《DINOSAUR》是日本音樂組合B'z的第20張原創專輯。於2017年11月29日由VERMILLION RECORDS發行[9][10]。
發表於B'z即將突入結成30週年之際,成為了B'z總計第20張原創專輯。雖然是「30週年」「第20張」這樣的紀念專輯,但成員在製作時對此毫無意識,之後因工作人員指出「這是一個轉捩點[原文 1]」才察覺並做了回顧[11]。此外,由於自發售約1年半後日本元號從平成改元為令和,因此本作是於平成所發售的最後一張CD作品。
作為原創專輯,與前作『EPIC DAY』時隔2年8個月。收錄了包含作為單曲發售的「声明」與「Still Alive」以及作為「B'z×7-Eleven商品博覽會」電視廣告曲先行公開的「CHAMP」等13首歌曲。未收錄2015年發行的52nd單曲「RED」、2016年發行的數位上架單曲「世界はあなたの色になる」、「フキアレナサイ」。
在初回限定盤附屬特典DVD及Blu-ray Disc中,完整收錄了在2017年8月舉行的野外搖滾音樂節『ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2017』上出演時的演唱會影像。
於2018年作為結成30週年紀念,與迄今為止發售過的原創專輯一同被黑膠唱片化[12]。
關於專輯標題『DINOSAUR』,除了具有「恐龍」的意思以外,亦有其引申出的「古老而過時的事物[原文 2]」之意。
作為本次專輯的方向性,是以類似於Deep Purple那樣的「70年代硬式搖滾」為形象進行製作。箇中緣由來自於,稻葉從總經理那裡聽說到這樣的事「B'z似乎被說是日本唯一的硬式搖滾樂團[原文 3]」「在日本除了B'z以外沒有人要做硬式搖滾了[原文 4]」。於是,作為製作專輯的關鍵字出現了「DINOSAUR」一詞。雖然成員從鼓手Shane Gaalaas那裡聽說到「據說『DINOSAUR』具有自嘲過時的含義[原文 5]」,卻因而捕捉到正面地肯定「我們總是能在其中發現樂趣[原文 6]」「感覺上是,雖然古老,卻亦有驚喜」[原文 7],此外由於「DINOSAUR」一詞既容易想像其容姿也易於理解,因此便將「DINOSAUR」採用為標題。順帶一提,似乎亦有「○○DINOSAUR」等附加上單詞的提案,但因松本建議「簡潔一點不是很好嗎?[原文 8]」而成為了「DINOSAUR」[13]。
稻葉在日後的訪談上解說了,「DINOSAUR」的歌詞並非是以他們自身為例製作,而是在「DINOSAUR」的歌詞完成後才發現與他們自身有所重合,並與專輯標題相稱,自然而然地形成了這樣的情況[14]。
截至2016年起至2017年3月,雖然成員各別進行了SOLO活動,但B'z的樂曲製作亦在SOLO活動的間隙中見縫穿針地前進。開始正式製作是從2017年4月起。在本作中,邀請了松本通過冰室京介紹介認識的Yukihide "YT" Takiyama(以下簡稱YT)作為主要編曲,在夏威夷的錄音室裡,松本、稻葉與YT三人進行了前期製作。之後在洛杉磯、東京,邊移動場所邊推進製作[1]。雖然在錄音的間隙中,有著自7月開始的『B'z SHOWCASE 2017 -B'z In Your Town-』巡演、8月參加的夏季音樂節,並夾著彼此的SOLO演唱會行程,但實際上在巡迴演唱會之前,稻葉以外的作業大致皆已完成,據說稻葉將歌聲加入完畢是在巡迴演唱會結束之後[14]。
B'z的作品長年以Being的吉他技術團隊『FAT』為中心,FAT特製吉他放大器是首次使用原創器材進行音樂創作,每次皆是「使用決定好的器材,以決定好的方式錄音[原文 9]」這樣的程序。
在本作中重新評估了其方法,採用了嘗試各種器材的方案。即使是在迄今為止的錄音中,只要涉及到吉他便會為每曲嘗試各種各樣的吉他,再從中挑選出最佳音色,但本次除此之外還準備了相當數量的放大器,並不時進行各種替換,樂器的收錄麥克風位置,亦做了精細調整才進行錄音[15]。
會成為這種錄音型態的開端,是來自於松本出門前往本次錄音時,附近有地方在重聽B'z過去的專輯。因松本很鍾意『ELEVEN』或『ACTION』等作品的吉他聲,故在確認了該時代的器材後,發現是尚無『FAT』的時代,據說當時正在使用既有廠商的放大器。因此,在本次錄音中誕生了「來嘗試使用當時正在使用的放大器[原文 10]」這樣的點子,該過程將仍沉眠於倉庫的放大器,及包含從稻葉那裡收到作為生日禮物的放大器等,順水推舟地對各式各樣的器材進行了種種嘗試[14]。
