был первым, кто это сделал. Дэвид задал тон определенному образу. Многие люди подхватили его. Он создавал что-то новое, что вдохновляло всех.

Кемп не знал о некоторых шуточках в адрес песни: «Наша дружелюбная сотрудница Джулия Маркус даже рассказала нам, что они с другом нагло нарисовали на туалете в здании театра Camden Palace^[англ.] голубя Spandau и слово True»^[32]. В своей автобиографии «Pop Stars in My Pantry: A Memoir of Pop Mags and Clubbing in the 1980s» её друг, музыкальный журналист Пол Симпер, рассказал, что на самом деле под голубем было написано: «This Much Is Poo»^[34].

Когда работа над альбомом True была завершена, лейбл группы, Chrysalis Records, был доволен результатами и считал, что альбом будет успешным благодаря «Gold» и заглавной песне^[35]. Первый сингл, «Lifeline», был записан на студии Red Bus в августе 1982 года^[36][37] и выпущен 24 сентября^[38]. Он занял 7-е место в UK Singles Chart и последний раз появился там в конце ноября^[10]. Альбом был завершён в следующем месяце^[39], но Кемп объяснил, что когда нужно было выбрать следующий сингл, менеджер группы Стив Даггер «не захотел выбирать балладу и посоветовал сначала что-нибудь в темпе. За „Communication“ проголосовала группа. Почему мы не выбрали сразу 'True' или 'Gold' в качестве следующего сингла, я точно не знаю. Возможно, мы чувствовали, что их успех будет автоматическим, и хотели приберечь их на потом, на время выхода альбома»^[40].

Песня «True» вышла в начале февраля 1983 года, а альбом последовал за ней в Великобритании месяцем позже^[41], дебютировав в британском чарте альбомов UK Albums Chart 12 марта^[42], в ту же неделю «Communication» занял 12-е место^[43]. Кемп считает, что успеху «Communication» помешал тот факт, что «диджеи на радио вместо него ставили альбомный трек „True“»^[44]. Хэдли вспомнил один случай, когда Саймон Бейтс из BBC Radio 1, только что поставивший альбомную версию «True» в эфире, прежде чем она стала синглом, и предсказавший своим слушателям, что она займёт первое место, когда это произошло, немедленно поставил её снова^{[17][q]:19:16} Для Кемпа решение было принято за них: «По требованию публики, „True“ станет нашим следующим синглом»^[44].

Норман считал, что у группы было «дружеское соперничество» с Duran Duran: «В студии мы оставляли друг другу оскорбительные сообщения, шутки и карикатуры»^[19]. Однако после выхода «True» в середине апреля 1983 года^[45] они оставили Spandau Ballet сообщение, в котором сообщили, что считают песню «фантастической»^[19]. Несмотря на то, что Кемп на Багамах предчувствовал, что песня станет хитом, Хэдли даже не думал, что она будет выпущена в качестве сингла^[29]. В 2014 году он сказал, что не считает эту песню их лучшей — ему больше нравится песня 1986 года «Through the Barricades» — и что его до сих пор смущают такие слова, как «Head over heels when toe to toe», заключив: «Но потом, я полагаю, мы выросли на Дэвиде Боуи и Roxy Music. „Virginia Plain“ — о чем это? Половина песен Боуи, я не могу сказать вам, о чем они. В песне „True“ вы должны сами создать образ»^[21]. В своей автобиографии, говоря о своём первоначальном скептицизме, он признался: «Никто не был удивлён больше меня, когда она стала нашим самым большим хитом»^[29].

За день до того, как Spandau Ballet узнали, что «True» достиг первого места в британском чарте синглов UK Singles Chart в конце апреля^[46], они услышали, что сингл был продан тиражом более 60 000 копий за один день, а их ближайшие конкуренты продали только треть от этого количества^[47]. Они были на гастролях в Шеффилде, когда Даггер услышал сообщение об их достижении в чарте, поэтому он позвонил в отель, чтобы сообщить им новость^[48]. Кемп поговорил с ним, взволнованно разбудил барабанщика Джона Кибла, с которым он жил в одном номере, чтобы сообщить новость, и пробрался в номер Хэдли, чтобы обрызгать его шампанским^[49]. Вспоминая, как Кибл в честь праздника катал по коридору отеля тележку для обслуживания номеров, Хэдли признал, что они «все были в приподнятом настроении», но бурная деятельность казалась «немного плоской» в свете их недавнего успеха. Его удивление по поводу выбора песни в качестве сингла уступило место уверенности в том, что она займёт первое место в чартах: «У неё был такой импульс, что возникало непреодолимое чувство: как это может не быть номером 1?»^[50].