- 通常盤
- 僅含CD的形態。
- 初回限定盤
- 分為「CD+DVD」以及「CD+Blu-ray」的形態。在附屬影像軟體中,將『ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2017』2017年8月5日公演上的B'z演唱會影像完整收錄。
全碟作词:稻葉浩志 全碟作曲:松本孝弘
CD |
---|
|
1. | Dinosaur | | 5:11 |
2. | CHAMP | - 松本孝弘
- 稻葉浩志
- Yukihide "YT" Takiyama
| 3:36 |
3. | Still Alive | | 4:41 |
4. | ハルカ(遙遠) | - 松本孝弘
- 稻葉浩志
- Yukihide "YT" Takiyama
| 3:38 |
5. | それでもやっぱり(儘管如此) | - 松本孝弘
- 稻葉浩志
- Yukihide "YT" Takiyama
| 5:15 |
6. | 声明(聲明) | - 松本孝弘
- 稻葉浩志
- Yukihide "YT" Takiyama
| 3:38 |
7. | Queen Of The Night | - 松本孝弘
- 稻葉浩志
- Yukihide "YT" Takiyama
| 3:22 |
8. | SKYROCKET | - 松本孝弘
- 稻葉浩志
- Yukihide "YT" Takiyama
| 3:34 |
9. | ルーフトップ(Rooftop) | - 松本孝弘
- 稻葉浩志
- Yukihide "YT" Takiyama
| 3:53 |
10. | 弱い男(懦弱的男人) | - 松本孝弘
- 稻葉浩志
- Yukihide "YT" Takiyama
| 4:07 |
11. | 愛しき幽霊(親愛的幽靈) | - 松本孝弘
- 稻葉浩志
- Yukihide "YT" Takiyama
| 4:47 |
12. | King Of The Street | - 松本孝弘
- 稻葉浩志
- Yukihide "YT" Takiyama
| 3:39 |
13. | Purple Pink Orange | - 松本孝弘
- 稻葉浩志
- Yukihide "YT" Takiyama
| 4:56 |
总时长: | 54:17 |
---|
DVD/Blu-ray Disc(僅初回限定盤附屬) |
---|
|
1. | さまよえる蒼い弾丸(ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2017) |
2. | Liar! Liar!(ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2017) |
3. | さよなら傷だらけの日々よ(ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2017) |
4. | 有頂天(ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2017) |
5. | 裸足の女神(ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2017) |
6. | イチブトゼンブ(ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2017) |
7. | Still Alive(ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2017) |
8. | 衝動(ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2017) |
9. | juice(ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2017) |
10. | ギリギリchop(ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2017) |
11. | ultra soul(ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2017) |
- Dinosaur
- 本作標題曲,但與全為大寫字母的專輯標題相對而立,樂曲這方成為了僅首字母大寫。
- 在專輯製作過程初期創作的樂曲,當初亦是單曲候補[11]。在約1分46秒的前奏部分,前半吉他聲部,根據松本表示是以「恐龍的吼叫[原文 11]」為形象製作而成,在樂曲製作後,由松本「想在開頭添加一些導入性的東西[原文 12]」這樣的點子而追加[15]。本樂曲的貝斯製作人員名單,列入了Chris Chaney與Barry Sparks兩人,是因為在這首樂曲的本篇貝斯聲部收錄了Chris,之後所追加的導入性聲部收錄了Barry的緣故[14]。
- 松本在說明關於專輯的全體聲音創作時,以「縱使不拘小節,僅憑強力和弦,亦能造就出極具衝擊效果的聲響[原文 13]」作為例子例舉出本樂曲,並解說了「Dinosaur的和音(副歌),僅為強力和弦」[15]。
- 歌詞如前所述,據說是「我們的風格已猶如恐龍般落後於時代[原文 14]」,但稻葉表示是在好的意義方面破釜沉舟地成為主題。此外,根據稻葉的說法「沒有人見過真正的恐龍[原文 15]」著眼於確實存在諸多未知的部分,自其處「努力生存,試圖讓自己進化[原文 16]」令這樣的想像在腦海中膨脹製作了歌詞[1]。
- MUSIC VIDEO以「進化」為主題,把巨大的磐石與B'z的演奏產生共鳴並最終完成進化的模樣,以CG視覺化呈現[14]。此外,在MUSIC VIDEO前奏部分松本所使用的Random Star,是與LOUDNESS的高崎晃用自身的Firebird交易而來的吉他[13]。
- 電影『氣象戰』日語配音版主題歌。本樂曲是B'z首次擔任西洋電影主題歌。由該片製作公司華納兄弟提案「我們深受松本孝弘彈奏的激昂吉他聲,與主唱稻葉浩志熱情澎湃的歌詞所吸引,除了B'z以外別無人選[原文 17]」。接受邀約的B'z方,因感覺到「主角那一如既往、仍舊邁向剛強男人進化的姿態,與歌詞中所登場的Dinosaur(恐龍)重合[原文 18]」,故為該片準備了本專輯收錄曲「Dinosaur」。導演Dean Devlin寄送留言表示「他們貫徹始終、毫無動搖的音樂性,宛如本作主角Jake Lawson的生存方式,因此我確信這是一首注定相逢的樂曲[原文 19]」[16][17][18]。
- CHAMP
- 「B'z×7-Eleven商品博覽會」以及「Seven Net Shopping」電視廣告曲。與「Dinosaur」同樣亦是單曲後補[11]。
- 專為該電視廣告全新創作的樂曲。商業搭配端提出的要求為「像ultra soul那樣的樂曲[原文 20]」。
- 在製作樂曲前,成員與7-Eleven側進行了兼備7-Eleven企業說明的磋商。在企業說明中,出示了便利商店業界冠軍的業績圖表等,告訴成員「7-Eleven自負為業界之最[原文 21]」的信念。擔任作詞的稻葉,將「第1名的孤独感[原文 22]」「非支持第1名不可的心態[原文 23]」這樣的主題作為點子,腦海中便浮現一邊想像著獨自奔跑之人才能明白的驕傲、自信、苦惱,一邊作詞[19][14]。在B'z官方粉絲俱樂部的會報訪談中,當採訪者指出「但對於聽眾而言,會認為『是在唱B'z』吧[原文 24]」的時候,稻葉回答「有想過或許會被這麼認為,但我覺得那也沒什麼關係。不過在自己心中沒有那種想法呢。本身並不認為自己是CHAMP[原文 25]」[14]。
- 在發售前被率先演奏於自2017年7月起舉行的『B'z SHOWCASE 2017 -B'z In Your Town-』上。
- 在PV中,除了使用了上述的SHOWCASE影像以外,亦使用了過去的演唱會影像。
- Still Alive
- 53rd單曲『声明/Still Alive』2nd beat。
- 雖然是在開始專輯製作前便已完成的歌曲,但松本留言表示「很順利地融入了本次的專輯[原文 26]」[14]。
- ハルカ(遙遠)
- 在松本SOLO活動時一起演奏的Steve Billman,作為貝斯手參加。松本相當鍾意當時在演唱會上一同演出的Steve的演奏,經過松本的推薦演奏了本樂曲與「Queen Of The Night」。即便在這首樂曲已將至完成時,據說亦特地為他空下貝斯獨奏聲部等待他[15]。
- それでもやっぱり(儘管如此)