Помимо 4 недель пребывания на первом месте в UK Singles Chart «True» также достигла первого места в поп-чартах Канады^[51] и Ирландии^[52] и вошла в топ-10 в нескольких других странах^[r]. В мае 1983 года она получила золотой сертификат от Британской ассоциации производителей фонограмм за продажи полумиллиона единиц^[45] и заняла 6-е место в списке самых продаваемых песен Великобритании в том году^[60]. В 2011 году она получила награду BMI как одна из самых проигрываемых песен в истории США с 4 миллионами прослушиваний^[61]. 22 июля 2022 года она получила платиновый сертификат от BPI за 600 000 единиц^[45].

Когда Бетти Пейдж обозревала альбом True для журнала Record Mirror, то она написала в рецензии: «Кемп доказывает, что он неженка, вне всяких сомнений, с финальным треком „True“, сентиментальным эпиком „Я просто бедный мальчик“, с рукой на сердце»^[62]. Её коллега из журнала, Даниэла Соаве, была менее двусмысленной в своей рецензии на сингл, назвав его «подлинной жемчужиной песни, которая заслуживает быть на первом месте» и резюмируя: «Достаточно сказать, что „True“ заставляет вас растаять. Сентиментальные, но не слякотные, тёплые, но не удушающие, Spandau Ballet попали точно в цель и сделали это абсолютно правильно»^[63].

Некоторые из ретроспективных отзывов были комплиментарными. В 2009 году Тим Райс написал в журнале The Spectator, что песня была «гигантом своего времени и остаётся стандартом сегодня»^[64]. В 2015 году Питер Ларсен написал для The Orange County Register^[англ.], что формула группы по добыче «жилы душевности с оттенком ностальгии и романтики» «достигла совершенства» в этом треке, описав его как «единственную песню Spandau Ballet, которую все знают… Это действительно идеальная песня, такая же трогательная сегодня, как и раньше»^[65]. Ян Гиттинс из The Guardian привёл её в качестве примера «ловкого, удобного для чартов плечевого соула» группы, назвав «True» «могущественной пауэр-балладой»^[66]. Стюарт Мейсон из AllMusic смешал негативные комментарии с положительным обзором:^[3]

Склонность Тони Хэдли к вокальной театральности здесь сдерживается и находится под контролем, за исключением продолжительного затухания, когда его знакомое причитание наконец вырывается на свободу; однако в первые три-четыре минуты он демонстрирует самое нюансированное и эмоциональное выступление в своей карьере. Точно так же саксофон Стива Нормана наконец-то, почти единственный раз за всю карьеру группы, нашел хорошее применение в его мелодичном и хорошо поставленном соло. Конечно, «True» — это полноценный лидер хит-парадов, но это действительно очень хороший лидер.

Когда Spandau Ballet снимались для клипа «Lifeline», Кемп признал, что одежда, которую они носили, была «унылой», и что переход к поп-музыке оставил их «в ситуации, когда они не знали, что надеть»^[36]. В связи с предстоящим туром по Европе они почувствовали необходимость обновить свой стиль и встретились со старым другом из Сохо, Крисом Салливаном, чтобы получить рекомендации, так как они чувствовали себя не в курсе последних тенденций^[67]. Они хотели единообразия и остановились на костюмах, так как в то время их никто не носил^[36]. Салливан представил им эскизы своих идей, и Кемп описал образ, на котором они остановились, и его долгосрочное влияние на их имидж: «Он придумал идею азартного ганфайтера, что-то вроде Уайетта Эрпа и City Boy; пять вест-энденцев с Дикого Запада. И в хорошей ковбойской моде это должно было навсегда заклеймить нас [этим имиджем]»^[68].