- 副歌最初的「儘管如此」(それでもやっぱり)這個樂句,原本是松本在以稻葉的歌唱音調作為考量加入副歌時轉調的,為了展示轉調而創作的旋律。但之後,因松本向稻葉提案「若連這個樂句也唱,你看怎樣?[原文 27]」,而成為了稻葉的主唱聲部[15]。稻葉在把歌聲加入這首歌時,重複試唱了好幾遍[14]。
- 声明(聲明)
- 53rd單曲『声明/Still Alive』1st beat。
- Queen Of The Night
- 「Queen Of The Night」為植物的「月下美人」之意。
- 意識著70年代末至80年代初左右流行的聲音所製作的樂曲。根據松本留言表示「亦有在當時實時聽過,便感到很想製作帶有那種氣息的樂曲[原文 28]」[11],猶如是「ハートも濡れるナンバー 〜stay tonight〜」(1988年發行的1st單曲『だからその手を離して』B面曲)的延長般的東西[14]。
- 成為了在專輯巡演中,本作唯一的未演奏曲。
- SKYROCKET
- 「SKYROCKET」為「沖天炮」之意。
- 由稻葉提案了「要不要來1首較有Happy的感覺,反覆樂節明亮的Rap之類的歌曲呢?[原文 29]」,將其受理後開始作曲,並進而完成的樂曲[14]。
- ルーフトップ(Rooftop)
- 關於歌詞,稻葉留言表示「在從前看過的電影裡,有男孩與女孩在屋頂上喧鬧的場面,是回憶起那個而寫的[原文 30]」。順帶一提,已不記得電影的標題[14]。
- 雖然吉他連複段(Guitar Riff)與電子錫塔琴的聲音重合了,但錫塔琴的聲音是隨後才附加的[15]。這首樂曲所使用的吉他是1把Gold Top(1957年製的復刻版),放大器分別使用了「Showman」「Marshall JMP」「EVH5150III」,進行了在不改變吉他的情況下更換放大器,製造出聲音差異並創作聲音[15]。
- 弱い男(懦弱的男人)
- 鋼琴剪輯及混合了Slap技巧的貝斯彈奏等,獨具Funky氛圍的樂曲。亦是先創作吉他連複段的樂曲,松本回顧當時表示「強行在吉他連複段中打進了旋律[原文 31]」[15]。在樂曲間奏,收錄了來自Greg Vail的特長薩克斯風獨奏聲部。根據松本表示,在編曲初期的時間點,便有「讓Greg綿延不斷地演奏薩克斯風[原文 32]」這樣的點子[15]。Greg的錄音,據說是一口氣收錄了3、4個Take,「而後再從中挑選[原文 33]」這樣的感覺[14]。
- 愛しき幽霊(親愛的幽靈)
- 在夏威夷製作的樂曲,於本專輯製作過程中第2首完成的樂曲[14]。旋律的點子本身是自從前便已存在,根據松本表示,據說是來自於存樂曲點子的錄音筆中,從「2013年元旦」所紀錄下來的數據裡發現了本曲[15][20]。吉他聲部是全以原聲吉他演奏。
- King Of The Street
- KOEI TECMO GAMES製作動作遊戲『真・三國無雙8』主題曲。
- 老式硬式搖滾風格的樂曲。前奏和起初不同,因松本在彈奏樂曲中的吉他連複段樂句時,稻葉提案了「前奏用這個更好吧?[原文 34]」而試著調換,和之前的前奏相比較引人入勝,故成為了現在的前奏[15]。
- 在演唱會上成為了自「ギリギリchop」以來,導入了會把毛巾高舉過頭頂後以螺旋式揮舞。
- 順帶一提,關於「Queen Of The Night」與「King Of The Street」這樣,在同一張專輯中「Queen」與「King」皆雙雙登場於曲名,稻葉表示純屬巧合,並無特別意圖[14]。
- Purple Pink Orange
- 戲劇性慢調曲。連松本亦將其評為「成為了一首大作[原文 35]」[11]。
- 根據稻葉留言表示「在心情最差的時候,眼前廣袤天空的色彩即是本曲的起點[原文 36]」[14]。歌詞的中心思想自從前便已存在。當聽到本曲的旋律時,感到似乎與其中心思想契合而使用了[1]。
- 結尾的吉他獨奏,根據松本表示,據說錄音幾乎是一次到位。雖然基於考量當初多少擬定了幾種獨奏,但在試聽自己錄下的即興演奏Take時感到鍾意,便把該Take帶入和弦製作完成[11]。
DVD/Blu-ray Disc (僅初回限定盤附屬)
[编辑]
在『ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2017』2017年8月5日公演上的演唱會影像。
- さまよえる蒼い弾丸
- Liar! Liar!
- さよなら傷だらけの日々よ
- 有頂天
- 裸足の女神
- イチブトゼンブ
- Still Alive
- 衝動
- juice
- ギリギリchop
- ultra soul
關於單曲請參見各作品條目
Dinosaur
CHAMP
ハルカ
それでもやっぱり
SKYROCKET
ルーフトップ
弱い男
愛しき幽霊
King Of The Street
Purple Pink Orange
- ^ 「節目です」
- ^ 「古くて時代遅れなもの」
- ^ 「B'zは日本で唯一のハードロックバンドと言われているらしい」
- ^ 「日本ではB'zの他に誰もハードロックをやらない」
- ^ 「『DINOSAUR』は、時代遅れのものという意味があり自虐的に聞こえる」
- ^ 「自分たちがそこに楽しみを見出してやる」
- ^ 「古いけど、こういうのもありますよ、的な感覚で」
- ^ 「シンプルでいいんじゃないか」
- ^ 「決まった機材を使って決まったやり方でレコーディングする」
- ^ 「当時使っていたアンプを使ってみよう」
- ^ 「恐竜の雄叫び」
- ^ 「頭にイントロダクション的なものをつけたい」
- ^ 「細かいことをしていなくても、ただパワーコードを鳴らしているだけで凄いインパクトがあるサウンド」
- ^ 「自分たちのスタイルは恐竜のように時代遅れ」
- ^ 「恐竜は誰も本物を見たことがない」
- ^ 「頑張って生きてて、自ら進化しようとしている」
- ^ 「松本孝弘が奏でる激しいギターサウンドとボーカル、稲葉浩志の情熱がほとばしる歌詞で魅了するB'zしかいない」
- ^ 「昔ながらの男だが芯が強く進化していく主人公の姿が歌詞に登場するDinosaur(恐竜)に重なる」
- ^ 「彼らの一貫したブレない音楽性は、本作の主人公、ジェイク・ローソンの生き方そのもののようで、出会うべくして出会った楽曲だと確信しました」
- ^ 「ultra soulみたいな曲」
- ^ 「セブン-イレブンには業界最大手という自負がある」
- ^ 「1位の孤独感」
- ^ 「1位しか応援しない姿勢」
- ^ 「聴く人によっては『B'zのことを歌っている』と思うのですが」
- ^ 「(B'z自身のことを歌っていると)思われるだろうとは思っていたけど、それでもいいと思う。だけど自分の中ではないですね。自分では自分のことをCHAMPだと思わないですし」
- ^ 「今回のアルバムにうまく溶け込んでいる」
- ^ 「このフレーズも歌ったらどうだろうか」
- ^ 「当時リアルタイムで聞いていたこともあり、そういう匂いのする曲をやりたいと思った」と語っており」
- ^ 「割とハッピーな感じのリフで明るめのフロウとかを1曲どうかな」
- ^ 「昔見た映画で男の子と女の子が屋上ではしゃぐシーンがあって、それを思い出して書いた」
- ^ 「ギターリフに無理やりメロディをぶち込んだ」
- ^ 「グレッグに延々とサックスを演奏してもらう」
- ^ 「後はそっちで選んで」
- ^ 「イントロはこっちの方がいいんじゃない」
- ^ 「大作になった」
- ^ 「最悪の気分の時に目の前に広がった空の色がこの曲の始まり」
|
---|
|
單曲 | CD | 1980年代 | |
---|
1990年代 | 90年 | |
---|
91年 | |
---|
92年 | |
---|
93年 | |
---|
94年 | |
---|
95年 | |
---|
96年 | |
---|
97年 | |
---|
98年 | |
---|
99年 | |
---|
|
---|
2000年代 | 00年 | |
---|
01年 | |
---|
02年 | |
---|
03年 | |
---|
04年 | |
---|
05年 | |
---|
06年 | |
---|
07年 | |
---|
08年 | |
---|
09年 | |
---|
|
---|
2010年代 | |
---|
2020年代 | |
---|
|
---|
數位限定 | |
---|
|
---|
專輯 | |
---|
樂曲 | |
---|
影像作品 | |
---|
關連項目 | |
---|
|
---|
1月 | |
---|
2月 | |
---|
3月 | |
---|
4月 | |
---|
5月 | |
---|
6月 | |
---|
7月 | |
---|
8月 | |
---|
9月 | |
---|
10月 | |
---|
11月 | |
---|
12月 | |
---|
|