Для клипа «True» группа надела вариацию этого образа и взяла с собой только свои инструменты на пустой сцене. Оригинальное видео включало в себя серию сцен, снятых в чёрно-белом формате, с участием молодого человека, который проходит путь от страдания, бродя по улицам города, до ликования, когда к нему присоединяются анимационные изображения человека и голубя с обложки альбома. Доминик Анчиано сделал анимацию, которая не понравилась группе и её решили не использовать^[69][s]. Когда Кемп говорил с журналом Creem в 1984 году, он подытожил версию, в которой была показана только группа, сказав: «Я не хотел диктовать, каким должно быть [видео]. Я уверен, что когда люди слышат эту запись, у них есть своё представление о том, что она означает и как выглядит. Так что мы просто исполнили его и хорошо осветили — стреляя светом через воду и разбитое стекло — и это сработало»^[18]. Хотя Кемп не указан как исполнитель фортепиано в песне, в клипе он играет на гитаре, а брат Мартин — на синтезаторном басу, хотя для студийной записи его заменил Суэйн^[5] .

Еженедельные чарты [править | править код] Чарт (1983) Высшая позиция  Австралия (Kent Music Report)[54] 4 Бельгия/Фландрия (Ultratop 50)[58] 9  Великобритания (UK Singles Chart)[70] 1  Ирландия (IRMA)[52] 1  Испания (AFYVE)[53] 3  Канада (RPM Top Singles)[51] 1  Канада (RPM Adult Contemporary)[71] 5  Нидерланды (Dutch Top 40)[55] 4  Нидерланды (Single Top 100)[72] 5  Новая Зеландия (Recorded Music NZ)[56] 4  США (Billboard Hot 100)[73] 4  США (Billboard Adult Contemporary)[74] 1  США (Billboard Mainstream Rock)[75] 34  США (Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs)[76] 76  США Cash Box Top 100 Singles[77] 4  ФРГ (Offizielle Top 100)[59] 9  Франция (IFOP)[78] 10  Швейцария (Schweizer Hitparade)[57] 5  ЮАР (Springbok Radio)[79] 21

Годовые итоговые чарты [править | править код] Чарт (1983) Позиция  Австралия (Kent Music Report)[80] 43  Бельгия (Ultratop 50 Flanders)[81] 86  Великобритания (UK Singles, Gallup)[60] 6  Канада (Top Singles, RPM)[82] 19  Нидерланды (Dutch Top 40)[83] 49  Нидерланды (Single Top 100)[84] 62  Новая Зеландия (Recorded Music NZ)[85] 28  США Billboard Hot 100[86] 92  США Cash Box Top 100 Singles[87] 34

Сертификации и продажи «True»

Регион	Сертификация	Продажи
Австралия (ARIA)[88]	Золотой	35 000^
Великобритания (BPI)[45]	Платиновый	600 000
Канада (Music Canada)[89]	Золотой	50 000^
Новая Зеландия (RMNZ)[90]	Платиновый	20 000*
* Данные о продажах приведены только на основе сертификации. ^ Данные о тиражах приведены только на основе сертификации. Данные о продажах + прослушиваниях приведены только на основе сертификации.

Комментарии

Источники

• Bronson, Fred. The Billboard Book of Number One Hits : [англ.]. — Billboard Books, 2003. — ISBN 9780823076772.
• Hadley, Tony. To Cut a Long Story Short : [англ.]. — Sidgwick & Jackson^[англ.], 2004. — ISBN 978-0-283-07386-1.
• Kemp, Gary. I Know This Much: From Soho to Spandau : [англ.]. — Fourth Estate, 2009. — ISBN 978-0-00-732330-2.
• Kemp, Martin. True: The Autobiography of Martin Kemp : [англ.]. — Orion Publishing Group^[англ.], 2000. — ISBN 978-0-75-283769-7.

•  Spandau Ballet — True (HD Remastered) (более 260 млн просмотров)
• «True» (Original Music Video) на YouTube
• Spandau Ballet — True (Album)